tba

MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show „LOVE IT RHYTHM – THE
SHOW“ zurück nach Berlin!
Die beste Nachricht des Tages: MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show
„LOVE IT RHYTHM – THE SHOW“ zurück nach Berlin! Mehr als zwei Stunden Spaß non-stop,
20 Leute auf der Bühne, eine faszinierende Mischung aus Emotionen, Musik und Tanz,
atemberaubenden Spezialeffekten und natürlich der Magie des Live-Sounds – das dürft Ihr auf
keinen Fall verpassen!
Early Bird Tickets sind bereits am 05.12.2019 ab 10:00 Uhr erhältlich.
Nach einer ausverkauften Tour im Oktober 2019 in Deutschland, Österreich, Schweiz und
Tschechien kommt einer der bekanntesten und beliebtesten ukrainischen Musiker der neuen
Generation, Sänger, Tänzer, Choreograph und Komponist MONATIK wieder nach Berlin. Wie
sich im Oktober herausstellte, war die Anzahl der europäischen Fans so hoch, dass die
heißbegehrten Tickets schnell ausverkauft waren und viele ihren Lieblingssänger nicht sehen
konnten. Darum hat sich MONATIK dazu entschieden, eine größere Show mit der aktualisierten
Version seines Konzertprogramms "LOVE IT RHYTHM" nach Berlin zu bringen: „LOVE IT
RHYTHM - THE SHOW“. Ein unglaublicher Mix aus exklusiven Licht- und Multimedia-
Installationen sowie atemberaubender Artistik, mitreißenden Choreografien und natürlich den
neuesten Hits von MONATIK und seinem Team, die seit Jahren die Qualitätsstandards in der
Musik setzen. "alle Herzen sind offen, jeder fängt den Rhythmus"
Erlebt MONATIK live on Stage am 28. Mai 2020 in der Berliner Columbiahalle. Dies ist sein
vorerst einziges Konzert in Deutschland im Jahre 2020 und die Anzahl der Tickets ist begrenzt.
Überlegt nicht lang, seid schnell und greift zu. Nach dem ausverkauften Konzert in Berlin im
Oktober 2019 können und wollen wir keine enttäuschten Gesichter vor dem Eingang sehen von
all jenen die keine Tickets mehr ergattern konnten. Diese Show solltet Ihr nicht verpassen!
, wir haben ein exklusives Paket für Euch vorbereitet!
vipbilet.de - mehr als nur ein Konzert!
Wollt Ihr Euren Lieblingskünstler live treffen, euch die besten Plätze im Saal und Künstler-
Autogramme sichern sowie diverse Merchandising-Artikel wie Shirts und Ähnliches erwerben?
Dann schaut auf
www.vipbilet.de

NICO SANTOS
Live On Tour 2020
Ein Song kann manchmal eine ganze Welt verändern, bei Deutschlands Durchstarter des Jahres - Nico Santos - sind es nun schon fünf. Die Megahits „Rooftop“, „Safe“ und „Oh Hello“ ließen Nico Santos zum erfolgreichsten deutschen Radio-Künstler des letzten Jahres aufsteigen. 2018 wurde der charismatische Sänger mit fast 110.000 Radioplays zum meistgespielten Künstler im deutschen Radio gekürt – und stellte so selbst internationale Superstars wie Pink oder Ed Sheeran in den Schatten. Darüber hinaus war er unter anderem für die 1Live Krone oder den wichtigsten deutschen Medienpreis BAMBI nominiert. Nach unzähligen Gold- und Platin-Awards für mehr als 400 Millionen Audio- und Videostreams seiner Tracks setzte Nico Santos dieses Jahr mit „Unforgettable“ und der Single „Better“, einer Kollaboration mit Lena, seine Erfolgsgeschichte fort. Nun legt der Singer-Songwriter mit seiner brandneuen Single „Play with Fire“ nach und schlägt ein neues musikalisches Kapitel auf.
„Play With Fire“ handelt von einer verhängnisvollen Affäre, die den Protagonisten immer weiter in den Abgrund zieht. „Eine toxische Beziehung, von der man niemals genug bekommt“, erklärt der Musiker. „Man weiß ganz genau, dass man sich von dieser Person lieber fernhalten sollte, weil man ansonsten ernsthaft verletzt wird.“ Nico Santos verschmelzt auf „Play With Fire“ Einflüsse aus Urban Pop, R `n B und Trap mit seiner sofort wiedererkennbaren Soul-Stimme zu einem fiebrig brodelnden Ohrwurm. Eine drastisch erhöhte Temperatur, die nicht nur im Song spürbar ist: Während des gemeinsamen Songwritings mit Max Wolfgang, Aaron Pfeiffer, Biztram und seinen besten Kumpels Djorkaeff und Beatzarre, performte Nico Santos den Track mit über 40 Grad Fieber – ganzer Körpereinsatz beim Spiel mit dem Feuer!
Für den 26-Jährigen Musiker bedeutet „Play With Fire“ einen wichtigen Schritt in seiner musikalischen Weiterentwicklung, bei der Nico Santos seinen markanten Signature-Style noch weiter ausbaut und sich heute so erwachsen und modern wie nie präsentiert. Nach dem phantastischen Einstiegserfolg mit seinem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Streets Of Gold“ sowie zahlreichen nachfolgenden Single-Hits schlägt der Berliner mit „Play With Fire“ ein völlig neues Kapitel auf.
Aber auch live ist der Wahlberliner nicht aufzuhalten. Nachdem Termine seiner ersten Club Tour im Frühjahr 2019 in Köln, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart innerhalb weniger Wochen ausverkauft waren, können sich die Fans von Nico Santos nun auf weitere Konzerte des 26-Jährigen freuen.

tba

tba

Nach dem wahnsinnigen Erfolg von “Welcome To Hell”, welches auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einstieg und dort für 6 Wochen verweilte, zeigen die 4 Hamburger nicht die geringste Erfolgsmüdigkeit.

Das neue, kommende Konzeptalbum „The Book Of Fire“ ist ein glorreiches Manifest des monomanischen Dark-Rocks, wie die Welt es noch nicht gehört hat. Wer durch die Seiten dieses Buches blättert, wird sich darin verlieren und lesen von ungehörten Geschichten, die schon lange danach schrien, erzählt zu werden!

Der Schein eines brennenden Scheiterhaufens erhellt lodernd den düsteren Himmel, Schreie ertönen in der Nacht und Wissen von Jahrtausenden geht in Flammen auf. Das neue Album „The Book Of Fire“ von MONO INC. entführt Euch in die Zeit der Inquisition. Härter als je zuvor, gefühlvoller als je zuvor! Mit wahren Hymnen für die Zurückgelassenen und Vergessenen bildet dieses Album ein weiteres Monument in der immer wieder mitreißenden musikalischen Geschichte MONO INC.s!

Im Buch des Feuers war verbotene Magie, das Unerklärliche, das Übersinnliche und die Weisheit von Generationen verewigt und ermöglichte den Aufgeschlossenen und Wahrheitssuchenden, auf den Schultern von Riesen zu stehen. Doch damit musste es der rigorosen Gedankenpolizei jener Zeit ein Dorn im Auge sein und wurde eifriger gejagt, als so mancher traurige Ketzer. Nur in geheimen Kreisen wurde es zwischen den Verfolgten ausgetauscht, doch mit jedem brennenden Eigentümer des Buches, starb auch ein bisschen des Buches selbst, bis nichts mehr davon übrig war, als die Geschichte seiner Verfolgung.

Während der The Book Of Fire Tour nehmen MONO INC. euch mit in verschlossene Zimmer, zu zitternden Gelehrten, zu Magiern und Hexen, in vom Fackelschein der Häscher erhellte Gassen, in düstere Kerker und die Folterkeller der Inquisitoren und lässt Euch die Tragik des verlorenen Wissens gänsehautnah miterleben.

Ein weiterer gewaltiger Meilenstein in der Bandgeschichte von Enter Shikari steht uns bevor. Am 17. April veröffentlichen die Briten mit ihrem neuen Album „Nothing Is True & Everything Is Possible“ das größte und aufwändigste Werk, das die Band bislang aufgenommen hat. Produziert wurde das Kunstwerk eigens von Frontmann und Visionär Rou Reynolds. Die kompromisslosen Pioniere des Post-Hardcore unterstreichen damit erneut ihre Ausnahmestellung. Im Dezember kommen sie auf Tour nach Deutschland!

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die rotblauen Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente.

Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig die Idee der Blaskapelle neu.

Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie für elektronische Ekstase und laden zu bunten, berauschend Exzessen in schweißtreibender Glückseligkeit ein.

Nach mehr als 300 Auftritten auf vier Kontinenten ist die Band nun zu Gast in Berlin. Tickets ab sofort verfügbar.

Oh Freude, die drei ZerstörungstheoretikerInnen Jen Bender, Riffsn und Chriz Falk, sprich Grossstadtgeflüster aus Berlin, kehren 2020 auf die Bühne zurück um dort anzuknüpfen, wo sie gerade erst alles abgerissen haben.

Mit den löchrigen Erinnerungen an eine komplett ausverkaufte und eskalierte Frühjahrstour und mit dem neuen Album Trips&Ticks im Gepäck werden sie aller Erwartung nach der Irrwitzleiter eine neue Stufe hinzufügen.

Ihr Kanalratten-Hit „Fickt-Euch-Allee“ bekommt auf der neuen Platte mit Songs wie „Feierabend“, „Hallus“ oder „Meine Couch“ bestens schlecht gelaunte Geschwister, die nur darauf warten lauthals mitgegrölt oder im Moshpit zu Feenstaub zertrampelt zu werden.
Nach 16 Jahren, 5 Alben, zwei EP ́s und ca. 666 gespielten Konzerten könnte man ja auch alles ein bisschen ruhiger angehen lassen, aber warum eigentlich wenn’s doch gerade so viel Spass macht? Ausserdem weiss ja keiner wie lang die angebröselten Knochen noch halten. Post-Abriss-Muskelkater gibt’s zu jedem Ticket natürlich gratis dazu.
Und noch kleiner Tip: Der Erfahrung der letzten Touren nach lieber schnell bestellen und nicht später über „Upsi, schon alles weg“ ärgern.

BHZ Tour 2021

Für alle die, die dabei waren. Geschichte wurde geschrieben. Für alle, die nicht dabei waren. Geschichte wird geschrieben. BHZ Tour 2021.

BHZ Live bedeutet: Moshpits zur Einlass Mucke vor der Show. Aufwärmen für den Abriss. Die Clubs und Hallen glühen. Liebe von der Crowd, für die Crowd. Gang.

Die Day-Ones haben das kommen sehen. Alle anderen begreifen es spätestens jetzt.

Wenn ihr am nächsten Tag dann ohne Stimme aufwacht, spürt ihr den Nachklang des Abends: Irgendwas zwischen der liebevollsten Umarmung und einem Tritt in die Fresse.

BHZ auf Tour. 2021. Wir sehen uns.

Skunk Anansie feiern ihr erstes Vierteljahrhundert mit einer grandiosen Platte: Auf „25Live@25“ konservieren die britischen Ikonen ihre bekannte und außergewöhnlich starke Bühnenpräsenz auf Albumformat. Man kann es sich heute kaum noch vorstellen, wie es damals war: Eine kahlgeschorene schwarze Sängerin als Frontfrau einer kompromisslosen Rockband, das war am Anfang der Karriere von Skunk Anansie noch ein echter Aufreger, ja fast ein Skandal, der es bis in die Tagesschau geschafft hat. Gegründet 1994, durchbrach die Band von Anfang an das Schema von weißen, mittzwanzigjährigen Männern mit Gitarre und verkörperte in Sachen Geschlecht, Sexualität, kulturellen und musikalischen Einfluss eine eigene starke Individualität und Vielfalt. Ohne an irgendwelche Stile und Genossen gebunden zu sein, hat die Band ihren eigenen wilden, rauen und politischen Sound entwickelt, für den Sängerin Skin mal den Begriff Clit-Rock geprägt hat: „Als schwarze Sängerin war es auf viele Arten schwer, akzeptiert zu werden, und dann habe ich auf der Bühne genau das gemacht, was ich mir in meinen Träumen ausgemalt hatte. Da fühlte ich mich das erste Mal wirklich: akzeptiert.“ Gitarrist Ace ergänzt: „London war in den 90ern ein unglaublicher Mischmasch von Leuten, aber auf den Bühnen standen immer vier Macker mit der gleichen Frisur. Wir waren dagegen echt, und deshalb waren wir radikal.“ Dass sich diese Zeiten und die Einstellungen seither – zumindest bei den meisten Menschen – grundlegend geändert haben, daran haben auch Skunk Anansie ihren Anteil. In den 25 Jahren ihrer Karriere verkauften Skunk Anansie Millionen von Tonträgern, feierten zahlreiche Top 40-Singles und Top 10-Alben, gewannen etliche Awards und Multi-Platin- Auszeichnungen, teilten sich die Bühne mit David Bowie sowie U2 und sangen mit Stevie Wonder, Nina Simone und Michael Jackson „Happy Birthday“ für Nelson Mandela. Nach 25 Jahren ist das Quartett so stark wie eh und je – und ein außergewöhnlicher Act. Jede Show ist eine Feier der Dissidenz. Auch heute gilt es immer noch zu kämpfen, und Skunk Anansie haben nie damit aufgehört. Das gilt es zu feiern! Darum kommen die Briten im November mit einem Best-of-Set und der alten Power zu uns auf Tour. Präsentiert wird die Tour von kulturnews, piranha, START und laut.de.

Die ursprünglich im Frühjahr geplante Tour von HEINZ RUDOLF KUNZE muss auf Grund der aktuellen Situation erneut verschoben werden. Zum gegenwärtigen Zeitpunkt ist nicht absehbar, ob eine Tour ab September überhaupt stattfinden kann. Um sowohl den Fans als auch den Beteiligten etwas Planungssicherheit zu verschaffen, wird die gesamte Tournee ins Frühjahr und den Sommer 2022 verschoben.

Im Jahr 2020 schließt sich für HEINZ RUDOLF KUNZE und seine Fans ein Kreis, denn: Erstmalig seit Jahren stehen die deutschen Lennon und McCartney – KUNZE und Heiner Lürig – wieder gemeinsam auf einer Bühne! Nicht nur das: Ein Jahr vor seinem 40jährigen Bühnenjubiläum dreht HRK noch einmal richtig auf: Neues Label, neues Buch, neue Platte und eine nie dagewesene Tour!

Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation.

Im Frühjahr 2020 erscheinen nun zeitgleich sein neues Album „Der Wahrheit die Ehre“ und sein Buch „Wenn man vom Teufel spricht“, im Anschluss geht es für HRK auf Tour quer durch die Republik.

Im Gepäck hat KUNZE seine Band Verstärkung – 2020 in der XXL-Besetzung mit 8 herausragenden Musikern - alle großen Hits und neue Songs. Platte und Tour werden rockiger und gitarrenlastiger als je zuvor, denn: „Der Wahrheit die Ehre“ ist ein Album mit neuen Songs zwischen hoffnungsvollen Hymnen, punkigen Protestsongs, schmerzhaften Balladen und rockigen Ohrwürmern. Mit seinen intelligenten Botschaften, kritischen Texten und brillanten Songs läuft KUNZE zu Höchstform auf.

Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen!

Der Reggae-Star wird mit seiner Band 2021 auf große Tour kommen. Die Fans können sich auf viele neue Songs freuen!

2020 kehrt mit den Deftones eine der einflussreichsten, innovativsten und langlebigsten Bands des Alternative Metal zurück auf die Bühnen der Republik. Auch im 31. Jahr der Bandgeschichte bringen die fünf Kalifornier um Sänger Chino Moreno ihre Mischung aus tonnenschweren Gitarrenriffs, verträumten Melodien und mächtigen Drums mit unbändiger Spielfreude unter die Leute. Zu erleben gibt es das Ganze 2020 bei zwei exklusiven Konzerten in der Großen Freiheit, Hamburg (03.07.) sowie der Berliner Columbiahalle (04.07.).

Die Geschichte der Deftones beginnt bereits 1988 in der kalifornischen Hauptstadt Sacramento, wo die drei High School-Freunde Chino Moreno (Gesang), Stephen Carpenter (Gitarre) und Abe Cunningham (Schlagzeug) sich treffen um gemeinsam zu jammen. Wenig später stößt Bassist Chi Cheng hinzu, es folgt eine erste Demo EP mit vier Songs und sie beginnen live zu spielen – zuerst in Sacramento, später auch in und um San Francisco und Los Angeles.

Bis zum Debütalbum „Adrenaline“ vergehen jedoch noch ein paar Jahre und dieses ist anfangs auch wenig erfolgreich. Durch großes Engagement und das unaufhörliche Touren spricht sich jedoch schnell herum, dass diese vier Jungs aus Nordkalifornien mit ihrem rohen, energetischen Sound jeden Club zum Kochen bringen. Der Durchbruch innerhalb der Alternative- und Metalszene gelingt dann 1997 mit dem Nachfolger „Around the Fur“. Songs wie „My Own Summer (Shove It)“ und „Be Quiet and Drive (Far Away)” werden zu internationalen Hymnen und Wegbereitern für die Nu-Metal-Bewegung der späten Neunziger. Es folgen Auftritte auf Festivals wie dem Pinkpop, Roskilde und Ozzfest und der Warped Tour. Ein Song schafft es auf den Soundtrack des ikonischen ersten Teil der Matrix-Reihe und macht die Deftones einer breiteren Öffentlichkeit bekannt.

Mit ihrem dritten Album „White Pony“ und den Singles „Change (In the House of Flies)“ und „Back to School (Mini Maggit)“gelingt dann endgültig der Schritt in eine komplett eigene klangliche Dimension. Mit Frank Delgado als fünftem Mitglied, zuständig für Samples, Keys und Ambience, verdichten sich weite Klangflächen, träumerische Melancholie und hypnotische Grooves zu unglaublich emotionalen und intensiven Momenten, die bis heute die Grundlage ihres einzigartigen Soundkosmos bilden. Diesen Weg gehen sie kontinuierlich weiter und 2003 erscheint „Deftones“, 2006 dann „Saturday Night Wrist“.

Während der Arbeit zum sechsten Album „Eros“ verunglückt Bassist Chi Cheng bei einem Autounfall schwer. Nach jahrelangem Koma und Kampf ums Überlieben erliegt er seinen schweren Hirnverletzungen schließlich 2013. Das Album „Eros“ bleibt bis heute unveröffentlicht.

An Chengs Stelle tritt ab 2009 Sergio Vega, der zuvor bei Quicksand spielte und die Band kehrt in Studio zurück um „Diamond Eyes“ (2010) aufzunehmen. Seitdem erschienen noch zwei weitere Alben: „Koi no Yokan“ (2012) und „Gore“ (2016).

Wann es neue Musik von den Deftones zu hören gibt, ist noch nicht ganz klar, die Anzeichen auf eine Fertigstellung ihres neunten Studioalbums verdichten sich aber zusehends. Umso mehr darf man sich also auf eine Mischung aus drei Dekaden musikalischer Exzellenz freuen, wenn Chino Moreno, Abe Cunningham, Stephen Carpenter, Sergio Vega und Frank Delgado erneut deutsche Bühnen betreten. Bei zwei exklusiven Shows in der Großen Freiheit, Hamburg (03.07.) sowie der Columbiahalle, Berlin (04.07.)werden sie wieder beweisen, warum die Deftones eine der besten, ehrlichsten und einzigartigsten Bands des Planeten sind.

Leider muss das Berlin Crash Fest am 01. August 2020 in der Zitadelle verschoben werden, da die Gesundheitsbehörden aktuell alle öffentlichen Veranstaltungen abgesagt haben, um eine Ausbreitung des Coronavirus in größeren Menschenmengen zu verhindern. Dies ist nur eine Veranstaltung von sehr vielen, die derzeit verschoben werden müssen als eine verständliche und wichtige Sicherheitsmaßnahme für die Bevölkerung und euch als Gäste.

Umso mehr freuen wir uns, dass ein Ersatztermin gefunden werden konnte und das Berlin Crash Fest somit am 31. Juli 2021 in der Columbiahalle nachgeholt werden kann. Tickets behalten ihre Gültigkeit. Generell gilt, dass Ticketkäufer*innen bei Neuigkeiten zur Veranstaltung umgehend von dem System informiert werden, über das die Tickets erworben wurden. Darüber hinaus bietet eventim unter https://www.eventim.de/helpcenter/ Antworten auf eine Vielzahl von Fragen rund um Veranstaltungen und das Coronavirus.  

--

Berlin Crash Fest geht 2020 mit Bad Religion und vielen weiteren in die nächste Runde

Nachdem das Berlin Crash Fest im Juni 2019 gelungen Premiere feierte, hat Berlin auch im kommenden Jahr wieder die Ehre, einige der größten Punkrock-Helden willkommen zu heißen. Am 1. August 2020 findet in der Zitadelle Spandau die zweite Ausgabe des Berlin Crash Fests statt.

Und jetzt alle festhalten, denn auch der Headliner steht bereits fest! Bad Religion werden mit der gewohnten Heftigkeit ihres melodiösen Punks und ihren sozialkritischen Texten die idyllische Festungsanlage an der Havel zum Beben bringen. In Kürze werden weitere großartige Bands angekündigt, die das Line-Up um Bad Religion vervollständigen.

Legendäre Bands wie Dropkick Murphys, Dead Kennedys, Peter and The Test Tube Babies und The Interrupters haben 2019 schon bewiesen, dass das Berlin Crash Fest für alle Freunde der schnellen, lauten und harten Rockmusik ein Pflichttermin ist. Kurz zusammengefasst: Auch im kommenden Sommer bietet das Tagesfestival wieder die perfekte Gelegenheit feinsten Punkrock unter freiem Himmel zu erleben.

Er lässt so einige Blues-Rock-Herzen höher schlagen. Er ist ein Garant für einen perfekten Blues-Rock Abend. Er ist eine wahre Legende : George Thorogood!

Dieses Jahr feierte er seinen 70igsten Geburtstag. George Thorogood ist halt wie ein guter Wein. Je älter, desto besser.

Seine musikalischen Einflüsse haben ihn sein ganzes Musikerleben lang geprägt. Ob nun die Stones, The Yardbirds oder The Animals. John Lee Hooker oder Bo Diddley. Er war als Straßenmusiker unterwegs und hat in größeren Hallen gespielt. Kurz: Dieser Mann hat alle Höhen und Tiefen des Musikbusiness kennen lernen dürfen.

Seine langjährige Begleitband THE DESTROYERS waren immer an seiner Seite. Live einfach unschlagbar!

Auch „nicht Blues – Kenner“ dürften einen bestimmten Song des US-Musikers mit Sicherheit kennen: Das legendäre „Bad To The Bone“! Ein absoluter Klassiker.

Aber auch aktuelleres Material wird 2021 live präsentiert. „Party Of One“ (Rounder Records), so der Titel seines 2017er Albums, ist Thorogood pur.
„Dieses Album ist das, was ich war – was ich bin – was ich immer sein werde“, so der Blues-Rocker. Authentisch, erdig, echt. Das ist George Thorogood.

Party of one…..Party for all. 2021 endlich live!

Louis Tomlinson

Mit Debütalbum „Walls” auf Solopfaden

Ex-One Direction Star verschiebt einziges Konzert in Deutschland und kündigt Zusatztermin in Österreich an

Er war Teil der erfolgreichsten Boyband der jüngeren Vergangenheit und spielte in den großen Hallen auf der ganzen Welt. Louis Tomlinson kommt mit seinem Debütalbum „Walls“ für zwei exklusive Konzerte am 23. August 2021 nach Berlin und am 27. August 2021 nach Wien.

Louis Tomlinson stammt aus dem mittelenglischen Doncaster und wurde der Öffentlichkeit 2010 bekannt, als er bei der britischen Version der Castingshow X-Factor zuerst als Solokünstler rausflog, um später als Mitglied von One Direction richtig durchzustarten. Das Besondere dabei: Er fungierte nicht wie bei solchen Formaten üblich nur als Sänger und Performer, sondern schrieb an 37 Songs der Band mit. Der Erfolg des Quartetts schraubte sich schnell in astronomische Höhen – Milliarden Streams auf Spotify & Co, Millionen Fans weltweit, hunderttausende Besucher auf ihren Tourneen und hunderte Awards sprechen eine deutliche Sprache. 2015 folgte dann die Pause auf unbestimmte Zeit und Louis entschloss sich einen eigenen Weg einzuschlagen.

Die erste Single folgte dann bereits 2016. Zusammen mit Star-DJ Steve Aoki veröffentlichte Tomlinson den Song „Just Hold On”, der es auf Anhieb in die Top 10 der wichtigsten Hitparaden schaffte. Darauf folgten mit den weiteren Singles „Back to You“ (feat. Bebe Rexha & Digital Farm Animals), „Just Like You“, „Miss You“ Songs, die das Verlangen der Fans nach einem eigenen Album und dazugehöriger Tour weiter befeuerten.

Doch musste der heute 28-jährige Brite tragische, persönliche Schicksalsschläge erleiden. Seine Mutter Johannah verstarb 2016 im Alter von nur 43 Jahren. Für sie schrieb er das herzzerreißende und unglaublich persönliche Stück „Two of Us“. Und als ob dieser Verlust nicht schon schwer genug wäre, verlässt ihn 2019 auch seine kleine Schwester Félicité mit nur 18 Jahren völlig überraschend nach einem Herzinfarkt. Louis zieht sich aus der Öffentlichkeit zurück, muss seine Gedanken und Gefühle ordnen. Jedoch bedeutet das nicht, dass er nicht weiter an neuer Musik arbeitet. Sie ist sein Ventil und die Möglichkeit sich mit der Trauer zu beschäftigen. Er bedankt sich über Twitter bei all den Menschen, die ihn in dieser schwierigen Phase unterstützt und soviel Liebe haben zukommen lassen.

Mit diesem Ausblick, der Hoffnung und seinem unbändigen Willen im Gepäck machte sich Louis Tomlinson auf, sein Debütalbum fertigzustellen, um es mit all seinen Freunden, Fans und der Familie zu teilen. Die Singles „We Made It“ und „Kill My Mind“verkürzten die Wartezeit bis zum Longplayer. „Walls“ wurde Ende Januar 2020 veröffentlicht.

Am 23. August 2021 wird Louis Tomlinson gemeinsam mit seiner Band die Columbiahalle in Berlin und am 27. August 2021 das Gasometer in Wien in kollektive Entzückung versetzen.

Manchesters Pop-Giganten kehren zurück!

Das britische Synthie-Duo Hurtstauchte 2010 aus dem Nichts auf und dominierte aufAnhieb die internationalen Charts. Sowohl ihr Debütalbum „Happiness“als auch dieüberwältigenden Singles „Wonderful Life“und „Stay“hielten sich über Monate in denHitlisten Europas und erlangten zahlreiche Gold-und Platinauszeichnungen. Mit ihremeleganten Stil zwischen New Wave, Synthie-Musik sowie melancholischem Zeitgeist-Popwaren Theo Hutchcraftund Adam Andersondie Protagonisten einer neuen Bewegungvon Künstlern, die die Ideale der 80er in die Gegenwart transportiert. Nach drei weiteren, international gefeierten Albenfolgte 2017 eineZäsur aus persönlichen Gründen. Doch nun sind sie bereit für den nächsten Schritt: Am 4. September veröffentlichen siemit „Faith“ ihr fünftes Album, das stilistisch eine Rückkehr zu ihren Anfängen markiert. Mit diesem Album werden Hurts 2021auf Tournee gehen und geben im Rahmen dieser Tour auch zwei Konzerte in Deutschland.Bereits vor Hurtsunternahmen der 33-jährige Sänger Theo Hutchcraftund der 35-jährigeKeyboarder und Gitarrist Adam Andersonmit den Synthie-Pop-Projekten BureauundDaggers erste Schritte. Doch die Zeit schien noch nicht reif für ihren mutigen,modernistischen Blick auf die Ideale des 80er-Pop. Erst nach Gründung von Hurtsim Jahr 2009 trafensie mit ihrer Melange aus melancholischen Melodien, eleganten Soundscapes,extravaganten Videos und subtil hoffnungsvollen Texten den Nerv des Zeitgeistes.So fanden sie sich in der renommierten BBC-Liste ‚Sound of2010’ wieder, ihre Single„Wonderful Life“stieg europaweit hoch in die Charts und erhielt unter anderem inDeutschland und der Schweiz Multi-Platin. Mit diesenErrungenschaften wurdeauch das 2010 veröffentlichte Album „Happiness“zum Hit. In England avancierte eszum bestverkauften Debüt des Jahres, in elf weiteren Ländern notierte es unter den Top10 und verkaufte sich bislang über zwei Millionen Mal. Ihre optische Präsentation schufein neues Bild von edler Coolness, das zum Trademark für eine ganze Generation jungerSynthie-Musiker und ihrer Anhänger werden sollte.2011 konnten Hurtsdie Früchte ihrer Arbeit ernten. Ein Bambi, ein Echo, ein Virgin-undein MTV Movie Award sind nur einige der Preise, die die beiden Stilikonen gewannen.Auch die weiteren Alben„Exile“(2013),„Surrender“(2015) und „Desire“ (2017)steckten voller Stil, Eleganz sowie großer Pop-Hymnen und beschertendem geschmackssicheren Duo erneut hohe internationale Chartplätze.Ausverkaufte Tourneen rund um den Globus untermauern diese Erfolge.Nun erscheint am 4. September das fünfte Werk „Faith“, das Ergebnis eines langen persönlichen Prozesses, bei dem vor allem Theo Hutchcraft durch eine schwere Depression ging. „Es gab Phasen, in denen ich mir nahezu sicher war, dass wir kein weiteres Album zustande bringen“, zitiert ihn der britische NME. „Wir mussten ganz zurück gehen zu unseren Anfängen und herausfinden, warum wir mit alldem einst begonnen hatten“, ergänzt Anderson. „Wir mussten unsere Liebe zu den dunklen Seiten der Popmusik neu entdecken. Auch deshalb klingt ‚Faith’ wie eine Rückkehr zu unseren Anfängen“, das blegen die drei bereits vorab veröffentlichten Singles „Voices“, „Suffer“ und „Redemption“. Insbesondere „Voices“ erscheint dabei wie eine Art ‚self-fulfilling prophecy’ der derzeitigen Pandemie-Problematik: Es ist, so Hutchcraft, „ein Song über Isolation, Verzweiflung und innere Manien und erweistsich damit als bestürzend vorausschauend auf das, was wir derzeit erleben.“ Als Hoffnungsschimmer auf die Rückkehr zur Normalität darf man daher die Ankündigung ihrer Welttournee werten, in deren Rahmen Hurtsauch für zwei Shows, am 4. April in Berlin und am 9. April in München, nach Deutschland kommen.

Liebe Ticketbesitzer*innen, leider muss das Konzert von ELIF in Berlin auf Grund der aktuellen (Stand 30.10.20) Auflagen und Richtlinien zur Eindämmung des Coronavirus vom 06.11.20 auf den 21.09.21 und von Huxleys Neuer Welt  in die Columbiahalle hochverlegt werden.  Bereits erworbene Tickets behalten weiterhin ihre Gültigkeit. Weiterführende Infos zur Verlegung und der Tickethandhabung sind unter https://selectiveartists.com/covid-19/ zu finden. Ein persönliches Statement von ELIF wird auf ihren Social Media Kanälen zu finden sein. Wir bitten um Verständnis und wünschen beste Gesundheit.

„ELIFs neuer Sound kommt verdammt gut an.“ (MTV)

Mehr Urban, mehr Deutschpop und noch mehr Power: ELIF zeigt sich 2020 in neuem Gewand – und das steht ihr verdammt gut. Mit dem ersten musikalischen Freischlag, der gemeinsamen Single mit Rapper Samra „Zu Ende“, schaffte sie es direkt unter die Top-5 der deutschen Singlecharts. Die Tracks „Freunde“, „Gitarre“, „Nur Mir“ und „Alaska“ zeigen aber auch, dass ELIF nicht nur als Kollabo-Gast absolute Berechtigung in der deutschen HipHop- Landschaft hat. Der Weg dorthin war allerdings nicht leicht für sie.

Sie trennte sich von ihrem Label und ihrem Management und beendete noch dazu die toxische Beziehung, in der sie sich befand. Nach der Trennung fiel sie in ein tiefes Loch und erlitt ein Burnout. Sie entschied sich, eine Therapie zu machen und sich neu zu sortieren. All die Erfahrungen, Erlebnisse und Erkenntnisse der letzten Jahre nimmt ELIF nun mit ins Studio und macht daraus neue Songs in neuem Style. „Bloß, weil man mir mal den Stempel Pop – Musikerin aufgedrückt hat, heißt das nicht, dass ich mein ganzes Leben Pop – Musik machen muss. Ich bin keine Dienstleisterin, sondern Künstlerin. Eine Künstlerin, die wachsen will.“

Trotz der stilistischen Wandlung bleibt eins gleich: ELIFs Musik lebt von ihren Gefühlen, ihren Wurzeln und ihren Geschichten. Inhaltlich hält sie dabei an Altbekanntem fest, schreibt Songs über (manipulative) Liebe, familiäre Erwartungen, falsche Sehnsüchte und Selbstfindung, Versagensangst und das Erkennen des eigenen Werts. Für ihr authentisches Songwriting wurde sie 2019 mit dem Deutschen Musikautorenpreis als beste Nachwuchskünstlerin ausgezeichnet. Dass ELIF auch live vor Energie nur so strotzt, zeigte sie auf ihrer letzten ausverkauften Tournee. Für ihr 2020 erscheinendes Album und die kommende Tour verspricht sie: „Es wird eine ELIF 2.0 geben.“

Nach über 12 Jahren erscheint nun endlich das lang ersehnte neue Studioalbum der Band EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN – und es wird auch sogleich live in einer ausgiebigen THE YEAR OF THE RAT Tour präsentiert. Das Album und die Tour markieren die Quintessenz ihres Schaffens und es öffnet sich wieder eine unerwartete Tür der mittlerweile 40 Jahre dauernden Klangexperimente des aus Alexander Hacke, NU Unruh, Jochen Arbeit und Rudi Moser bestehenden Forscherteams um Blixa Bargeld. Diese Ergebnisse werden von den Neubauten in ihrer unnachahmlichen und eindrucksvollen Art auf der Tour präsentiert.

Wie kaum eine andere Band haben sie es geschafft einen eigenen musikalischen Kosmos zu erschaffen, ja sogar ein eigenes Genre zu kreieren, das sowohl klangliche Härte als auch ausgefeilte Poesie auf einzigartige Weise vereint. Passenderweise im Jahr der Ratte, gemäß Chinesischem Horoskop dem Symbol für Einfallsreichtum und Vielseitigkeit, ruht sich die Band nicht auf dem nunmehr vier Dekaden umfassenden Werk aus, sondern agiert zukunftsgewandt und erforscht weiterhin neugierig und mit grenzenloser Spielfreude alles, was das Klang-Universum hergibt.

Jetzt wird’s persönlich: Ilka Bessin ist zurück!

Erleben Sie Ilka Bessin noch näher, noch privater – und gänzlich ungeschminkt.

Freuen Sie sich auf blöde Fragen, blöde Antworten und den Humor sowie die direkte Art, die Ilka Bessin nie verloren hat.

Ilka Bessin berichtet über Seltsamkeiten im Alltag, missglückte Sexpraktiken und Schrulligkeit im Alter und vieles mehr. Ilka Bessin gibt Antworten auf „Wie bleibt man auch mit fast Fünfzig eine echte Raubkatze im Bett?“, „Wie gehst du humorvoll mit dem Lebens-Chaos um?“ oder „Wie bringst du würdevoll eine Stuhlprobe zur Post?“. All das, was Ilka Bessin bisher auf der Bühne nicht besprechen konnte, bringt Ilka Bessin direkt und ungeschönt zur Sprache.

Blöde Fragen – Blöde Antworten. Das neue Programm von Ilka Bessin – brüllend komisch und glatte 30 Jury Punkte.

Wer hier dabei ist, wird am Ende der Show wissen, wer Ilka Bessin ist und keine blöden Fragen, keine blöden Antworten mehr haben.“

15 JAHRE „DIE PERFEKTION“

MADSEN 2021 AUF GROSSER TOUR VERY SPECIAL GUESTS: NADA SURF & THE SUBWAYS

Madsen spielten am 4. November 2004 ihr erstes großes Konzert im Berlin Knaack-Klub. Den Traditionsort gibt es schon lange nicht mehr, aber die Wendländer rocken nun inzwischen seit 15 Jahren immer weiter die Bühnen der Republik. Und weil man Feste ja bekanntlich feiern soll, wie sie fallen, schmeißen die Jungs im Spätherbst eine ordentliche Party. Doch alle, die noch keine Tickets für die große Jubiläumsshow am 29. November in der Hamburger Sporthalle haben, können leider nicht mitfeiern. Das Konzert war in kürzester Zeit restlos ausverkauft. Aber Madsen wären nicht die sympathische und erfolgreiche Band, wenn sie sich nicht immer beide Beinefür ihre Fans ausgerissen hätten. Daher war für das Quartett schnell klar: „Für alle, die im November in die Röhre schauen, müssen wir nachlegen!“ Gesagt, geplant: Im April und Mai gehen Madsen auf „Die Perfektion“-Tour 2021.

Im Jahr 2004 im beschaulichen Prießeck im Wendland gegründet, wurden die drei Madsen-Brüder Johannes (Gitarre), Sebastian (Gesang, Gitarre, Texte) und Sascha (Schlagzeug) und ihr Freund Niko Maurer (Bass) von den Lokalmatadoren schnell zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Sie haben acht Alben veröffentlicht, von denen es die letzten sieben in die Top 10 der deutschen Charts schafften. Wie viele hundert Shows sie in jener Zeit gespielt haben, hat keiner so genau mitgezählt. Zu beschäftigt waren Madsen damit, die großen Hallen zu füllen und als Dauergast auf sämtlichen deutschen Festivals zu spielen.

Mit ihrem beispiellosen Mix aus verzerrten Gitarren, hymnischen Melodien und griffigen deutschen Texten ohne jede Peinlichkeit positioniert die Band sich von Anfang an in einer eigenen Sparte, in der es nur Madsen gibt und in der Madsen einfach alles darf. Dafür werden sie geliebt von ihren Fans, denen Madsen jetztetwas zurückgeben möchten: „Wir wollen uns mit jeder Show unserer Jubiläumstour bei unseren Fans bedanken, auf die vergangenen 15 Jahre anstoßen und freuen unsecht wahnsinnig darauf, mit ihnen zu feiern.“

Auch für die Tournee haben Madsen ganz besondere Gäste mit dabei: Nada Surf und The Subways werden bei der Jubiläums-Tour das Vorprogramm übernehmen.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, kulturnews, event., piranha und START.

20Jahre 2raumwohnung 2020

Mit den Worten "20 Jahre - kommt zusammen und feiert mal wieder!“

kündigt Inga Humpe gemeinsam mit ihrem Partner Tommi Eckart die „20Jahre 2raumwohnung“-Tournee an. Die neun Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind Teil des 20jährigen Jubiläums, das mit Tour, Album, neuen Songs, einem Buch und vielem mehr gefeiert wird.

2raumwohnung sind seit 20 Jahren zwei der wichtigsten Protagonisten des deutschsprachigen Elektropops - wenn nicht sogar das Aushängeschild des Genres. Seit sie im Jahr 2000 mit "Wir Trafen Uns In einem Garten" das Lebensgefühl des vereinten Party-Berlins so treffend beschrieben, ist viel passiert. Acht Alben, Remixe (Ennio Morricone, Herbert Grönemeyer, „Trip to Asia“), Soundtracks (Tatort, Das Sams, Mädche, Mädchen), Kollaborationen mit namhaften Musikern (Paul van Dyk, Paul Kalkbrenner, Westbam, DJ Koze, Ricardo Villalobos, Dieter Meier, UMAMI, Rosenstolz), Awards und Auszeichnungen (Dance Music Award, 1Live Krone, Goldene Stimmgabel, Fred-Jay-Preis der GEMA für Inga), Tourneen in Deutschland Österreich, Schweiz und Auftritte in New York, Japan, China, Spanien, Russland, Türkei, Südafrika und Korea.

Auf der „20Jahre 2raumwohnung“ Tour wird keiner der Hits („Sexy Girl“, „36 Grad", "Wir Trafen Uns In Einem Garten", "Bei Dir Bin Ich Schön", "Besser Gehts Nicht", "2 Von Millionen Von Sternen", "Wir Werden Sehen", "Ich Und Elaine") fehlen und die Konzertbesucher dürfen sich auf auf Beats, Lightshow, Videoperformance, Gitarren, sphärische Live-Elektronik und Inga Humpes einzigartigen Gesang freuen.

„Da sieht man mal wieder, dass Zeit keine Dimension ist. 20 Jahre? Das ist ja fast schon ewig! Wir freuen uns mit allen music-lovern und FreundInnen 2020 voll aufzudrehen!" (Tommi Eckart)

Tickets für „20Jahre 2raumwohnung“ sind ab 28.08.2019 um 10.00 Uhr unter eventim.de erhältlich. Hier geht’s zum Tourtrailer.

Prinz Pi ist durch seine Vielseitigkeit und Wandelbarkeit ein immer wiederkehrendes Phänomen. Insgesamt 16 Soloalben machten den gebürtigen Berliner zu dem, was er jetzt ist und unaufhörlich gewinnt er neue Fans zu den langjährigen Wegbegleitern dazu. Seit 2011 ist der Kreuzberger Rapper beinahe jedes Jahr auf Tour gewesen und bleibt der Tradition auch im kommenden Herbst treu. Prinz Pi ist einen weiten Weg gegangen seit den Anfängen bei Royal Bunker. Innerhalb der Szene nimmt er eine Ausnahmestellung als Songwriter ein und genießt wegen seiner Realness und seiner Geschichte als Battle-Rapper und dem einzigartigen Flow seiner Reime einen hervorragenden Ruf. Er ist Street und Lyrik zugleich, harte Beats und tiefe Songs. Auch als Live-Künstler hat er sich inzwischen durchgesetzt und hat Hip-Hop-Größen wie K.I.Z., Kollegah oder Casper in seinem Vorprogramm groß und bekannt werden lassen. Mit Prinz Porno hat er darüber hinaus immer seinen fiesen kleinen Bruder und dank der tighten Punchlines den King of Battle-Rap dabei. Alle sieben Alben in diesem Jahrzehnt hat der Mann aus der Hauptstadt in Folge in die Top Ten der Charts gesetzt, darunter drei ganz an die Spitze: Mit „Rebell ohne Grund“ ging’s los, „Kompass ohne Norden“ hat locker GoldStatus erreicht, unter dem Zweitnamen Prinz Porno rappte er sich mit den BattleTracks von „pp=mc²“ auf die eins, und ganz relaxt und tiefgründig ging es mit „Im Westen nix Neues“ ebenfalls ganz nach oben, und mit „Nichts war umsonst“ wurde diese Erfolgsserie fortgesetzt. Ab Oktober geht Prinz Pi wieder auf Tour, mit seinem am 14. Februar 2020 veröffentlichten Album „Wahre Legenden“.

KOOL SAVAS – DER KING IST BACK!

Ihr habt lang genug gewartet... bis der King wieder durchs Land zieht und die
Bühnen abreißt!
Kool Savas hat radikal-ehrlichen Battlerap auf ein neues technisches Level gehievt
und erst dadurch überhaupt gesellschaftsfähig gemacht. Sein vielfach geglücktes
Kunststück, aggressiven Sprechgesang an mit dem Mainstream vereinbare
Ohrwurm-Hooks zu koppeln, dient bis heute als Inspiration für eine ganze
Generation verschiedenster Künstler*innen. Ohne kalkulierte Skandale
herbeizuführen, hat Savas zu keinem Zeitpunkt seiner Karriere an Relevanz
eingebüßt, hat über die Jahre mit so ziemlich allen großen Vertretern seiner

Gattung zusammengearbeitet und gilt bis heute, ganz nebenbei, als stärkster Live-
MC unseres Landes.

Mit dem neuen Album „AGHORI“ und den berühmt berüchtigten Klassikern im
Gepäck liefert Kool Savas eine Show, wie sie kaum einer im Deutschrap zu bieten
hat. Geladene Rap-Power und knallende Beats von Essah himself machen jede
Show zu einem einzigartigen Live-Spektakel.
Seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne und kein Ende in Sicht...

Tickets gibt es ab dem 04.12.2020 unter www.koolsavas-tickets.de.

• 
  
  
  

  

  
  ARCH ENEMY x BEHEMOTH The European Siege Tour 2021 Support: Carcass, Unto Others Tourveranstalter: Cobra Agency Arch Enemy und Behemoth begeben sich im Herbst 2021 auf gemeinsame Head-liner-Tournee quer durch Europa. Die „The European Siege“-Tour 2021 führt die beiden Bands durch acht Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Un-terstützt werden sie von Carcass und Unto Others. Regeln sind ja bekanntlich dazu da, um gebrochen zu werden. Etwa, dass Death Metal und die größten Metal-Bühnen der Welt von Männern beherrscht werden. Oder dass der Ausstieg eines so prägenden Mitglieds wie der Frontperson das Todesurteil für jede Band ist. Arch Enemy sind die Antithese. Seit mittlerweile 25 Jahren aktiv, taufte die Band ihr aktuelles zehntes Album programmatisch „Will To Power“ (2017) – und alle, die Bandleader Michael Amott, Sängerin Alissa White-Gluz & Co. einmal zusammen auf der Bühne erlebt haben, wissen, dass dieser Machtwille bis heute ungebrochen ist; dass Arch Enemy gar nicht daran denken, in der Bedeutungslosigkeit zu verschwinden, son-dern – ganz im Gegenteil – jetzt erst richtig loslegen. Seit Jahren war die Band uner-müdlich auf Tour, füllte Hallen und überzeugte als Festival-Headliner von China bis nach Costa Rica. So eine Zwangspause wie aktuell ist also alles andere als einfach. „Wäh-rend wir gerade diese schwierigen und herausfordernden Zeiten durchmachen, brau-chen wir alle etwas, auf das wir uns freuen können – einen Grund, die Hoffnung zu be-wahren, oder?“, fragt Michael Amott. „Nun, das ist er!“ Namentlich hört dieser Grund auf den wohligen Titel „The European Siege“ – die Bela-gerung Europas also, die Arch Enemy im Herbst 2021 mit 29 Terminen quer über den Kontinent und die britische Insel führen wird. Aber natürlich sind sie dabei nicht allein: Mit dem Brechen von Regeln kennen sich nämlich auch Behemoth bestens aus. Die Band um den kontroversen Frontmann Adam „Nergal“ Darski hat schließlich spätestens mit ihren letzten beiden Alben „The Satanist“ (2014) und „I Loved You At Your Darkest“ (2018) bewiesen, dass Black Metal sich in den Mainstream vortrauen kann, ohne etwas von seiner Sprengkraft und Brisanz einzubüßen. Es sind epische Bombasten, gezeichnet von einer sakralen Bedeutungs-schwere und einer zutiefst blasphemischen Natur, die in ihrer Dramatik wie gemacht sind für die großen Bühnen, für imposante Pyro-Shows und offene Münder. Zuletzt wa-ren Behemoth Anfang 2020 als Special Guest von Slipknot in Europa unterwegs und haben dabei einmal mehr unter Beweis gestellt, dass sie ihr Handwerk perfektioniert haben – und das wollen sie natürlich so bald wie möglich wieder mit der Welt teilen. „Nach über einem Jahr ohne Live-Musik können wir uns keine bessere Rückkehr zu unseren geliebten Legionen vorstellen, als mit der Performance neuer Musik und einem Event für die Ewigkeit“, scharrt Nergal bereits mit den Teufelshufen. CHECK YOUR HEAD GbR Reichenberger Str. 36 / 10999 Berlin info@checkyourhead.de/ Ph: +49 (0)30 6900 407 0
  

   

  
  
  
  


• 
  
  
  

   

  
  

  

  
  Unterstützt werden Arch Enemy und Behemoth bei ihrem Feldzug durch Europa und Großbritannien von ihren nicht minder legendären alten Weggefährten Carcass und den Goth-Metal-Durchstartern Unto Others (ehemals Idle Hands). Und während Nergal sich auf diese „vernichtende Kombination“ und Nächte voller „Metal-Magie“ freut, zeigt sich Michael Amott siegessicher: „Die ‘The European Siege’-Tour mit Arch Enemy, Behe-moth, Carcass und Unto Others ist zweifelsohne die ultimative Metal-Tour des Jahres 2021“, erklärt er. „Wir sehen uns da!“ ARCH ENEMY & BEHEMOTH Co-Headline Tour 2021+ special guest: Carcass + Unto Others Präsentiert von: Metal Hammer, Visions, Fuze, metal.de, morecore.de, EM
  
  

Ihre Musik – rhythmischer Herzschlag,

Ihre Texte - moderne Philosophie,

Ihre Stimme – sanfte Hypnose,

Ihr Erscheinungsbild - außerirdische Diva!

Es ist fast unmöglich, sie nicht zu erkennen und es ist noch unmöglicher, sie mit jemandem zu verwechseln. Das ist Julia Zivert, die einfach Ihren Nachnamen zum Künstlernamen machte und nun als ‚Zivert‘ die Charts stürmt. Im Oktober 2021 kommt die einzigartige‘ Zivert‘ zu einer großen Solo-Tour nach Deutschland - nicht nur ein echtes Geschenk für die Fans der jungen Sängerin sondern auch eine angenehme Überraschung für Liebhaber moderner Tanzmusik.Es wird elektrisierend, spektakulär, cool! Jeder Auftritt von ‚Zivert‘ ist gleichzeitig aufrichtige und leidenschaftliche Kommunikation mit dem Publikum. Großzügig teilt sie die Energie und Wärme, die sie im Laufe der Jahre bei ihrer Selbstfindung gesammelt hat. Viele Jahre lang suchte Julia nach einem Ventil für ihre kreativen Impulse und orientierte sich in verschiedenste Richtungen, von Floristik bis Tanz, bis sie sich schließlich entschied, Musik aufzunehmen. Dabei gelang es ihr auch, ihren eigenen Gesangsstil gegen die Standards des Showbusiness zu verteidigen. Das tiefe Timbre der Stimme und die entspannte Art ihrer Darbietung machten sie unverwechselbar, was für einen Künstler von unschätzbarem Wert ist. Und die englischsprachigen Refrains auf den rhythmischen Tracks sicherten ihren Status als echter Star der europäischen Tanzflächen. ‚Zivert‘ hat sich in den letzten Jahren zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen entwickelt. In nur 3 Jahren eroberte die Künstlerin des Labels ‚Pervoe Muzykalnoye‘ das Publikum und gewann mit ihren Hits Millionen von Fans: 

• Credo


• Анестезия


• Life


• ЯТЛ


• Fly


• Зеленые волны

Der Titel "Life" verhalf Zivert 2019 nicht nur zum endgültigen Durchbruch, sondern  brachte ihr auch fünf prestigeträchtige Auszeichnungen gleichzeitig: MUZ-TV, RU-TV, BraVO, Victoria, Novoe Radio.

Auch Philip Kirkorov wurde von diesem Song direkt umgehauen und der Meister der russischen Pop-Musik ließ es sich nicht nehmen, Julia bei ihrem ersten Solokonzert mit einem Duett von "Life" zu unterstützen.

Ein weiteres bedeutendes Ereignis in der künstlerischen Arbeit der jungen Sängerin war die Zusammenarbeit mit dem berühmten Regisseur Alan Badoevbei den Dreharbeiten des Videos zum Titel "Beverly Hills", der ‚Zivert‘ über 37 Millionen Aufrufe auf YouTube brachte.

Aktuell arbeitet Zivert an ihrem zweiten Soloalbum, Vinyl # 2, welches im Frühjahr 2021 veröffentlicht wird. Und bereits im Oktober 2021 haben wir bei den Konzerten von ‚Zivert‘ in Deutschland die einmalige Gelegenheit, sowohl zu den bekannten Hits abzufeiern als auch zu neusten Tracks der Sängerin den Tanzboden beben zu lassen. Wir freuen uns darauf, bereits jetzt im exklusiven Vorverkauf Tickets für diese einmalige Tour anbieten zu können.

Уважаемые зрители!
Обратите внимание, что спектакли "Калина красная" перенесены на октябрь 2021 г. из-за введённых в Германии ограничений по проведению массовых мероприятий. Все ранее купленные билеты действительны!

По вопросам обмена билетов в соответствии с действующим законодательством («Закон о смягчении последствий пандемии COVID-19 в сегменте договорного права, права Европейского общества (SE) и Европейского кооперативного общества (SCE) в сфере организации мероприятий»), пожалуйста, звоните нам по тел. +49 (0)30 3910 2641.

Впервые в Германии! Надежда Бабкина и Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня» представляют спектакль по мотивам произведений Василия Шукшина.

«Смелое режиссерское решение», «Смотрится вызовом», «Истории простые и понятные, психология обычного человека» – так писали критики о прошлых постановках Дмитрия Петруня. Он снимает фильмы, ставит спектакли, а на сцене театра «Русская песня» решил воплотить киноповесть Василия Шукшина «Калина красная».

Говорит Дмитрий Петрунь: «Эта история про ту открытость, которой сейчас не хватает, про вечный поиск лучшей жизни, про человека, который хочет насытиться эмоционально, но обретает удовлетворение и настоящее счастье в покое, находит приют на родной земле. Моя главная задача — уйти от Шукшина хрестоматийного, на основе его текста рассказать свою историю, добиться того, чтобы у зрителей не возникало желания
сравнивать спектакль с известным фильмом».

Фильм «Калина красная» вышел на экраны страны в 1974 году, в котором Василий Шукшин выступил как сценарист, режиссёр и актер. Главную роль в фильме исполнила его жена – актриса Лидия Федосеева-Шукшина. Спустя 43 года в спектакле театра «Русская песня» «заочницу» Любу Байкалову играет их дочь – Мария Шукшина.

Один из самых интригующих вопросов – кому достанется роль Егора Прокудина, ведь она была неповторимо исполнена, прожита в фильме самим Шукшиным? Режиссер спектакля остановил свой выбор на харизматичном актере – Андрее Мерзликине. Ему предстоит переосмыслить и донести до зрителя противоречивый, непредсказуемый, сложный образ Егора.

«Калина красная» – спектакль музыкальный. Музыка дополняет текст Шукшина, раскрывает новые глубинные смыслы, помогает приблизиться к пониманию такой противоречивой и бездонной души русского человека. В исполнении Надежды Бабкиной и коллективов театра звучат лирические, шуточные, хороводные, духовные песни и романсы, которые образуют целый пласт русской традиционной культуры.

Инсценировка – Александр Савицкий
Режиссёр – Дмитрий Петрунь
Художник-постановщик – Евгения Швец
Хореограф-постановщик – Павел Ивлев

Действующие лица и исполнители:

• Егор Прокудин — Андрей Мерзликин


• Люба Байкалова — Мария Шукшина


• Мать Любы — Наталия Егорова


• Отец Любы – Сергей Никоненко


• Мишка, младший брат Любы – Пётр Ключников


• Катя, его жена – Светлана Рассказова


• Пётр, старший брат Любы – Иван Замотаев


• Зоя, его жена – Валентина Безух


• Тёща, Лизавета Марковна, мать Зои — Надежда Бабкина

А также коллективы театра: ансамбль «Русская песня», фольклорная группа «Славяне», балет «Живая планета», фолк-рок-группа «После 11», дуэт
аккордеонистов «Братья Бондаренко».

Не пропустите премьеру в Германии этого уникального музыкального спектакля с блестящей плеядой звёзд на сцене! Выбирайте билеты на лучшие места.

QUERBEAT – RADIKAL POSITIV TOUR 2021

Querbeat ist alles das, was Corona nicht ist. Nähe, Freundschaft und das bedingungslose Gemeinschaftsgefühl trägt das kreative 13-People-Kollektiv auf Tour in die Cities. Und so ist schnell klar: Der Tourtitel steht. Radikal Positiv, wie das gleichnamige Album, das im Sommer 2021 erscheint. Radikal, weil unumstößlicher Optimismus. Positiv, weil nichts stärker ist als das Gute. Ab jetzt wird Liebe wieder aufgerüstet. Kann sein, dass man die Band in den letzten Sommern beim Lollapalooza, Summerjam, MS Dockville, Parookaville oder Szene Open Air verpasst hat. Kann auch sein, dass das Jahr 2020 die Band auf Pinkpop, Novarock, Pangea oder Deichbrand verpasst hat. Kann aber nicht sein, dass diese Freaks stillstehen. Früher wird alles besser, die Band sagt Ja. Die große „Radikal Positiv“ Tour durch Städte ab Oktober 2021 ist nach dem Ende der neue Anfang.

29.09.21 - Krefeld, Kulturfabrik
30.09.21 - Hannover, Capitol
01.10.21 - Erfurt, Central
02.10.21 - Magdeburg, Factory
06.10.21 - Linz (AT), Posthof
07.10.21 - Graz (AT), PPC
08.10.21 - Wien (AT), Arena
09.10.21 - Zürich (CH), Komplex
10.10.21 - München, Tonhalle
13.10.21 - Wiesbaden, Schlachthof
14.10.21 - Stuttgart, LKA
15.10.21 - Heidelberg, halle02
16.10.21 - Hamburg, Sporthalle
19.10.21 - Saarbrücken, Garage
20.10.21 - Karlsruhe, Tollhaus
22.10.21 - Berlin, Columbiahalle
23.10.21 - Leipzig, Täubchenthal
24.10.21 - Rostock, M.A.U Club
27.10.21 - Oberhausen, Turbinenhalle
28.10.21 - Nürnberg, Löwensaal
29.10.21 - Münster, Münsterlandhalle
30.10.21 - Amsterdam (NL), Melkweg
12.11.21 - Köln, Lanxess Arena

Tickets: www.radikalpositiv.de

Tourneeveranstalter: LauteNetteLeute Konzertproduktionen GmbH
Schönsteinstr. 3, 50823 Köln

Die Show von Culcha Candela wird erneut vom 20.10.20 auf den 25.10.21 verschoben. Außerdem wird sie vom Astra in die Columbiahalle hochverlegt.
Tickets für die Show im Astra behalten ihre Gültigkeit für die Show in der Columbiahalle.
//

NICO SANTOS
Live On Tour 2020
Ein Song kann manchmal eine ganze Welt verändern, bei Deutschlands Durchstarter des Jahres - Nico Santos - sind es nun schon fünf. Die Megahits „Rooftop“, „Safe“ und „Oh Hello“ ließen Nico Santos zum erfolgreichsten deutschen Radio-Künstler des letzten Jahres aufsteigen. 2018 wurde der charismatische Sänger mit fast 110.000 Radioplays zum meistgespielten Künstler im deutschen Radio gekürt – und stellte so selbst internationale Superstars wie Pink oder Ed Sheeran in den Schatten. Darüber hinaus war er unter anderem für die 1Live Krone oder den wichtigsten deutschen Medienpreis BAMBI nominiert. Nach unzähligen Gold- und Platin-Awards für mehr als 400 Millionen Audio- und Videostreams seiner Tracks setzte Nico Santos dieses Jahr mit „Unforgettable“ und der Single „Better“, einer Kollaboration mit Lena, seine Erfolgsgeschichte fort. Nun legt der Singer-Songwriter mit seiner brandneuen Single „Play with Fire“ nach und schlägt ein neues musikalisches Kapitel auf.
„Play With Fire“ handelt von einer verhängnisvollen Affäre, die den Protagonisten immer weiter in den Abgrund zieht. „Eine toxische Beziehung, von der man niemals genug bekommt“, erklärt der Musiker. „Man weiß ganz genau, dass man sich von dieser Person lieber fernhalten sollte, weil man ansonsten ernsthaft verletzt wird.“ Nico Santos verschmelzt auf „Play With Fire“ Einflüsse aus Urban Pop, R `n B und Trap mit seiner sofort wiedererkennbaren Soul-Stimme zu einem fiebrig brodelnden Ohrwurm. Eine drastisch erhöhte Temperatur, die nicht nur im Song spürbar ist: Während des gemeinsamen Songwritings mit Max Wolfgang, Aaron Pfeiffer, Biztram und seinen besten Kumpels Djorkaeff und Beatzarre, performte Nico Santos den Track mit über 40 Grad Fieber – ganzer Körpereinsatz beim Spiel mit dem Feuer!
Für den 26-Jährigen Musiker bedeutet „Play With Fire“ einen wichtigen Schritt in seiner musikalischen Weiterentwicklung, bei der Nico Santos seinen markanten Signature-Style noch weiter ausbaut und sich heute so erwachsen und modern wie nie präsentiert. Nach dem phantastischen Einstiegserfolg mit seinem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Streets Of Gold“ sowie zahlreichen nachfolgenden Single-Hits schlägt der Berliner mit „Play With Fire“ ein völlig neues Kapitel auf.
Aber auch live ist der Wahlberliner nicht aufzuhalten. Nachdem Termine seiner ersten Club Tour im Frühjahr 2019 in Köln, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart innerhalb weniger Wochen ausverkauft waren, können sich die Fans von Nico Santos nun auf weitere Konzerte des 26-Jährigen freuen.

Für die britische Kulturszene sind Sleaford Mods längst unentbehrlich. Darüber hinaus begeistern Sänger und Rapper Jason Williamson und Produzent Andrew Fearn seit 2007 mit ihrer Musik, welche sich irgendwo zwischen Elektro-Punk und Hip Hop einordnen lässt, auch ihre Fans auf der ganzen Welt. Sein letztes Studioalbum „Eton Alive“ veröffentlichte das Duo im Jahr 2019. Nun melden sich Sleaford Mods mit „Spare Ribs“ zurück und kündigen im Zuge dessen Konzerte an.

Wie auf den zuletzt veröffentlichten Werken auch, zeigen Sleaford Mods auf „Spare Ribs“, welches sie in nur drei Wochen während des Lockdowns aufgenommen haben, klare Kante. Mit spitzer Zunge und dem eindringlichen Akzent der East Midlands vermittelt das Duo auch dieses Mal wieder eine Dringlichkeit und Unmissverständlichkeit der Songs.

Ebenso unmissverständlich sind die Botschaften des sechsten Studioalbums. Auf „Spare Ribs“ dreht sich alles um das ereignisreiche Jahr 2020. Das Werk ist geprägt von den Geschehnissen des vergangenen Jahres, allen voran der Corona-Krise, mit intensivem Blick auf die Situation in England gerichtet. Politisch und unverblümt, wie man es seit jeher von Sleaford Mods kennt, richten sich Jason Williamson und Andrew Fear gegen das Establishment.

Geboren in einem Hobbykeller in Nottingham vor nunmehr 14 Jahren, wurde das Projekt „Sleaford Mods“ innerhalb kürzester Zeit zu einer Institution. Sleaford Mods sprechen die Sprache der Straße und haben ein Gespür für die alltäglichen Sorgen und Nöte. Diese gewisse Nahbarkeit, die Sleaford Mods ihren Fans vermitteln, bringen die Musiker bei ihren Live-Shows mit auf die Bühne.

tba

„Liebe Eisländerinnen und Eisländer,

hier kommt die Faust! Hier kommt die Nachricht, die niemand hören will, die niemand sagen will….aber sie muss leider gesagt und gehört werden……bitte teilen, auch wenn es schwer fällt, damit es alle, die es angeht schnell und direkt mitbekommen. Wir müssen aufgrund der neuesten, politischen Entscheidungen und der aktuellen Situation, Konsequenzen ziehen. Das ist hart……und bei diesem einen Adjektiv wollen wir es belassen, auch wenn einem noch hundert Worte einfallen würden, um das Gefühl zu beschreiben, das uns alle umtreibt. Nach Monaten des Wartens und Hoffens, nach dem „aus“ für unsere erste „Europa Tour“, nach dem aus für alle Frühjahrs- und Sommerveranstaltungen, trifft es nun auch unsere komplette Tournee im Herbst . Rumms….das war der Eisberg! Volltreffer! Wie sehr haben wir darauf hingearbeitet, wie sehr haben wir uns darauf gefreut……aber es bleibt uns keine Wahl, außer den Stecker zu ziehen und Live Pläne bis Ende November 2020 auf Eis zu legen. Da müssen wir jetzt gemeinsam durch……das trifft uns alle gleich hart, total und brachial. Wir alle dürfen nicht das tun, was uns allen so wichtig ist: gemeinsam Musik erleben….live und direkt und in Echtzeit und in Farbe, mit Menschen aus aller Welt, die sich nah sind……..die eins sind. Zur rechten Zeit am rechten Ort, wo aus Euphorie und echter Empathie das entsteht, was wir alle brauchen: Energie! Wir Eisbrecher wollen vor Menschen spielen, eng an eng, Haut an Haut, Schweiss an Schweiss, Aura an Aura….das ist für uns alternativlos. So lieben wir es, wir können nicht anders! Echte Emotionen von Menschen für Menschen durch verdammt laute Musik . Ja …….wir werden es alle noch lange hart vermissen müssen, unser geliebtes Rock and Roll -live-Kollektiv, das uns allen immer wieder Hoffnung, Kraft und die Gewissheit schenkt, mit unserem Lebensgefühl nicht allein zu sein, in dieser seltsamen Welt! United we stand…im Süden, im Westen, im Osten und im Norden. Rock kennt keine Grenzen und Systeme. Rock kennt nur Menschen! Wir wissen was wir an Euch haben, liebe Eisbrecher-Fans-Freunde-Familie in aller Welt….jetzt können wir lernen, was Sehnsucht und Hoffnung bedeuten, was warten und vermissen heißt! Wenn wir zusammen in 2021 die erste große Tour seit 2017 zu einem "Welcome-back"-Spektakel und einer "lasst-uns-alle-die-Sau-rauslassen-als-gäbe-es-kein-morgen“-Superbordparty machen wollen, dann behaltet bitte Eure Tickets. Wir wollen Euch behalten, unsere Band, unsere Crew, unsere Art zu leben und zu musizieren und unsere Hoffnung, dass jeder Wahnsinn einmal ein Ende hat! Wenn Ihr Bands und Künstler in dieser schweren Zeit unterstützen wollt: Kauft Platten und besucht die Online-Shops….verschenkt Tickets für 2021…..das sichert Arbeitsplätze und hilft vielen zu überleben. Bleibt stark, lasst den Kopf nicht hängen……und lasst uns gemeinsam nach vorne schauen…..es kommt wie es kommt…so oder so! Zum Glück sind wir verrückt!  Und wir haben keine Lust mehr auf schlechte Nachrichten! Von nun an gilt: No more bad news! Schlechte Nachrichten haben bei uns mit sofortiger Wirkung Hausverbot! 2020 hat uns lange genug genervt! Wir waren in den letzten Monaten nicht untätig und haben ein paar eiskalte, durchgeknallte Ideen geschmiedet….. „Stossgebet" war erst der Anfang …… ab September kommt es Schlag auf Schlag……ihr werdet euch vor intensiver Eisbrecher-Vollbedienung gar nicht mehr retten können! Vorwärts immer! Bleibt informiert, bleibt wie Ihr seid, bleibt gesund ..und…..bleibt uns treu!

Eure Eisbrecher“

The Dead South 2020 auf Tour

The Dead South stammen ganz aus dem Norden: Obwohl ihr Bluegrass ganz nach Südstaaten klingt, kommt das Quartett aus Saskatchewan in Kanada. Der traditionelle, akustische Sound wird bestimmt von der Instrumentation aus Mandoline, Banjo, Gitarre und Cello und ist durchzogen mit

Draufgängertum, Whisky-Frühstücken und grimmiger Show. Nicht umsonst nennt man sie gerne Mumford and Sons’ Evil Twins. Das ist zwar lustig gemeint, doch passt es nicht so ganz. The Dead South klingen auf der einen Seite viel traditioneller als die deutlich braveren Pendants, auf der anderen Seite verspricht die kratzbürstige und sandige Art sowie das famose Rowdytum – ob gespielt oder nicht, bleibt bei den sympathischen Jungs häufig in der Schwebe – noch viel mehr Spaß bei den Auftritten. Nicht umsonst hat sich die Combo dank ihrer ausufernden Auftritte zu einem der beliebtesten Bluegrass-Acts auf beiden Seiten des Atlantiks gemausert. Der knorrige Bariton von Gitarrist Nate Hilts, Mandolinist Scott Pringle, der pfeifende Cellist Danny Kenyon, die beide ebenfalls in den Harmoniegesang einfallen, und der virtuose Banjo-Spieler Colton Crawford spielen und singen gemeinsam auf unnachahmliche Art ihre Geschichten von Pionieren des Wilden Westen, die plötzlich gar nicht mehr weit vom Punk-Ethos der Musiker aus Kanada entfernt scheinen.2016 erhielten The Dead South für ihr drittes Album „Illusion & Doubt“ in ihrer HeimatKanada den Juno Award für das beste Traditional-Roots-Album, dieses Jahr folgte der Titel als Group Of The Year bei den Indie Awards. Dieser Tage erscheint eineneue Single und damit der Vorgeschmack auf die Platte „Sugar & Joy“, die im Herbstfolgen wird. Im kommenden Frühling kommen The Dead South dann zu uns auf rauschende und wilde Tour.

SALTATIO MORTIS–Für immer frei! Tour 2020

Drei Alben in Folge auf Nummer #1 in den Deutschen Album Charts, mit weit über 100.000 verkauften Tonträgern Goldstatus für das Album „Zirkus Zeitgeist“und das Nachfolgealbum „Brot und Spiele“ ist auf dembestenWeg,denselben Erfolg zu verbuchen. Selbstbewusst, kreativund vollunbändiger Spielfreude! Getreu diesem Motto gehen nun SALTATIO MORTIS erneut auf Tour. In den bishergrößtenHallenihrer Karrierepräsentieren sie ihr neues,im Sommer erscheinendesWerk:„Für immer frei!“Nachdem ihre letzte Tour die erfolgreichste Club-und Hallentournee der Bandhistorie war, freuen sich die Vollblutmusiker nun auf neue mitreißendeKonzerte. Es passt im Moment einfach alles zusammen bei den achtsympathischen Karlsruhern. Die Band überrascht mit einem breitgefächerten Spektrum, das ihre beeindruckende Entwicklung widerspiegelt.Saltatio Mortis gehören heute zu den bekanntesten Rockgruppen im deutschsprachigen Raumund sind unbestritten eine der besten Livebands der letzten Jahre. Immer am Puls der Zeit, immer mit Blick auf die Ereignisse rund um den Globus nehmen sie textlich kein Blatt vor den Mund, während ihre Musik modern, zeitgemäß und doch immer unverwechselbar nach SALTATIO MORTIS klingt.„So und nicht anders wollen wir Saltatio Mortis erleben“ sagen ihre treuen Anhänger. Und wer die Band kennt, weiß, dass sie dieser Wertschätzung jeder Minute in ihren energiegeladenen Shows nachkommen wird.

SALTATIO MORTIS
Für immer frei! Tour 2020
Special Guest: ANTIHELD
präsentiert von Metal Hammer, EMP, Sonic Seducer, Piranha & Start

Tickets für die Konzertegibt es ab Freitag,den 28. Februar 2020 um 10 Uhrexklusiv über http://www.eventim.de&http://www.extratix.defür die Konzerte in Deutschland, unterhttps://www.starticket.ch/für das Konzert in Zürich und https://www.oeticket.comfür ÖsterreichWeitere Infos unter: http://www.saltatio-mortis.comsowie https://www.facebook.com/saltatiomortisofficia

Verbrechen und ihre Hintergründe

MORDLUST

Der Podcast - LIVE 2021

Wahre Verbrechen – True Crime – übt schon immer eine starke Faszination auf die Menschen aus. In Zeiten von Podcasts und TV-Streamingdiensten erhält das Genre aktuell immer mehr bekennende Fans – und das weltweit. Nun wird mit „Mordlust – Verbrechen und ihre Hintergründe“ einer der beliebtesten True Crime-Podcasts Deutschlands endlich live auf der Bühne präsentiert. 

Die Journalistinnen Laura Wohlers und Paulina Krasa erzählen in ihrer Live-Podcast über wahre Kriminalfälle aus Deutschland und Europa. Neben den strafrechtlichen und psychologischen Aspekten von ausgesuchten Fällen, werden spannende Fragen beleuchtet: Wieso geschah das Verbrechen? Warum wurde ein bestimmtes Urteil gefällt? Was passiert bei einem Indizienprozess? Wieso legen Unschuldige ein falsches Geständnis ab? Hätte die Tat verhindert werden können?

„Mordlust – Verbrechen und ihre Hintergründe“ ermöglicht dem Publikum durch die Erzählungen der beiden Macherinnen einen ganz speziellen Blick in die Welt von Mord und Totschlag. Die Arbeit von Ermittler*innen, der Justiz und auch die Situation von Hinterbliebenen wird durch das Format in den Köpfen visualisiert und regt dazu an über Motive und Auslöser nachzudenken. Egal, ob Mord aus Heimtücke, niedrigen Beweggründen oder Mordlust: für die meisten Verbrechen gibt es eine Erklärung. Danach suchen Laura Wohlers und Paulina Krasa – gemeinsam mit ihrem Publikum - und das ist Live-Spannung pur.

Der zugehörige Podcast startete im Juli 2018 und erscheint seit Januar 2019 alle 2 Wochen im Angebot von funk, dem Content-Netzwerk von ARD und ZDF für Jugendliche und junge Erwachsene sowie bei allen gängigen Podcast-Plattformen.

Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen,

sowie im Internet unter www.eventim.de sowie unter www.semmel.de

LAMB OF GOD & KREATOR

kündigen Europa-Co-Headliner-Tour für 2020 an

Zwei wahre Giganten des Extreme Metal haben sich zusammengeschlossen, um 2020 Europa in Schutt und Asche zu legen. Die Grammy-nominierten Metaller LAMB OF GODaus Richmond, Virginia und die deutschen Thrash-Pioniere KREATORwerden unter dem klangvollen Namen "State Of Unrest" im März und April den  Kontinent bespielen; als Support fungiert das Abrisskommando POWER TRIPaus Dallas, Texas.

Die Bands kommentieren:

“Es ist immer super, wenn man zum ersten Mal mit einer Band tourt! Wir freuen uns darauf, mit KREATOR on the road zu gehen und auch wieder mit unseren abgefahrenen Kumpels von POWER TRIP abzuhängen. Wir sehen uns im März und April!" - Randy Blythe, LAMB OF GOD

"Horden Europas! Ich freue mich, die "State Of Unrest" Tour ankündigen zu können; viel zu lange war europäischer und amerikanischer Metal gespalten - nun ist die Zeit der Einheit gekommen! Wir freuen uns darauf, unsere einzigen Europa-Shows 2020 mit den mächtigen LAMB OF GOD und einer der für mich aktuell besten jungen Thrash-Bands, POWER TRIP, zu spielen. Es werden wilde Nächte, in denen wir den Metal feiern - NICHT VERPASSEN!" - Mille Petrozza, KREATOR

KREATOR | LAMB OF GOD

Support: Powertrip

TOURDATES:

27.03.2020       SE – Stockholm, Fryshuset Arenan

28.03.2020       DK – Copenhagen, Forum Black Box

30.03.2020       FI – Oulu, Teatria

31.03.2020       FI – Helsinki, Ice Hall Black Box

02.04.2020       PL – Kraków, Tauron Arena

03.04.2020       DE – Berlin, Columbiahalle

04.04.2020       DE – Oberhausen, Turbinenhalle

05.05.2020       DE – Wiesbaden, Schlachthof

07.04.2020       CH – Zurich, Samsung Hall

08.04.2020       DE – Munich, Zenith

09.04.2020       DE – Ludwigsburg, MHP Arena 

11.04.2020       DE – Hamburg, Sporthalle

14.04.2020       ES – Barcelona, Razzmatazz

15.04.2020       ES – Madrid, La Riviera

17.04.2020       FR – Paris, L’Olympia

18.04.2020       DE – Saarbrücken, Saarlandhalle

19.04.2020       BE – Brussels, Ancienne Belgique

21.04.2020       UK – Bristol, O2 Academy Bristol

22.04.2020       UK – Manchester, Manchester Academy

23.04.2020       UK – Glasgow, O2 Academy Glasgow

24.04.2020       UK – Birmingham, O2 Academy Birmingham

25.04.2020       UK – London, O2 Academy Brixton

LINKS:

KREATOR:

Webpage| Facebook

LAMB OF GOD:

Webpage| Facebook

POWER TRIP:

Webpage|Facebook

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem peinlichen Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Ab Herbst 2019 ist STAHLZEIT mit „SCHUTT+ASCHE“ auf Tour. Eine neue Show mit einer neuen Setliste und vielen Weiterentwicklungen. Die neuen Hits von RAMMSTEIN sind mit im Gepäck und selbstverständlich auch die älteren Klassiker.

Viele bekannte Konzerthallen wie Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Sparkassen-Arena Kiel, Columbiahalle Berlin, etc. stehen jährlich auf dem Tourplan. STAHLZEIT ist ein Phänomen und für die Fans sind die Konzerte in den jeweiligen Regionen mittlerweile zum jährlichen Jour-Fixe geworden.

Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen möchte, der sollte sich frühzeitig um Tickets kümmern. Denn wie beim Original heißt es auch bei STAHLZEIT inzwischen ganz oft: LEIDER AUSVERKAUFT!

It may not come as a surprise, but once again we have to postpone our touring plans.

It’s been a rough year but at least we’ve been trying hard to make the best out of this odd situation.

For us that means writing and recording lots of new music. 

So as soon as we are able to hit the road again there will also be new Johnossi music released.

Until then, stay cool and take care of each other.

 

Johnossi kehren im März für große Tour nach Deutschland zurück

 

Das schwedische Rock-Duo Johnossi meldet sich mit seiner neuen Single „Longer The Wait, Harder The Fall“ aus einer längeren Pause zurück. Gleichzeitig ist der Power-Track ein Versprechen auf das kommende Album, das Anfang des Jahres erscheinen soll und natürlich auf energische Shows im kommenden März. Denn mit den neuen Songs schließt sich quasi der Kreis für die Band. Nachdem die letzte Platte „Blood Jungle“ aus dem Jahr 2017 experimenteller und streckenweise auch poppiger geraten ist, haben Gitarrist John Engelbert und Schlagzeuger Oskar „Ossi“ Bonde zusammen mit ihrem langjährigen Keyboarder Mattias Franzén den Bogen zu den Anfängen ihrer Karriere geschlagen. Zu den Zeiten, als die beiden Teenager ihren Sound entdeckt haben: Damals musste Engelbert seine akustische Gitarre unbedingt an einen Verstärker anschließen und mit Effektgeräten verfremden, weil Bonde mit seinem Drumkit immer so laut wie möglich auf seine Trommeln eingedroschen hat. Das Ergebnis klang so gut, dass sie bei dem Konzept geblieben sind. Auch wenn dem Drummer inzwischen aufgegangen ist, dass dynamische Unterschiede durchaus interessant sein können, blieb es bei der akustischen Klampfe, den Dutzenden von Geräten, mit denen sie den gewünschten Klang verpasst bekam, und dem ewigen Battle of Instruments. Nebenbei verwendete Engelbert bei den aktuellen Aufnahmen tatsächlich den allerersten Amp, den seine Mutter dem 17-Jährigen für den Auftritt im Jugendclub gekauft hat. Das klingt roh und hart, genau wie es sein soll, und hat so gar nichts von Retro und Nostalgie. Johnossi blicken auf 15 Jahre gemeinsamer Geschichte genauso zurück wie in die Zukunft. Das macht die neue Platte so besonders und verheißt ein paar großartige Auftritte im kommenden Frühjahr.

 

20.03.2020 Leipzig - Felsenkeller

22.03.2020 München - Muffathalle

25.03.2020 Frankfurt - Batschkapp

27.03.2020 Berlin - Columbiahalle

28.03.2020 Köln - Carlswerk

29.03.2020 Münster - Skaters Palace

31.03.2020 Hamburg - Große Freiheit 36

 

Die Konzerte werden präsentiert von piranha, START, kulturnews

 

Tickets für die Konzerte gibt es ab Freitag, den 15. November, 10 Uhr für 29 Euro zzgl. Gebühren exklusiv auf Eventim. Ab Montag, den 18. November, 10 Uhr gibt es die Tickets an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de

Mehr Infos und Musik unter

http://www.johnossi.com/, https://www.facebook.com/johnossi/ und https://www.instagram.com/johnossi_official/

 

Die schwedischen Extrem-Tech-Metal-Pioniere MESHUGGAH kündigen ihre Europa Tourneedaten für den November und Dezember 2021 an. Die Band arbeitet derzeit mit Hochdruck an dem Nachfolger zu „The Violent Sleep Of Reason“, das vor vier Jahren erschienen ist. Den Startschuss der Tournee geben MESHUGGAH am 19. November in Wien.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 18.12.2021 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2021,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 19.12.2021 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2021,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 20.12.2021 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2021,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 21.12.2021 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2021,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 22.12.2021 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2021,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

Dieser Herbst wird atemberaubend! Die beiden vielversprechendsten Bands des modernen Melodic Metals werden gemeinsam Europa mit einer fantastischen Tour im Sturm erobern. BEYOND THE BLACK und AMARANTHE starten ihre gemeinsame Europa Co-Headline Tournee am 13. November in München, um die Botschaft einer neuen Generation im Metal über den gesamten Kontinent zu verbreiten!

BEYOND THE BLACK Frontfrau Jennifer Haben über die Kooperation:
„Wir freuen uns riesig darauf, die größte Headline Tournee unserer bisherigen Bandkarriere gemeinsam mit unseren Freunden von AMARANTHE zu spielen. BEYOND THE BLACK und AMARANTHE sind eine perfekte Paarung und wir sind sowas von bereit für diese gigantische Tour.“

Olof Mörck, AMARANTHE’s Gitarrist und Gründungsmitglied, fügt hinzu:
„Frisch zurück von der fantastischen Tournee mit SABATON freuen sich AMARANTHE nun darauf, Konzerte in voller Länge in ganz Europa im Herbst spielen zu können! Wir werden die Bühne mit unseren deutschen Freunden von BEYOND THE BLACK teilen – also freut euch auf einen ganzen Abend voller energiegeladenenem Melodic Metal, der selbst den anspruchsvollsten Liebhaber der härteren Musik glücklich macht. Ihr könnt eine Menge von den Shows dieser Tournee erwarten, eine vollkommen neue Bühnenshow, eine neue Setliste – und eine Prise neuer Musik! Verpasst nicht dieses Monster-Package, wenn es in eurer Nähe Halt macht!“

Apocalyptica und Epica im November gemeinsam live in Berlin

Im Herbst spielen zwei Bands, die perfekt zusammenpassen, eine gemeinsame Doppel-Headliner-Show: Die Cello-Metaller vonApocalyptica kommen zusammen mit den Symphonic Rockern von Epica in die BerlinerColumbiahalle. Die finnischen Streicher Apocalyptica präsentieren neben ihren großen Hits auch die Stücke ihrer jüngst erschienenen Studioplatte „Cell-O“. Strotzend vor barocker Energie finden Apocalyptica darauf nicht nur zu ihren expressiven instrumentalen Wurzeln zurück, sie lassen ihre Musik dieses Mal durch ihre Erfahrung und Leidenschaft so richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. „Cell-0“ ist quasi eine Sinfonie nur für Celli und zeigt eine Band auf dem Höhepunkt ihrer einzigartigen und magischen Kompositionsstärke. Und da kommen Epica ins Spiel. Die Niederländer überzeugen seit bald zwei Dekaden mit ihrem symphonischen Progressive Metal und wollen bei diesem Konzert die Songs ihres kommenden Albums vorstellen und dabei mit einer großen Show sowie ordentlich Pyrotechnik für ein grandioses Spektakel sorgen. Wer die Band um Sängerin und Frontfrau Simone Simons schon einmal live erlebt hat, weiß, mit welcher Wucht Epica ihre überaus komplexen Kompositionen live auf die Bühne zaubern. Apocalyptica und Epica zusammen: Das ist ein Paket voller Power und Macht und wird Fans aus allen Metal-Sparten begeistern. Als Support wurde die britisch-finnische Band Wheel bestätigt, die Prog-Rock und Metal beindruckend fusioniert. Präsentiert wird das Konzert von Sonic Seducer und Rock Hard. 

Nach dem wahnsinnigen Erfolg von “Welcome To Hell”, welches auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einstieg und dort für 6 Wochen verweilte, zeigen die 4 Hamburger nicht die geringste Erfolgsmüdigkeit.

Das neue, kommende Konzeptalbum „The Book Of Fire“ ist ein glorreiches Manifest des monomanischen Dark-Rocks, wie die Welt es noch nicht gehört hat. Wer durch die Seiten dieses Buches blättert, wird sich darin verlieren und lesen von ungehörten Geschichten, die schon lange danach schrien, erzählt zu werden!

Der Schein eines brennenden Scheiterhaufens erhellt lodernd den düsteren Himmel, Schreie ertönen in der Nacht und Wissen von Jahrtausenden geht in Flammen auf. Das neue Album „The Book Of Fire“ von MONO INC. entführt Euch in die Zeit der Inquisition. Härter als je zuvor, gefühlvoller als je zuvor! Mit wahren Hymnen für die Zurückgelassenen und Vergessenen bildet dieses Album ein weiteres Monument in der immer wieder mitreißenden musikalischen Geschichte MONO INC.s!

Im Buch des Feuers war verbotene Magie, das Unerklärliche, das Übersinnliche und die Weisheit von Generationen verewigt und ermöglichte den Aufgeschlossenen und Wahrheitssuchenden, auf den Schultern von Riesen zu stehen. Doch damit musste es der rigorosen Gedankenpolizei jener Zeit ein Dorn im Auge sein und wurde eifriger gejagt, als so mancher traurige Ketzer. Nur in geheimen Kreisen wurde es zwischen den Verfolgten ausgetauscht, doch mit jedem brennenden Eigentümer des Buches, starb auch ein bisschen des Buches selbst, bis nichts mehr davon übrig war, als die Geschichte seiner Verfolgung.

Während der The Book Of Fire Tour nehmen MONO INC. euch mit in verschlossene Zimmer, zu zitternden Gelehrten, zu Magiern und Hexen, in vom Fackelschein der Häscher erhellte Gassen, in düstere Kerker und die Folterkeller der Inquisitoren und lässt Euch die Tragik des verlorenen Wissens gänsehautnah miterleben.

Ein weiterer gewaltiger Meilenstein in der Bandgeschichte von Enter Shikari steht uns bevor. Am 17. April veröffentlichen die Briten mit ihrem neuen Album „Nothing Is True & Everything Is Possible“ das größte und aufwändigste Werk, das die Band bislang aufgenommen hat. Produziert wurde das Kunstwerk eigens von Frontmann und Visionär Rou Reynolds. Die kompromisslosen Pioniere des Post-Hardcore unterstreichen damit erneut ihre Ausnahmestellung. Im Dezember kommen sie auf Tour nach Deutschland!

Präsentiert von Diffus & Jungle World

It’s not often one encounters an imagination with the depth and prolificacy of Jacob Collier’s. The London-based 26-year-old is dubbed by many as one of the most innovative musicians of his generation. In 2012, Jacob's self-made YouTube videos achieved legendary status in the music world, attracting the praise of such luminaries as Herbie Hancock and Quincy Jones, who manages Jacob to this day. Jacob’s debut album, In My Room, crafted entirely in his room at home, went on to win two GRAMMY's. His success has led to musical collaborators and fans including the likes of Coldplay, Ty Dolla $ign, Tori Kelly, Daniel Caesar, Charlie Puth, Jessie Reyez, T-Pain, and SZA (to name a few).In January of 2018, Jacob began designing and creating a recording project on an unprecedented scale –a quadruple album called DJESSE: 50 songs, divided between four volumes, with each operating within a separate musical universe of sound, style and genre. Scattered across the four volumes are 30+ collaborators from across every facet of the music world. Djesse Volumes 1 & 2 both have earned him a GRAMMY each, affirming that Jacob has never lost a Grammy in a category he’s been nominated in. Djesse Vol. 3 is currently nominated for an additional three Grammys, including Album of the Year.

MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show „LOVE IT RHYTHM – THE
SHOW“ zurück nach Berlin!
Die beste Nachricht des Tages: MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show
„LOVE IT RHYTHM – THE SHOW“ zurück nach Berlin! Mehr als zwei Stunden Spaß non-stop,
20 Leute auf der Bühne, eine faszinierende Mischung aus Emotionen, Musik und Tanz,
atemberaubenden Spezialeffekten und natürlich der Magie des Live-Sounds – das dürft Ihr auf
keinen Fall verpassen!
Early Bird Tickets sind bereits am 05.12.2019 ab 10:00 Uhr erhältlich.
Nach einer ausverkauften Tour im Oktober 2019 in Deutschland, Österreich, Schweiz und
Tschechien kommt einer der bekanntesten und beliebtesten ukrainischen Musiker der neuen
Generation, Sänger, Tänzer, Choreograph und Komponist MONATIK wieder nach Berlin. Wie
sich im Oktober herausstellte, war die Anzahl der europäischen Fans so hoch, dass die
heißbegehrten Tickets schnell ausverkauft waren und viele ihren Lieblingssänger nicht sehen
konnten. Darum hat sich MONATIK dazu entschieden, eine größere Show mit der aktualisierten
Version seines Konzertprogramms "LOVE IT RHYTHM" nach Berlin zu bringen: „LOVE IT
RHYTHM - THE SHOW“. Ein unglaublicher Mix aus exklusiven Licht- und Multimedia-
Installationen sowie atemberaubender Artistik, mitreißenden Choreografien und natürlich den
neuesten Hits von MONATIK und seinem Team, die seit Jahren die Qualitätsstandards in der
Musik setzen. "alle Herzen sind offen, jeder fängt den Rhythmus"
Erlebt MONATIK live on Stage am 28. Mai 2020 in der Berliner Columbiahalle. Dies ist sein
vorerst einziges Konzert in Deutschland im Jahre 2020 und die Anzahl der Tickets ist begrenzt.
Überlegt nicht lang, seid schnell und greift zu. Nach dem ausverkauften Konzert in Berlin im
Oktober 2019 können und wollen wir keine enttäuschten Gesichter vor dem Eingang sehen von
all jenen die keine Tickets mehr ergattern konnten. Diese Show solltet Ihr nicht verpassen!
, wir haben ein exklusives Paket für Euch vorbereitet!
vipbilet.de - mehr als nur ein Konzert!
Wollt Ihr Euren Lieblingskünstler live treffen, euch die besten Plätze im Saal und Künstler-
Autogramme sichern sowie diverse Merchandising-Artikel wie Shirts und Ähnliches erwerben?
Dann schaut auf
www.vipbilet.de

tba

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die rotblauen Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente.

Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig die Idee der Blaskapelle neu.

Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie für elektronische Ekstase und laden zu bunten, berauschend Exzessen in schweißtreibender Glückseligkeit ein.

Nach mehr als 300 Auftritten auf vier Kontinenten ist die Band nun zu Gast in Berlin. Tickets ab sofort verfügbar.

KOOL SAVAS – DER KING IST BACK!

Ihr habt lang genug gewartet... bis der King wieder durchs Land zieht und die
Bühnen abreißt!
Kool Savas hat radikal-ehrlichen Battlerap auf ein neues technisches Level gehievt
und erst dadurch überhaupt gesellschaftsfähig gemacht. Sein vielfach geglücktes
Kunststück, aggressiven Sprechgesang an mit dem Mainstream vereinbare
Ohrwurm-Hooks zu koppeln, dient bis heute als Inspiration für eine ganze
Generation verschiedenster Künstler*innen. Ohne kalkulierte Skandale
herbeizuführen, hat Savas zu keinem Zeitpunkt seiner Karriere an Relevanz
eingebüßt, hat über die Jahre mit so ziemlich allen großen Vertretern seiner

Gattung zusammengearbeitet und gilt bis heute, ganz nebenbei, als stärkster Live-
MC unseres Landes.

Mit dem neuen Album „AGHORI“ und den berühmt berüchtigten Klassikern im
Gepäck liefert Kool Savas eine Show, wie sie kaum einer im Deutschrap zu bieten
hat. Geladene Rap-Power und knallende Beats von Essah himself machen jede
Show zu einem einzigartigen Live-Spektakel.
Seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne und kein Ende in Sicht...

Tickets gibt es ab dem 04.12.2020 unter www.koolsavas-tickets.de.

Simple Minds auf ausgiebiger Deutschlandtour im Frühjahr 2020 

Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post- Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins. 

Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“. 

Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr! 

Präsentiert werden die Konzerte von piranha, START, kulturnews und event. 

14.03.2020 Münster - MCC Halle Münsterland 15.03.2020 Köln - Palladium
16.03.2020 Hamburg - Sporthalle
18.03.2020 Hannover - Swiss Life Hall 19.03.2020 Berlin - Columbiahalle 

20.03.2020 Erfurt - Thüringenhalle 21.03.2020 Ludwigsburg - MHP Arena 23.03.2020 Offenbach - Stadthalle 24.03.2020 Erlangen - Heinrich-Lades-Halle 27.03.2020 Aurich - Sparkassenarena 28.03.2020 Bremen - Pier 2 

29.03.2020 Bielefeld - Lokschuppen 31.03.2020 Freiburg - Musikclub Sick Arena 01.04.2020 Ravensburg - Oberschwabenhalle 02.04.2020 Saarbrücken - Saarlandhalle 

Tickets für die Konzerte gibt es ab Mittwoch, den 02. Oktober, 10 Uhr exklusiv auf Eventim. Ab Freitag, den 04. Oktober, 10 Uhr gibt es die Tickets dann ab 41,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653(0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

„Idi i smotri“ (Komm und sieh an): Auf vielfachen Bitten des Publikums kehrt Grigorij Leps im Frühling 2021 mit einem neuen Konzertprogramm nach Deutschland zurück!

Grigorij Lepsweridze, bekannt unter seinem Künstlernamen Grigorij Leps, ist der unumstrittene Held der russischen Pop-, Chanson- und Rockszene. Der unwiderstehlich charismatische Sänger, Komponist und Songwriter, der Preisträger von unzähligen Music Awards wie „Das Goldene Grammophon“, „Der Song des Jahres“, „Das Chanson des Jahres“ u.a. ist dank seiner rauchigen Baritonstimme und seinem beeindruckenden Talenten ein richtiger Star und absoluter Publikumsliebling! Jeder seiner Auftritte wird zu einem echten Fest für alle Sinne, – überzeugen Sie sich doch selbst!

Der zukünftige Megastar begann seine Karriere in Restaurants in seiner Heimatstadt Sotschi. Erst im Alter von 30 Jahren beschloss er, weiterzuziehen und Moskau zu erobern. Das gelang ihm nicht sofort: Seinen ersten Plattenvertrag unterschrieb er im 1994, als er bereits 34 Jahre alt war. Ein paar Monate später präsentierte der Sänger sein erstes Album „Hrani was bog“ (Behüte euch Gott) – und wurde, wie man so schön sagt, über Nacht berühmt. Das war übrigens auch ein Grund für den Sänger, der seinen Erfolg damals nicht richtig miterleben konnte, da er aufgrund von Drogen und Alkoholismus im Krankenhaus lag, seiner Sucht zu bekämpfen und ab sofort abstinent zu leben. Auch die nachfolgenden Alben des Künstlers haben die Fans nicht enttäuscht, jede seiner Kompositionen wurde zu einem Hit. Kein Wunder, dass Leps auch als ein absoluter Konzert-Rekordhalter gilt: Alle seine Konzerte sind sofort ausgebucht! Wie sich der Sänger selbst dazu äußert, „man darf die Zuschauer weder enttäuschen noch sie missachten. Daher muss man sich Perfektion auf die Fahnen schreiben und ständig an sich arbeiten! Das tue ich ununterbrochen und werde auch damit nie aufhören… “. Genau aus diesem Grund bringt Leps in jede Note, in jedes Wort sein ganzes Herz und sein gesamtes Talent ein!

Das neue Konzertprogramm von Grigorij Leps „Idi i smotri“ ist eine unvergleichliche Mischung aus den bekanntesten und beliebtesten Lieder sowie den ganz neuen Kompositionen, aus Live-Sound und funkelnder Atmosphäre. Dem Künstler gelingt es, nicht nur unglaublich aktuelle Songs zu schreiben, die die verborgenen Saiten der Seele berühren, sondern auch sie auf fast magische Art zu performen, so dass man die Welt um sich herum vergisst und nur Leps` Stimme hört…

Also verpassen Sie nicht dieses einmalige Erlebnis und bestellen Sie Karten für Konzerte von Grigorij Leps in Deutschland!

Skunk Anansie feiern ihr erstes Vierteljahrhundert mit einer grandiosen Platte: Auf „25Live@25“ konservieren die britischen Ikonen ihre bekannte und außergewöhnlich starke Bühnenpräsenz auf Albumformat. Man kann es sich heute kaum noch vorstellen, wie es damals war: Eine kahlgeschorene schwarze Sängerin als Frontfrau einer kompromisslosen Rockband, das war am Anfang der Karriere von Skunk Anansie noch ein echter Aufreger, ja fast ein Skandal, der es bis in die Tagesschau geschafft hat. Gegründet 1994, durchbrach die Band von Anfang an das Schema von weißen, mittzwanzigjährigen Männern mit Gitarre und verkörperte in Sachen Geschlecht, Sexualität, kulturellen und musikalischen Einfluss eine eigene starke Individualität und Vielfalt. Ohne an irgendwelche Stile und Genossen gebunden zu sein, hat die Band ihren eigenen wilden, rauen und politischen Sound entwickelt, für den Sängerin Skin mal den Begriff Clit-Rock geprägt hat: „Als schwarze Sängerin war es auf viele Arten schwer, akzeptiert zu werden, und dann habe ich auf der Bühne genau das gemacht, was ich mir in meinen Träumen ausgemalt hatte. Da fühlte ich mich das erste Mal wirklich: akzeptiert.“ Gitarrist Ace ergänzt: „London war in den 90ern ein unglaublicher Mischmasch von Leuten, aber auf den Bühnen standen immer vier Macker mit der gleichen Frisur. Wir waren dagegen echt, und deshalb waren wir radikal.“ Dass sich diese Zeiten und die Einstellungen seither – zumindest bei den meisten Menschen – grundlegend geändert haben, daran haben auch Skunk Anansie ihren Anteil. In den 25 Jahren ihrer Karriere verkauften Skunk Anansie Millionen von Tonträgern, feierten zahlreiche Top 40-Singles und Top 10-Alben, gewannen etliche Awards und Multi-Platin- Auszeichnungen, teilten sich die Bühne mit David Bowie sowie U2 und sangen mit Stevie Wonder, Nina Simone und Michael Jackson „Happy Birthday“ für Nelson Mandela. Nach 25 Jahren ist das Quartett so stark wie eh und je – und ein außergewöhnlicher Act. Jede Show ist eine Feier der Dissidenz. Auch heute gilt es immer noch zu kämpfen, und Skunk Anansie haben nie damit aufgehört. Das gilt es zu feiern! Darum kommen die Briten im November mit einem Best-of-Set und der alten Power zu uns auf Tour. Präsentiert wird die Tour von kulturnews, piranha, START und laut.de.

tba

BHZ Tour 2022

Für alle die, die dabei waren. Geschichte wurde geschrieben. Für alle, die nicht dabei waren. Geschichte wird geschrieben. BHZ Tour 2022.

BHZ Live bedeutet: Moshpits zur Einlass Mucke vor der Show. Aufwärmen für den Abriss. Die Clubs und Hallen glühen. Liebe von der Crowd, für die Crowd. Gang.

Die Day-Ones haben das kommen sehen. Alle anderen begreifen es spätestens jetzt.

Wenn ihr am nächsten Tag dann ohne Stimme aufwacht, spürt ihr den Nachklang des Abends: Irgendwas zwischen der liebevollsten Umarmung und einem Tritt in die Fresse.

BHZ auf Tour. 2022. Wir sehen uns.

BHZ Tour 2022

Für alle die, die dabei waren. Geschichte wurde geschrieben. Für alle, die nicht dabei waren. Geschichte wird geschrieben. BHZ Tour 2022.

BHZ Live bedeutet: Moshpits zur Einlass Mucke vor der Show. Aufwärmen für den Abriss. Die Clubs und Hallen glühen. Liebe von der Crowd, für die Crowd. Gang.

Die Day-Ones haben das kommen sehen. Alle anderen begreifen es spätestens jetzt.

Wenn ihr am nächsten Tag dann ohne Stimme aufwacht, spürt ihr den Nachklang des Abends: Irgendwas zwischen der liebevollsten Umarmung und einem Tritt in die Fresse.

BHZ auf Tour. 2022. Wir sehen uns.

Die ursprünglich im Frühjahr geplante Tour von HEINZ RUDOLF KUNZE muss auf Grund der aktuellen Situation erneut verschoben werden. Zum gegenwärtigen Zeitpunkt ist nicht absehbar, ob eine Tour ab September überhaupt stattfinden kann. Um sowohl den Fans als auch den Beteiligten etwas Planungssicherheit zu verschaffen, wird die gesamte Tournee ins Frühjahr und den Sommer 2022 verschoben.

Im Jahr 2020 schließt sich für HEINZ RUDOLF KUNZE und seine Fans ein Kreis, denn: Erstmalig seit Jahren stehen die deutschen Lennon und McCartney – KUNZE und Heiner Lürig – wieder gemeinsam auf einer Bühne! Nicht nur das: Ein Jahr vor seinem 40jährigen Bühnenjubiläum dreht HRK noch einmal richtig auf: Neues Label, neues Buch, neue Platte und eine nie dagewesene Tour!

Heinz Rudolf Kunze ist wortgewandter, intellektueller Poet und Rockmusiker. Hits wie „Dein ist mein ganzes Herz“, „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“ oder „Leg nicht auf“ machten ihn berühmt und lieferten den Soundtrack einer ganzen Generation.

Im Frühjahr 2020 erscheinen nun zeitgleich sein neues Album „Der Wahrheit die Ehre“ und sein Buch „Wenn man vom Teufel spricht“, im Anschluss geht es für HRK auf Tour quer durch die Republik.

Im Gepäck hat KUNZE seine Band Verstärkung – 2020 in der XXL-Besetzung mit 8 herausragenden Musikern - alle großen Hits und neue Songs. Platte und Tour werden rockiger und gitarrenlastiger als je zuvor, denn: „Der Wahrheit die Ehre“ ist ein Album mit neuen Songs zwischen hoffnungsvollen Hymnen, punkigen Protestsongs, schmerzhaften Balladen und rockigen Ohrwürmern. Mit seinen intelligenten Botschaften, kritischen Texten und brillanten Songs läuft KUNZE zu Höchstform auf.

Egal ob Fan der ersten Stunde, Dauergast oder Neuling: Diesen HEINZ RUDOLF KUNZE sollte sich niemand entgehen lassen!

tba

Eine grandiose Illusionisten-Jubiläumsshow für die ganze Familie! Die besten Illusionisten Russlands – „Die Brüder Safronov“, die weltweit berühmten Magier und Zauberer, kommen nach Deutschland! Das Unmögliche wird wahr!
Ilja, Andrej und Sergej Safronov, den russischen Zuschauern aus der mystischen TV-Sendung „Die Schlacht der Parapsychologen“ bekannt, gehören zu den bekanntesten Illusionisten des 21. Jahrhunderts und werden schon lange als „russische Copperfields“ gefeiert. Die Magier vollbringen auf der Bühne unglaubliche Tricks, die sich nicht erklären lassen! Dieses unglaubliche Trio erlangte in seiner Bühnenlaufbahn Weltruhm und bekam Anerkennung von Millionen Fans. 2015 nahmen sie am Internationalen Magier-Festival Wizard Trophy teil und siegten in der Kategorie „World Best Big Illusion“.    
Jetzt bereiteten Ilja, Andrej und Sergej Safronov ein neues Programm vor – „15 Jahre Magie. The Best“. Dieses Programm ist Fantastik und Grandiosität in Verbindung mit neuesten Technologien. All das ist mit Magie, Illusion und Zauberei verflochten! Das ist eine wirklich exklusive Show, die weltweit einmalig ist und von den Brüdern Safronov persönlich geschaffen wurde.
Das neue Programm bietet Vielfalt und Originalität und spricht alle Alterskategorien an – das ist wahrlich eine vollwertige Show für die ganze Familie. Womit werden uns die modernen Zauberer überraschen? Werden sie etwas verschwinden lassen? Werden sie Karten lesen? Oder lassen sie uns in der Luft schweben? Kommen Sie in die Show und sehen Sie alles mit eigenen Augen! Jeder Auftritt der Brüder Safronow ist eine magische Handlung, die die Zuschauer aller Alterskategorien verzaubert. Das einzigartige Trio bekehrt sogar die hartgesottenen Skeptiker und lässt sie an Wunder glauben.    
Verpassen Sie nicht diese seltene Möglichkeit und werden sie zum Augenzeugen dieser unglaublichen Wunder, die die Künstler vor Ihren Augen vollbringen werden. In dieser Show werden Sie nicht nur Zuschauer, sondern auch Teilnehmer sein. Vielleicht werden die berühmten Magier gerade Ihre Gedanken lesen oder sich mit Ihnen in eine andere Realität teleportieren. Sind Sie neugierig geworden?
Dann schenken Sie Ihren Lieben die Möglichkeit, wieder an Wunder zu glauben, und Ihren Kindern ein Stückchen Glück für ihre wunderbare Kindheit! Kaufen Sie Ihre Tickets solange der Vorrat reicht!  

Oh Freude, die drei ZerstörungstheoretikerInnen Jen Bender, Riffsn und Chriz Falk, sprich Grossstadtgeflüster aus Berlin, kehren 2020 auf die Bühne zurück um dort anzuknüpfen, wo sie gerade erst alles abgerissen haben.

Mit den löchrigen Erinnerungen an eine komplett ausverkaufte und eskalierte Frühjahrstour und mit dem neuen Album Trips&Ticks im Gepäck werden sie aller Erwartung nach der Irrwitzleiter eine neue Stufe hinzufügen.

Ihr Kanalratten-Hit „Fickt-Euch-Allee“ bekommt auf der neuen Platte mit Songs wie „Feierabend“, „Hallus“ oder „Meine Couch“ bestens schlecht gelaunte Geschwister, die nur darauf warten lauthals mitgegrölt oder im Moshpit zu Feenstaub zertrampelt zu werden.
Nach 16 Jahren, 5 Alben, zwei EP ́s und ca. 666 gespielten Konzerten könnte man ja auch alles ein bisschen ruhiger angehen lassen, aber warum eigentlich wenn’s doch gerade so viel Spass macht? Ausserdem weiss ja keiner wie lang die angebröselten Knochen noch halten. Post-Abriss-Muskelkater gibt’s zu jedem Ticket natürlich gratis dazu.
Und noch kleiner Tip: Der Erfahrung der letzten Touren nach lieber schnell bestellen und nicht später über „Upsi, schon alles weg“ ärgern.

Die britische Band Suede steht seit den neunziger Jahren für einen großen Aufbruch, einen neuen Stil – und tut das bis heute. Nach ihrer Reunion Anfang der Zehner-Jahre haben Suede nahtlos da weitergemacht, wo sie 2003 aufgehört hatten. Die Musik, den Brit-Pop revolutionieren. Niemals still stehen. Sich selbst ständig fordern. Oder wie die Band es selbst ausdrückt: „Getting the energy of what you used to do without becoming a self-parody is the holy grail“.

Dabei blicken Suede ruhig zurück und stellen das in den Mittelpunkt, was prägend war. 1996 erschien mit „Coming Up“ das kommerziell erfolgreichste Album der Karriere und gleichzeitig das erste, das in der heute noch gültigen Besetzung eingespielt wurde: die Gründungsmitglieder, Sänger Brett Anderson und Bassist Mat Osman, und der kurz darauf dazustoßende Schlagzeuger Simon Gilbert bilden bis heute das Gerüst, Gitarrist Richard Oakes hatte Bernard Butler ersetzt, und Keyboarder Neil Coding war gerade frisch dabei. „Coming Up“ erreichte den ersten Platz der britischen Charts, wurde mit Platin ausgezeichnet und als zweite Suede-Platte für den Mercury Prize nominiert. In diesem Jahr feiert das erfolgreiche Album 25-Jähriges.

Wenn man sich dieses Werk heute anhört, fragt man sich ein wenig, wo eigentlich der Britpop darin versteckt ist, zu sehr haben Blur und Pulp und natürlich Oasis den Genrebegriff geprägt. Aber wenn man genau hinhört, bemerkt man, warum sie die Engländer das große Vorbild für die anderen waren – und wie wenig sie sich um Einordnungen und Schubladen gekümmert haben. Weil nun alle Beteiligten seit einigen Jahren wieder gemeinsam Musik machen und weil sie bis heute das britische Musikleben beeinflussen, haben Suede sich entschlossen, diesen musikalischen Kosmos auch live wieder zum Erlebnis zu machen und passend zum 25-jährigen Jubiläum, „Coming Up“ ins Zentrum ihrer kommenden Tour zu stellen.

Im Oktober kommen sie für eine exklusive Show nach Berlin und spielen die Platte auf ihrer Jubiläumstour in voller Länge.

DIE ÄRZTE – auuus Berlin, IN Berlin! (!!!)

Die (festhalten, dann umblättern) BERLIN TOUR MMXXII !!

Spree-Athen: Kennedy, Kreuzberg, Kebabträume. Hier trifft sich die Scene. Und die ärzte sind die selbsternannten Koffer aus Berlin. Bekannt und beliebt bei Wilmersdorfer Witwen und dem King vom Prenzlauer Berg. Die aus der Milchbar genauso schallen wie aus dem Ballhaus Spandau oder dem Damenklo im Bahnhof Zoo.

Und nach einer viel (vielvielviel) zu langen Pause kommen sie zurück und spielen eine komplette Tour in ihrer Heimatstadt: 13 (dreizehn, Alter!) Konzerte in allen Größen, von der standhaften Mitte-Perle Schokoladen bis zum weniger intimen, dafür umso größenwahnsinnigeren Flughafen Tempelhof.

Dit is LIEBE!!

Mit den drei Piepels von der Besten Band der Welt (= Berlin, Alter, wat sonst?!)

DIE ÄRZTE – BERLIN TOUR MMXXII

07.05.2022 – Schokoladen

09.05.2022 – Privatclub

10.05.2022 – Frannz

12.05.2022 – Lido

13.05.2022 – SO36

16.05.2022 – Heimathafen Neukölln

17.05.2022 – Festsaal Kreuzberg

20.05.2022 – Metropol

21.05.2022 – Columbiahalle

06.06.2022 – Zitadelle Spandau

07.06.2022 – Parkbühne Wuhlheide

27.08.2022 – Flughafen Tempelhof

28.08.2022 – Flughafen Tempelhof

Tickets sind ab 25. März, 17 Uhr erhältlich.

Alle Info wie immer auf https://www.bademeister.com

Die Show von Culcha Candela wird erneut vom 20.10.20 und 25.10.21 auf den 22.05.22 verschoben. Außerdem wird sie vom Astra in die Columbiahalle hochverlegt.
Tickets für die Show im Astra behalten ihre Gültigkeit für die Show in der Columbiahalle.
//

Das Wahre Jahre Jubiläumsjahr – die Tour 2022!
Der ganz große Meilenstein steht an, die letzten neuen Töne werden gerade eingespielt, die Schatten der kommenden großen Ereignisse werden immer länger – In Extremo machen sich bereit. Bereit für ihr beeindruckendes Vierteljahrhundert, das mit mindestens genauso beeindruckenden und ausschweifenden Highlights gefeiert wird.
Die Fans sollten sich nun direkt ihre Kalender schnappen und die Termine der großen Jubiläumstour im Frühjahr notieren. Ab April ziehen die Jubilare wieder durchs Land, um mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Mittelalter und brachialen Metalgitarren zum besonders dreckigen und unvergesslichen Geburtstags-Tanz zu bitten. Mit im Gepäck ist ihr neues Album, zu dem noch nicht zu viel verraten werden soll, aber zwischen gestern, heute und ganz viel morgen ist viel Platz für ihre kompromisslose Energie. Für den einen oder anderen Blick zurück, für den langen Weg, für diesen mitreißenden Zusammenhalt. Für vertraute Momente, alte Stärken und neue Ziele, für unverwechselbare Instrumente und starke Zeilen. Und für aufregend neue Kompositionen, die live diese fabelhafte Metalmagie entfachen werden, mit der sich die Band seit 1995 so unermüdlich wie erfolgreich ihren beeindruckenden Status erspielt hat.
Denn In Extremo sind inzwischen eine der erfolgreichsten deutschen Bands und definitiv die Band mit der Messlatte im deutschen Mittelaltermetal. Sie überraschen immer wieder aufs Neue mit abenteuerlichen Ideen, mit eindrucksvollen Shows und Events wie ihrer legendären Burgentour und bauen auf eine außergewöhnliche und besonders treue Fangemeinde – ohne die das nun folgende Jubiläum gar nicht möglich gewesen wäre. So gilt es natürlich ebenso die Fans zu feiern, gemeinsam auf 25 Wahre Jahre anzustoßen und mit dem neuen Album den Grundstein für die nächsten 25 zu legen. Denn ob räudig, genial, verehrt und angespien – In Extremo sind vor allem eins: noch lange nicht fertig!
Tickets für diese einmaligen Silberhochzeitskonzerte gibt es ab dem 18.11.2019 / 10 Uhr exklusiv über www.inextremo-tickets.de und www.eventim.de und ab dem 20.11.2019 / 10 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Weitere Infos – auch zum kommenden Album – auf der Webseite der Band unter www.inextremo.de.