„Der Planet Bilan“ ist eine Show mit einzigartigem Format, die sich an der Schnittstelle von Musik, Performance, Kino und Heldencomics bewegt. Das ist ein Fantasy-Film, der auf der Bühne live gespielt wird! Das ist ein fantastisches Biopic, das auf wahren Gefühlen beruht und der Selbstsuche gewidmet ist. Hier gibt es keine biografischen Fakten, sondern nur Empfindungen, Erlebnisse und Emotionen, durch die sich dem Zuschauer die Innenwelt des Protagonisten öffnet.   

Der einzige russische Eurovision-Gewinner, der siebenfache EMA-Preisträger, der einzige 17-fache Preisträger des russischen Music Awards „Mus-TV“, der Spitzenreiter der Musikrotation, Charts- und Musikauszeichnungen Dima Bilan stellt den Fans in Deutschland seine brandneue Fantasy-Show „Der Planet Bilan“ vor.  

Diese Show mit Weltniveau ist reich an Sondereffekten und unerwarteten Lichtlösungen. Vor dem Zuschauer erstreckt sich auf der Bühne ein riesiges Weltraumschiff, mit dem der Künstler sein Universum bereist und dank unglaublichen Bühnenbildern in die Parallelrealitäten seiner Seele eindringt. Aber das Wichtigste an dieser Show ist der Live- Auftritt des Künstlers, der über zwei Stunden dauert und die besten Songs von Dima Bilan in Begleitung seiner Musiker und Tänzer den Zuschauern schenkt      

Zum Programm gehören die heißesten Tracks der letzten Jahre, die absoluten Hits mit dem Song „Believe“ an der Spitze und viele weitere beeindruckende Darbietungen. Im Laufe des Abends bewegt sich Dima Bilan dynamisch von einer Location zur anderen - tanzend und mit vielen gefährlichen Stunts. Sie werden die Lebensgeschichte des Interpreten in Begleitung einiger Bekenntnis-Sequenzen erleben, die extra für diese Show gedreht wurden. 

Dima Bilan in der Show „Der Planet Bilan“ ist eine Stimme, die Sie noch nicht gehört haben. Das ist die innere Stimme des Künstlers, die im gesamten Weltraum erklingen wird. Sie sollten dieses glamouröse Erlebnis mit eigenen Augen sehen! 

tba

Auf der brandneuen TEAM MELONE REVOLUTION Tour kannst du Flo persönlich treffen und die exklusive Bühnenshow hautnah miterleben! Von Fragerunden über Zockerrunden bis hin zu saftigen neuen Roleplay-Abenteuern live auf der Tour ist dem Chaos kein Ende gesetzt! Des Weiteren erwarten dich zahlreiche Überraschungen und eine Menge Spaß zusammen mit Flo auf der Team Melone REVOLUTION Tour!

Heiße Sixpacks, atemberaubende Akrobatik und sexy Überraschungen – bei ihrer #followme Tour bringen die heißesten Stripper des Landes ihr Publikum um den Verstand.

Seid ihr bereit für den aufregendsten Abend eures Lebens?

Dann folgt den begehrtesten Männern Deutschlands zu ihrer

#followme-Tour 2019/2020.

Bei der brandneuen und exklusiven Show entführen die SIXX PAXX ihre Zuschauerinnen zu einem erotischen Abenteuer, das jede heimliche Fantasie übertrifft.

Seid live dabei, wenn die durchtrainierten Jungs ihre Hüllen fallen lassen und dem Publikum mit ihren zum dahinschmelzenden Sixpacks und Knackpos einheizen.

Selbst nach fünf Jahren Male-Revue-Show mit ausverkauften Theatern und unzählig höherschlagenden Frauenherzen, schaffen es die geborenen Entertainer wieder einmal, ihr Publikum bei der #followme-Tour mit neuen sexy Kostümen, noch mehr Livegesang und prickelnden Showeinlagen zu überraschen.

Musikalisch wird die SIXX PAXX® - #followme TOUR 2019/2020durch niemand geringerem als von MARC TERENZI unterstützt. Der ehemalige Dschungelkönig ist in der Form seines Lebens und so viel sei verraten: Es wird verdammt heiss.

Dabei sorgen atemberaubende Akrobatik und unwiderstehliche Dancemoves für Kreischalarm. Und der wird bei dieser Show garantiert lauter denn je.

Wer die Jungs kennt, weiß mit wieviel Charme und Sexappeal sie ihre Zuschauerinnen verführen – und das nicht nur auf der Bühne. Die Stripper lassen es sich nicht nehmen, dem Publikum so nah wie möglich zu sein. Immerhin wollen durchtrainierte Körper nicht nur angeschmachtet, sondern auch angefasst werden.

Das ist euch nicht genug? Ihr wollt noch mehr nackte Haut, noch mehr Tuchfühlung?

Dann sichert euch eines der limitierten SIXX PAXX VIP-Tickets und trefft die Jungs zu einem Meet&Greet.

Mit den Tickets bekommt ihr außerdem Priority-Zugang zum Fotoshooting.

Seid eine der Ersten, die sich an muskelbepackte Arme und stählerne Bodies schmiegen darf... und die ihren Favoriten anschließend auf einem Foto mit nach Hause nimmt.

Alle Termine und weitere Infos auf SIXXPAXX.COM

tba

Viele halten Sam Fender für einen
ungeschliffenen Diamanten des Rock. Diamant
stimmt, ungeschliffen nicht. Dafür ist er schon
viel zu lange dabei, obwohl er erst vor rund zwei
Jahren auf dem Radar erschienen ist. Seit den
Tagen, die er in seiner Heimatstadt North
Shields in der Nähe von Newcastle mit Kicken
verbracht hat, gehen ihm Melodien und Musik
durch den Kopf. Erfahrungen sammelte er bei
seinen Auftritten in allen Clubs der Gegend. Der
25-Jährige ist dadurch im Lauf der Zeit zu einem
außergewöhnlichen Singer-Songwriter heran-
gewachsen. Mit seinen gesellschaftskritischen
Lyrics setzt er sich von der sonst so üblichen
Rocker-Masse ab. Der britische Künstler bringt eine Mischung aus einzigartigen Vocals, die an Bruce Springsteen erinnern, einer Attitude, die den The Maccabees ähnelt, der Energie von Foals und textlicher Stärke, die an Arctic Monkeys erinnert. Bereits als ungesignter Künstler konnte er die Aufmerksamkeit aller erringen. Als Newcomer konnte er sich bereits neben seinen Support-Shows für unter anderem Ben Howard, Hozier und George Ezra und Catfish And The Bottlemen auch auf seiner eigenen ausverkauften UK Tour einen Namen machen – wobei eine Headline- Show in Newcastle innerhalb von Sekunden ausverkauft war. Gleich seine erste Single „Play God“ aus dem Jahr 2017 wurde sofort in die Playlists der BBC aufgenommen und ist auf dem Soundtrack von „Fifa 19“ gelandet. Im Februar durfte er bei den Brit Awards den Critics' Choice Award entgegennehmen. Im August 2019 ist das lang erwartete Debütalbum „Hypersonic Missiles“ erschienen, mit den er in UK direkt auf #1 eingestiegen ist. Fender hat das Zeug zum Star, das steht mal fest. Sein Mumm, seine frischen Lyrics, die sich gegen das (britische) Establishment richten und seine straighte Rockmusik sprühen vor Originalität und kräftigen Hooks. Das stellt er auch immer wieder live unter Beweis und verkauft mittlerweile Stadien innerhalb von wenigen Minuten aus!

Seit der Veröffentlichung ihres Debüts „Aversion“ im Jahr 2014 hat sich die Antilopen Gang Schritt für Schritt ein eigenes Freigehege erschaffen und sich dort jeden Wunsch erfüllt, der auf ihrer Bucketlist stand. Mit „Abbruch Abbruch“ wird das Steuer ab jetzt, satte drei Jahre später, noch schärfer rumgerissen und konsequent auf die Gegenfahrbahn gelenkt. Also: keine Deluxe Box, kein Ballast, einfach nur Musik.

Jeder kennt diese Filmszene, in der irgendein Einsatzleiter hektisch „Abbruch Abbruch“ in sein Funkgerät ruft. „Abbruch Abbruch“ ist das Gegenteil von „Zugriff“, ist sofortiger Rückzug, Panikreaktion und somit die einzige vernünftige Antwort auf den Wahnsinn, der uns umgibt. „Abbruch Abbruch“ ist auch der vieldeutige Titel des dritten Albums der Antilopen Gang, mit dem Danger Dan, Koljah und Panik Panzer ein beeindruckendes Manifest der Rückkehr zur Realität im HipHop gelungen ist.

Deutschrap produziert nur noch Tracks um die zwei Minuten Spielzeit? Die Antilopen nähern sich mit ihren Songs konsequent der Fünfminutengrenze. Sie breiten sich aus mit ihren fieberhaften Klängen, suhlen sich darin, in ihren unerhörten Texten, oszillierenden Bildern voll inspirierender Collagen, einer völlig neuen Themenwelt voll plastischer Innovationen, komplexer Werke und chimärischer Figuren.

Mit ihrer energiegeladenen, irrwitzigen Bühnenshow irgendwo zwischen Rüpelrap, Schrammelpunk, Poptiraden, Klaviereinlagen und Improvisationsjazz zählen die Antilopen zu den großen Innovatoren der hiesigen Musik-Szene. So steht nun das dritte Antilopen-Album VÖ Ende Januar) an der Schwelle zu einem neuen Jahrzehnt für nichts weniger als eine emblematisch neue Lesart der Tradition urbaner Musik! Im Februar geht die Band damit auf Tour – man habe “zwar noch nicht geprobt, aber geplant ist die, mit Verlaub, beste Bühnenshow, die es je gab”!

Tourpräsentator: JUICE, DIFFUS 

NF erobert die Welt

Mit vier Singles parallel in den US-Top-100
Viertes Album „The Search“ Ende Juli erschienen

Im März 2020 live in Köln, Berlin, Hamburg, Frankfurt & München

Der 28-jährige MC und HipHop-Songwriter Nathan John Feuerstein, besser bekannt unter seinem Kürzel NF, ist die neue toughe Stimme des US-Rap. Sein Weg in die Oberklasse des US-Rap war lang und verschlungen, doch seit Veröffentlichung seines dritten Albums „Perception“ im Oktober 2017 entwickelt sich der aus Michigan stammende MC zu einer neuen Speerspitze des kantigen, schnellen und harten Rap. Von diesem Album, das in den US-Billboard Charts bis an die Spitze stieg und auch in vielen anderen Ländern wie Kanada, Norwegen, Schweden oder England hoch in die Charts kletterte, stammte auch die Single „Let You Down“, die sich zu seinem ersten internationalen Erfolg entwickelte: Top-40-Platzierungen in Australien, Kanada, Neuseeland, England und vielen anderen Nationen, Top-Ten-Notierungen unter anderem in Norwegen, Schweden sowie in Deutschland. Nun folgt mit dem am 26. Juli veröffentlichten Album „The Search“ der nächste Geniestreich. In den USA konnte NF gleich vier ausgekoppelte Singles parallel in den US-Top-100 platzieren, zusammengenommen kommen diese vier Singles auf bislang mehr als 120 Millionen Streams. Im Rahmen seiner Welttournee wird NF zwischen dem 01. und 06. März 2020 für fünf Shows in Köln, Berlin, Hamburg, Frankfurt und München nach Deutschland kommen.

Nathan Feuerstein stammt aus Gladwin/Michigan, einer Gegend, die unter dem Niedergang der US-amerikanischen Autoindustrie besonders gelitten hat. Viel Arbeitslosigkeit und Alkoholismus, wurde auch er in eine desolate Familie hineingeboren. Die Eltern ließen sich früh scheiden, wenig später verstarb die Mutter an einer Überdosis. Nathan konzentrierte sich daraufhin umso stärker auf den Sport – er galt als ein Leistungsträger in der Basketball-Mannschaft seiner High School – sowie auf das Musikmachen. Schon als Teenager schrieb er erste Tracks und nahm sie mit einem Computer in seinem Kinderzimmer auf. 2010 veröffentlichte er unter Eigenregie sowie unter seinem echten Namen ein erstes Album „Moments“, mit dem er in der US-HipHop-Subkultur erste Anhänger fand.

Es brauchte indes vier weitere Jahre, bis Nathandann tatsächlich einen soliden Plattenvertrag unterschreiben konnte. 2015 erschien mit „Mansion“ sein offizielles Debütalbum, das es gleich bis in die Top Ten der US-Rap-Charts brachte. Gut ein Jahr später reüssierte er mit dem zweiten Album „Therapy Session“, das bis auf Platz 12 der US-Billboard Charts stieg und mit Songs wie „Intro 2“, „I Just Wanna Know“ und „Real“ erste Single-Hits abwarf. Obendrein half ihm, dass die US-Medien eine künstliche Rivalität zwischen ihm und Machine Gun Kelly kreierten, den beiden neuen MCs auf der US-Landkarte des HipHop.

Im Anschluss griff NF mit seinem dritten Album, das in den USA von Null auf Eins in die Albumcharts schoss, auch international an. Das auf sehr intime Weise seine eigene schwierige Vergangenheit verarbeitende „Perception“, im Oktober 2017 erschienen, kletterte in immer mehr Ländern in die Charts und konnte zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen abräumen, die Single-Auskopplung „Let You Down“ avancierte zu einem globalen Hit. Mehr als zwei Millionen physische Tonträger wurden von dem Album verkauft, die kumulierten Streams aller Tracks des Albums bewegen sich jenseits der Grenze von 3,5 Milliarden. Entsprechend darf man auch für das unlängst veröffentlichte, vierte Album „The Search“ wieder große internationale Erfolge erwarten, die anschließende Welttournee wird NF noch stärker auf die Landkarte der bedeutendsten MCs der Gegenwart setzen. Bei den im März 2020 anstehenden deutschen Live-Shows in Köln, Berlin, Hamburg, Frankfurt und München darf man sich entsprechend auf einen der mitreißendsten neuen HipHop-Künstler freuen, die die USA zu bieten haben.

Der Schweizer Songwriter Faber schreibt pointierte Songs, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es in deutscher Sprache zu hören gibt. Zu seinem zweiten Album „I fucking love my life“ (VÖ. 01.11.2019) geht er Anfang des kommenden Jahres auf „Promotour 2020“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Mit seinem Debütalbum „Sei ein Faber im Wind“ hat er 2017 den Startschuss für eine schon jetzt beeindruckende Karriere gelegt: Drei ausverkaufte Tourneen, Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals, Faber wurde von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Gemeinsam mit seiner Band (Posaune & Percussion: Tillmann Ostendarp, Bass & Cello: Janos Mijnssen, Gitarre, Percussion & Saxophon: Max Kämmerling, Piano: Silvan Koch), steht Faber nun schon seit Jahren gemeinsam auf der Bühne. Und das hört man: Faber live – das groovt, ist trickreich, flüssig und klingt wie aus einem Guss. Blindes musikalisches Verständnis. 

Faber arbeitet eher wie ein beobachtender Schriftsteller, als dass er den in Deutschland so beliebten authentisch-melancholischen Formatradio-Songwriter mit Dreitagebart gibt. Wegen dieser Rollenspiele ecken seine Songs an. Und gleich die erste Singleauskopplung aus „I fucking love my life“ trägt den Titel „Das Boot ist voll“ und tut genau das. Sie polarisiert. Ein durchaus brutales Statement gegen den Rückfall in düstere Zeiten, eine Kampfansage an die rechtspopulistischen Spinner, die nicht nur in Deutschland aus ihren Löchern kriechen. Faber gesteht kurz nach Veröffentlichung ein, dass er vielleicht zu weit gegangen ist: Nach Veröffentlichung des Songs ist er unzufrieden mit dem drastischen Refrain und lässt ihn – gegen die Meinung seines Umfeldes – durch eine neue Version ersetzen. In den Medien braut sich ein erster kleiner Sturm der Entrüstung zusammen.

 Faber bringt die Ambivalenzen der Jetzt-Zeit auf den Punkt. Alles widerspricht sich. Die einen wollen den Planeten retten, fahren aber mit dem SUV zum Biomarkt. Die anderen schauen Pornos, können sich aber nicht mehr verlieben. Allein die Oberfläche gibt noch Halt. Sinn macht längst nichts mehr. Und Faber steht daneben, ein Glas Wein in der Hand und versteht die Welt nicht mehr. Versteht sich selbst nicht mehr. Und tut das, was er am besten kann: Er singt darüber. Bald auch endlich wieder dort, wo er einfach hingehört: Auf der Bühne, in den Clubs, wenn es draußen dunkel ist. Gucci-Anzug von ’96, vollgeschwitzt. Mit Rotweinflecken und Kippe im Mundwinkel. Eine Gitarre in der Hand. Ein paar Zeilen, die so kein anderer schreibt. Mehr braucht er dafür nicht.

Der Schweizer Songwriter Faber schreibt pointierte Songs, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es in deutscher Sprache zu hören gibt. Zu seinem zweiten Album „I fucking love my life“ (VÖ. 01.11.2019) geht er Anfang des kommenden Jahres auf „Promotour 2020“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Mit seinem Debütalbum „Sei ein Faber im Wind“ hat er 2017 den Startschuss für eine schon jetzt beeindruckende Karriere gelegt: Drei ausverkaufte Tourneen, Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals, Faber wurde von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Gemeinsam mit seiner Band (Posaune & Percussion: Tillmann Ostendarp, Bass & Cello: Janos Mijnssen, Gitarre, Percussion & Saxophon: Max Kämmerling, Piano: Silvan Koch), steht Faber nun schon seit Jahren gemeinsam auf der Bühne. Und das hört man: Faber live – das groovt, ist trickreich, flüssig und klingt wie aus einem Guss. Blindes musikalisches Verständnis. 

Faber arbeitet eher wie ein beobachtender Schriftsteller, als dass er den in Deutschland so beliebten authentisch-melancholischen Formatradio-Songwriter mit Dreitagebart gibt. Wegen dieser Rollenspiele ecken seine Songs an. Und gleich die erste Singleauskopplung aus „I fucking love my life“ trägt den Titel „Das Boot ist voll“ und tut genau das. Sie polarisiert. Ein durchaus brutales Statement gegen den Rückfall in düstere Zeiten, eine Kampfansage an die rechtspopulistischen Spinner, die nicht nur in Deutschland aus ihren Löchern kriechen. Faber gesteht kurz nach Veröffentlichung ein, dass er vielleicht zu weit gegangen ist: Nach Veröffentlichung des Songs ist er unzufrieden mit dem drastischen Refrain und lässt ihn – gegen die Meinung seines Umfeldes – durch eine neue Version ersetzen. In den Medien braut sich ein erster kleiner Sturm der Entrüstung zusammen.

 Faber bringt die Ambivalenzen der Jetzt-Zeit auf den Punkt. Alles widerspricht sich. Die einen wollen den Planeten retten, fahren aber mit dem SUV zum Biomarkt. Die anderen schauen Pornos, können sich aber nicht mehr verlieben. Allein die Oberfläche gibt noch Halt. Sinn macht längst nichts mehr. Und Faber steht daneben, ein Glas Wein in der Hand und versteht die Welt nicht mehr. Versteht sich selbst nicht mehr. Und tut das, was er am besten kann: Er singt darüber. Bald auch endlich wieder dort, wo er einfach hingehört: Auf der Bühne, in den Clubs, wenn es draußen dunkel ist. Gucci-Anzug von ’96, vollgeschwitzt. Mit Rotweinflecken und Kippe im Mundwinkel. Eine Gitarre in der Hand. Ein paar Zeilen, die so kein anderer schreibt. Mehr braucht er dafür nicht.

Er ist und bleibt der sympathische Afghane von nebenan: Faisal Kawusi. 

Der 26- jährige Comedian startet im Februar 2019 mit seinem zweiten Soloprogramm „Anarchie“ durch. Darin nimmt Faisal kein Blatt vor den Mund und setzt sich auf seine charmante Art und Weise mit den Dingen auseinander, die er tagtäglich selbst erlebt. Absurde Geschichten und große Pointen sind vorprogrammiert, wenn sich das Ausnahmetalent der deutschen Comedyszene den Tabuthemen unserer Gesellschaft widmet.

In seinem zweiten Programm erzählt uns Faisal anschaulich von den zahlreichen Vorurteilen, mit denen das Comedy-Schwergewicht konfrontiert wird. Wie sieht der Alltag eines Afghanen in Deutschland aus? Mit welchen Klischees muss er sich immer wieder auseinandersetzen? Das alles und noch viel mehr erzählt uns Faisal mit einer großen Portion schwarzem Humor. So, wie es nur jemand kann, der all dies am eigenen großen Leib erfahren hat. Lustig, selbstironisch, liebenswürdig und ziemlich frech. Dabei spielt das Allroundtalent mit seinen afghanischen Wurzeln und überrascht immer wieder aufs Neue mit seinem großen Improvisationstalent. Faisal versteht sich dabei als Bindeglied zwischen den Generationen und Kulturen und erzählt ganz ungefiltert, was er denkt.

Faisal hat mit seinem ersten Soloprogramm „Glaub nicht alles, was du denkst“ die Zuschauer bei mehr als 300 Live-Auftritten begeistert. Die Ausstrahlung seines Live-Programms bei RTL verfolgten 1,86 Millionen Zuschauer. Unvergessen bleibt seine mitreißende Performance bei RTLs „Let’s Dance“ in 2017. Auf seinem YouTube-Channel mit über 222.000 Abonnenten sorgt er regelmäßig für Furore. Aber das waren nur die ersten Schritte auf der Karriereleiter: Inzwischen brilliert der Pfundskerl in seiner eigenen Comedy-Late- Night in SAT.1: „Die Faisal Kawusi Show“, in der er illustre Gäste aus Comedy, Musik und Showbiz begrüßt.

Princess Nokia - Vom Tomboy aus Harlem zur Königin des New Yorker Underground. Im März holen wir die Ausnahmerapperin für insgesamt drei Shows nach Deutschland!

Sie ist mehr als nur Musikerin und Performerin: Als Mastermind ihres Musikprojekts Princess Nokia und Gründerin des Smart Girl Club gilt Destiny Nicole Ortiz als Pionierin des Queer-Raps. In ihrer Jugend war sie vor allem Punk-Fan, was Ortiz heute hörbar in ihre Musik einfließen lässt. Die Karriere der New Yorkerin begann in der Highschool, als sie unter dem Namen Wavy Spice erste Songs auf Youtube und Soundcloud veröffentlichte. 2013 erschienen dann unter Princess Nokia die beiden ersten Alben „Metallic Butterfly“ und „Honeysuckle“. Im Mai letzten Jahres kam dann endlich der längst überfällige Durchbruch: Ihr in Eigenregie veröffentlichtes Debütalbum „1992“ entwickelte sich, so Ortiz, aus einer „huge surge of creative energy. I fell in love with rapping and hiphop all over again“. Und das hört man diesem Meilenstein des Rap auch tatsächlich an.

Princess Nokia ist vielmehr als „bloß" eine der spannendsten Rapperinnen der Jetztzeit. Sie ist zugleich Role Model für die junge Generation. Mit ihrer zuletzt erschienenen Single “Balenciaga” setzt sie sich kritisch mit der aktuellen Mode auseinander und plädiert für Style statt Kommerz.  Mode ist für Princess Nokia ein Ausdruck der persönlichen Entfaltung.

Der Einfluss von Alex Crossan alias Mura Masa in der Musikbranche ist spätestens nach seinem Hit “Love$ick” mit A$AP Rocky unbestreitbar und ist überall in der modernen Musikszene spürbar. Der in Guernsey geborene Produzent, Songwriter und Sänger hat zudem schon einen Grammy gewonnen (und war für zwei weitere nominiert). Außerdem war er in der engeren Auswahl bei den Ivor Novello Awards, einer der Forbes “30 Under 30” und kam schnell auf über 500.000 Verkäufe seines heiß-erwarteten Debütalbums.

Auf dem Weg an die Spitze hat Mura Masa seinen Ruf bestätigt: Er ist ein Chamäleon, geht es darum sich anzupassen und global erfolgreiche, aber dennoch einzigartige Tracks zu produzieren. Nicht nur sein eigenes Solo Material (wo er Schulter an Schulter mit A$SAP Rocky steht und schon mit Christine & The Queens arbeitete), aber auch als Produzent entwickelt Mura Masa ständig weiter (ob er jetzt für Slowthai und Octavian produziert oder einen neuen Remix von Koffee und Perfume Genius droppt) . Eines steht fest Mura Masa hat musikalisches Talent bis in die letzte Fingerspitze.

Eine wahre Erfolgsgeschichte: Mura Masa hat es quasi vom Schlafzimmer-Produzenten zum Einzeltalent geschafft. Inzwischen sind seine Konzerte in der Brixton Academy ausverkauft oder er ist Opening-Act in der weltbekannten Serpentine Gallery. Die Geschichte von Alex Crossan ist ein kleiner Reminder an alle da draußen, die hoffnungsvoll und lebensfroh in ihre Zukunft schauen. Der nächste Mura Masa könnte in jedem von uns stecken. Entgegen aller Erwartungen, war es Alex Crossans Wille zu lernen und sich selbst über die Grenzen zu stoßen, das was ihn als Mura Masa so erfolgreich macht: Ein Künstler der schon früh die Hoch- und Tiefpunkte der Jugendkultur zu spüren bekam und sie in seiner Pop-Musik greifbar macht. Mura Masa zeigt, wie die Pop-Musik der Zukunft aussehen wird

Vor zwei Jahren veröffentlichte der mittlerweile 25-Jährige sein Zweitalbum „The Ooz“, deutlich elektronischer und trippiger als sein Vorgängeralbum; die Stimmung düsterer als zuvor. Nun meldete sich King Krule nach zweijähriger Pause mit einem neuen Video und gleich vier neuen Songs zurück. Gleichzeitig kündigte der Alleskönner eine umfangreiche Tour für 2020 an, inklusive einer Show in Berlin!

´Meine Oma hat mich damals gefragt, was ich mal werden möchte. Die 5-jährige Ines antwortete: „Wenn ich groß bin, will ich Friseurin werden!“. Das hat meiner Oma nicht gepasst: „Willst du den ganzen Tag den Leuten Läuse aus den Haaren kämmen?“. Die Oma ist mittlerweile tot und ich bin keine Friseurin geworden. Mein Beruf ist aber trotzdem an den Haaren herbeigezogen.'
Ines Anioli redet gerne und bringt Menschen zum Lachen. Nicht einfach so, sondern weil sie es kann – ehrlich und authentisch AS FUCK! Und genau so ist auch ihr Bühnenprogramm „CUMEDY – deeper wird´s nicht!“. (Kleiner Spoiler: Es wird richtig deep!) Was erfahren wir noch von der Frau, die ihre Vagina einen Truthahn oder Scheidi Klum nennt? Von ihrer Kindheit im Ruhrpott bis zu female empowerment spricht Ines über alles, was sie bewegt, aufregt und motiviert. Jahrelang habe ich versucht, das zu sein, was andere von mir erwartet haben. Aber in nichts war ich so gut wie darin, ich selbst zu sein. Dafür wird sie von ihren Instagram Followern wie eine Göttin verehrt.CUMEDY ist das unzensierte, selbstreflektierende Best-of aus 33 Jahren Ines Anioli. Ihr habt keinen Plan, was das alles bedeuten soll? Dann kauft einfach ein Ticket. Bitte beachten Sie, dass eine Altersbeschränkung gilt (Zutritt erst ab 16 Jahren).

Tickets sind ab dem 17.09. // 16 Uhr exklusiv unter bei eventim.de sowie ab dem 24.09. // 16 Uhr an allen weiteren VVK-Stellen erhältlich.

Das Baui Coupé kennt keinen Stillstand. Die Tickets für die Tour 2019 werden knapp und die ersten Städte sind bereits jetzt ausverkauft. Deshalb gibt euch der Baron 2020 eine zweite Runde Live!
Seit Bausa 2017 sein Debütalbum „Dreifarbenhaus“ veröffentlichte, überrollte er förmlich die deutsche Hip-Hop-Landschaft. Spätestens seine – als erster deutscher Rap-Track überhaupt – 2018 Diamant-ausgezeichnete Über-Single „Was du Liebe nennst“ katapultierte den Rapper aus Bietigheim-Bissingen auch international auf die Landkarte, zuletzt eindrucksvoll unterstrichen durch seine Kollaboration mit US-Megaproducer Diplo für dessen Track „Baui Coupé“.

Im Juni hat Bausa sein zweites Studioalbum „Fieber“ veröffentlicht – angeführt von der Single „Mary”, die mit Gold ausgezeichnet wurde. Kenner der Materie wissen: wenn Rapper von „Mary“ sprechen, kann es um eine Frau gehen, muss es aber nicht.

Nach einem heißen Festivalsommer inklusive kreischenden Fans, Moshpits und einer RedBull Soundclash Ankündigung legt Baui jetzt noch eins oben drauf: im März 2020 kehrt er für 13 Städte zurück auf Tour. 13 Mal turn up garantiert.

Louis Tomlinson

Mit Debütalbum „Walls” auf Solopfaden

Ex-One Direction Star mit einzigem Konzert in Deutschland 

Er war Teil der erfolgreichsten Boyband der jüngeren Vergangenheit und spielte in den großen Hallen auf der ganzen Welt. Nun kommt Louis Tomlinson mit seinem Debütalbum „Walls“ für ein exklusives Konzert am 16. März 2020 nach Berlin in die Columbiahalle.

Louis Tomlinson stammt aus dem mittelenglischen Doncaster und wurde der Öffentlichkeit 2010 bekannt, als er bei der britischen Version der Castingshow X-Factor zuerst als Solokünstler rausflog, um später als Mitglied von One Direction richtig durchzustarten. Das Besondere dabei: Er fungierte nicht wie bei solchen Formaten üblich nur als Sänger und Performer, sondern schrieb an 37 Songs der Band mit. Der Erfolg des Quartetts schraubte sich schnell in astronomische Höhen – Milliarden Streams auf Spotify & Co, Millionen Fans weltweit, hunderttausende Besucher auf ihren Tourneen und hunderte Awards sprechen eine deutliche Sprache. 2015 folgte dann die Pause auf unbestimmte Zeit und Louis entschloss sich einen eigenen Weg einzuschlagen.

Die erste Single folgte dann bereits 2016. Zusammen mit Star-DJ Steve Aoki veröffentlichte Tomlinson den Song „Just Hold On”, der es auf Anhieb in die Top 10 der wichtigsten Hitparaden schaffte. Darauf folgten mit den weiteren Singles „Back to You“ (feat. Bebe Rexha & Digital Farm Animals), „Just Like You“, „Miss You“ Songs, die das Verlangen der Fans nach einem eigenen Album und dazugehöriger Tour weiter befeuerten.

Doch musste der heute 27-jährige Brite tragische, persönliche Schicksalsschläge erleiden. Seine Mutter Johannah verstarb 2016 im Alter von nur 43 Jahren. Für sie schrieb er das herzzerreißende und unglaublich persönliche Stück „Two of Us“. Und als ob dieser Verlust nicht schon schwer genug wäre, verlässt ihn 2019 auch seine kleine Schwester Félicité mit nur 18 Jahren völlig überraschend nach einem Herzinfarkt. Louis zieht sich aus der Öffentlichkeit zurück, muss seine Gedanken und Gefühle ordnen. Jedoch bedeutet das nicht, dass er nicht weiter an neuer Musik arbeitet. Sie ist sein Ventil und die Möglichkeit sich mit der Trauer zu beschäftigen. Er bedankt sich über Twitter bei all den Menschen, die ihn in dieser schwierigen Phase unterstützt und soviel Liebe haben zukommen lassen.

Mit diesem Ausblick, der Hoffnung und seinem unbändigen Willen im Gepäck macht sich Louis Tomlinsonnun auf, sein Debütalbum fertigzustellen, um es mit all seinen Freunden, Fans und der Familie zu teilen. So soll die neue Single „We Made It“ nach „Kill My Mind“ die Wartezeit bis zum Longplayer verkürzen und bewirktzudem, dass die Erwartungen bei Fans und Kritikern ins Unermessliche steigen. Die Veröffentlichung des Albums „Walls“ wurde nun für den 31. Januar 2020 angekündigt.

Passend dazu kommt der sympathische und hochtalentierte Sänger und Songschreiber für ein exklusives Konzert in die deutsche Hauptstadt. Am 16. März wird Louis Tomlinson gemeinsam mit seiner Band die Columbiahalle in Berlin in kollektive Entzückung versetzen.

Live Nation Presents

Louis Tomlinson

World Tour 2020

​​

​​Mo.​16.03.20​Berlin​ Columbiahalle

www.samsung.com/de/members/priotickets

www.magenta-musik-360.de/prio-tickets 

www.ticketmaster.de/presale

www.livenation.de/artist/louis-tomlinson-tickets

www.ticketmaster.de

Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de

Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00

(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.livenation.de
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Pressematerial | Akkreditierung

Simple Minds auf ausgiebiger Deutschlandtour im Frühjahr 2020 

Die Simple Minds sind musikalische Pioniere – und das seit 40 Jahren. Sie haben die Post- Punk-Ära bestimmend geprägt, als der wütende Krach von 1977 in tausenderlei Sounds zersplitterte. Sie haben den stylischen Art-Rock von David Bowie genauso organisch in ihre Songs übernommen wie das elektronische Disco-Geplucker von Donna Summer. Sie haben sich und ihre Musik vielfach gedreht, verwandelt und erneuert. Die Simple Minds wurden zu einer der größten Bands des Planeten, standen mit ihrem Überhit „Don’t You (Forget About Me)“ an der Spitze der US-Charts und mit fünf ihrer Alben in Großbritannien auf Platz eins. 

Sie haben 60 Millionen Platten verkauft und die größten Stadien der Welt bis auf den letzten Platz ausverkauft. Oder um es mit den Worten von Jim Kerr zu sagen: „Ich bin immer sehr stolz, wenn die Leute fragen: Welche Simple Minds meinst du? Die Avantgarde, die Art-Rocker, die Popband, das Ambient-Projekt, die Instrumentalgruppe, die politischen Texter, die Folker, die Stadionrocker? All diese Stile gleichzeitig zu beherrschen war immer die Quintessenz der Simple Minds und etwas ganz Besonderes.“ Das war und ist der Motor, der die beiden Gründungsmitglieder und Kindheitsfreunde, Sänger Jim Kerr und Gitarrist Charlie Burchill, schon immer und bis auch heute, nach 40 gemeinsamen Jahren, antreibt. Dieses Jubiläum wollen die Simple Minds angemessen feiern. Zum einen erscheinen Anfang November das Best-of-Album „40: The Best Of – 1979-2019“ und bereits Anfang Oktober das monströse Vier-CD-Live-Album „Live In The City Of Angels“ mit Songs aus allen Dekaden, mit allen großen Hits und selten gespielten Stücken – zur Erinnerung: die erste und überaus erfolgreiche Live-Platte hieß „Live In The City Of Light“. 

Zum anderen gehen die Simple Minds auf eine riesige Welttournee, die sie für sage und schreibe 15 Termine auch zu uns nach Deutschland führt. Auch wenn dabei Musik aus allen Teilen der langen und sehr erfolgreichen Karriere gespielt wird und mit Sicherheit alle Fan-Favoriten dabei sein werden, legen Kerr und Burchill doch großen Wert darauf, auch heute noch kreativ zu sein. „Wir sind keine Rockband, die sich gleich bleibt. Andererseits haben wir nicht das Line-up gewechselt, um cool zu wirken“, sagt Kerr. „Wir machen das weil es großartig ist, so viele unglaubliche Musiker an Bord zu haben. Ich bin sehr dankbar für das, was wir erreicht haben, aber ich bin auch immer noch verrückt genug zu glauben, dass wir immer neue Höhen erreichen können. Darum machen wir das, was wir tun: Songs schreiben, Platten aufnehmen, live spielen.“ Und Burchill ergänzt: „Es gab viele Inkarnationen der Simple Minds, aber wir haben immer unsere Identität bewahrt. So ein Vermächtnis kann eine Bürde sein, wenn man das zulässt. Aber für uns war es ein stetiger Antrieb.“ Wenn zwei Musiker nach all den erfolgreichen Jahren immer noch so heiß darauf sind, live zu spielen, wenn sie es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden wie zuletzt mit der gefeierten Platte „Walk Between Worlds“, und wenn eine Band immer noch so überzeugend gute Konzerte spielt wie die Simple Minds, kann man ihnen nichts anderes wünschen als: Alles Gute zu 40 Jahren und viele, viele wunderbare Auftritte im kommenden Frühjahr! 

Präsentiert werden die Konzerte von piranha, START, kulturnews und event. 

14.03.2020 Münster - MCC Halle Münsterland 15.03.2020 Köln - Palladium
16.03.2020 Hamburg - Sporthalle
18.03.2020 Hannover - Swiss Life Hall 19.03.2020 Berlin - Columbiahalle 

20.03.2020 Erfurt - Thüringenhalle 21.03.2020 Ludwigsburg - MHP Arena 23.03.2020 Offenbach - Stadthalle 24.03.2020 Erlangen - Heinrich-Lades-Halle 27.03.2020 Aurich - Sparkassenarena 28.03.2020 Bremen - Pier 2 

29.03.2020 Bielefeld - Lokschuppen 31.03.2020 Freiburg - Musikclub Sick Arena 01.04.2020 Ravensburg - Oberschwabenhalle 02.04.2020 Saarbrücken - Saarlandhalle 

Tickets für die Konzerte gibt es ab Mittwoch, den 02. Oktober, 10 Uhr exklusiv auf Eventim. Ab Freitag, den 04. Oktober, 10 Uhr gibt es die Tickets dann ab 41,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653(0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

Nach dem wahnsinnigen Erfolg von “Welcome To Hell”, welches auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einstieg und dort für 6 Wochen verweilte, zeigen die 4 Hamburger nicht die geringste Erfolgsmüdigkeit.

Das neue, kommende Konzeptalbum „The Book Of Fire“ ist ein glorreiches Manifest des monomanischen Dark-Rocks, wie die Welt es noch nicht gehört hat. Wer durch die Seiten dieses Buches blättert, wird sich darin verlieren und lesen von ungehörten Geschichten, die schon lange danach schrien, erzählt zu werden!

Der Schein eines brennenden Scheiterhaufens erhellt lodernd den düsteren Himmel, Schreie ertönen in der Nacht und Wissen von Jahrtausenden geht in Flammen auf. Das neue Album „The Book Of Fire“ von MONO INC. entführt Euch in die Zeit der Inquisition. Härter als je zuvor, gefühlvoller als je zuvor! Mit wahren Hymnen für die Zurückgelassenen und Vergessenen bildet dieses Album ein weiteres Monument in der immer wieder mitreißenden musikalischen Geschichte MONO INC.s!

Im Buch des Feuers war verbotene Magie, das Unerklärliche, das Übersinnliche und die Weisheit von Generationen verewigt und ermöglichte den Aufgeschlossenen und Wahrheitssuchenden, auf den Schultern von Riesen zu stehen. Doch damit musste es der rigorosen Gedankenpolizei jener Zeit ein Dorn im Auge sein und wurde eifriger gejagt, als so mancher traurige Ketzer. Nur in geheimen Kreisen wurde es zwischen den Verfolgten ausgetauscht, doch mit jedem brennenden Eigentümer des Buches, starb auch ein bisschen des Buches selbst, bis nichts mehr davon übrig war, als die Geschichte seiner Verfolgung.

Während der The Book Of Fire Tour nehmen MONO INC. euch mit in verschlossene Zimmer, zu zitternden Gelehrten, zu Magiern und Hexen, in vom Fackelschein der Häscher erhellte Gassen, in düstere Kerker und die Folterkeller der Inquisitoren und lässt Euch die Tragik des verlorenen Wissens gänsehautnah miterleben.

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die rotblauen Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band MEUTE seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente.

Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt. Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig die Idee der Blaskapelle neu.

Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie für elektronische Ekstase und laden zu bunten, berauschend Exzessen in schweißtreibender Glückseligkeit ein.

Nach mehr als 300 Auftritten auf vier Kontinenten ist die Band nun zu Gast in Berlin. Tickets ab sofort verfügbar.

Johnossi kehren im März für große Tour nach Deutschland zurück

 

Das schwedische Rock-Duo Johnossi meldet sich mit seiner neuen Single „Longer The Wait, Harder The Fall“ aus einer längeren Pause zurück. Gleichzeitig ist der Power-Track ein Versprechen auf das kommende Album, das Anfang des Jahres erscheinen soll und natürlich auf energische Shows im kommenden März. Denn mit den neuen Songs schließt sich quasi der Kreis für die Band. Nachdem die letzte Platte „Blood Jungle“ aus dem Jahr 2017 experimenteller und streckenweise auch poppiger geraten ist, haben Gitarrist John Engelbert und Schlagzeuger Oskar „Ossi“ Bonde zusammen mit ihrem langjährigen Keyboarder Mattias Franzén den Bogen zu den Anfängen ihrer Karriere geschlagen. Zu den Zeiten, als die beiden Teenager ihren Sound entdeckt haben: Damals musste Engelbert seine akustische Gitarre unbedingt an einen Verstärker anschließen und mit Effektgeräten verfremden, weil Bonde mit seinem Drumkit immer so laut wie möglich auf seine Trommeln eingedroschen hat. Das Ergebnis klang so gut, dass sie bei dem Konzept geblieben sind. Auch wenn dem Drummer inzwischen aufgegangen ist, dass dynamische Unterschiede durchaus interessant sein können, blieb es bei der akustischen Klampfe, den Dutzenden von Geräten, mit denen sie den gewünschten Klang verpasst bekam, und dem ewigen Battle of Instruments. Nebenbei verwendete Engelbert bei den aktuellen Aufnahmen tatsächlich den allerersten Amp, den seine Mutter dem 17-Jährigen für den Auftritt im Jugendclub gekauft hat. Das klingt roh und hart, genau wie es sein soll, und hat so gar nichts von Retro und Nostalgie. Johnossi blicken auf 15 Jahre gemeinsamer Geschichte genauso zurück wie in die Zukunft. Das macht die neue Platte so besonders und verheißt ein paar großartige Auftritte im kommenden Frühjahr.

 

20.03.2020 Leipzig - Felsenkeller

22.03.2020 München - Muffathalle

25.03.2020 Frankfurt - Batschkapp

27.03.2020 Berlin - Columbiahalle

28.03.2020 Köln - Carlswerk

29.03.2020 Münster - Skaters Palace

31.03.2020 Hamburg - Große Freiheit 36

 

Die Konzerte werden präsentiert von piranha, START, kulturnews

 

Tickets für die Konzerte gibt es ab Freitag, den 15. November, 10 Uhr für 29 Euro zzgl. Gebühren exklusiv auf Eventim. Ab Montag, den 18. November, 10 Uhr gibt es die Tickets an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de

Mehr Infos und Musik unter

http://www.johnossi.com/, https://www.facebook.com/johnossi/ und https://www.instagram.com/johnossi_official/

 

Avril Lavigne

Der kanadische Superstar kommt im März auf ihrer „HEAD ABOVE WATER WORLD TOUR 2020“ für vier Termine nach Deutschland

Mit Avril Lavigne kehrt einer der größten Popstars und Idole des 21. Jahrhunderts endlich wieder zurück auf Deutschlands Bühnen. Mit ihrem aktuellen Album „Head Above Water“, welches im Februar dieses Jahres sein Release feierte, macht die Kanadierin zwischen dem 19. und 30. März 2020 für vier Shows in Offenbach, Berlin, Köln und München Halt bei uns. Dabei gilt es nicht nur den Pop-Punk und das Lebensgefühl einer ganzen Generation zu feiern, sondern den Beweis zu liefern, dass es sich bei Avril Lavigne um eine der größtenKünstlerinnen der letzten und aktuellen Dekade handelt.

Avril Ramona Lavigne wird 1984 in der kanadischen Kleinstadt Belleville, Ontario geboren. Sie ist das mittlere von drei Kindern und beginnt bereits im Alter von sieben Jahren in der Kirche aufzutreten. Mit acht Jahren lernt sie Gitarre, mit zwölf Klavier. Mit 14 ist sie erstmals auf einer professionellen Produktion zu hörenund singt für einen lokalen Folk-Sänger einen Refrain ein. Das alles führt dazu, dass Avril bereits zwei Jahre später eine Plattenvertrag unterschreibt, die Schule schmeißt und nach New York zieht. Kurze Zeit später geht es weiter nach Los Angeles, wo dann ihr Debütalbum fertiggestellt werden soll.

2002 ist es soweit und „Let Go“ erblickt das Licht der Welt. Zu diesem Zeitpunkt ist Avril gerade 18 Jahre alt und plötzlich ein Weltstar. Das Album braucht nicht einmal sechs Monate, um vierfach Platin zu erreichen. Alle Singleauskopplungen des Langspielers werden internationale Hits – „Complicated“, „Sk8er Boi“ und „I’mWith You“ prägen eine ganze Generation Heranwachsender mit langen geglätteten Seitenscheiteln, dunklem Kajal unter den Augen und schwarzlackierten Fingernägeln. Es folgt zwei Jahre später mit „Under My Skin“das nächste, ähnlich erfolgreiche Album und auch die dritte Platte „The Best Damn Thing“ (2007) räumt auf ganzer Linie ab. Mit den Nachfolgern „Goodbye Lullaby“ (2011) und „Avril Lavigne“ (2013) kommen zweiAlben, bei denen immer deutlicher wird, dass aus dem rebellischen Teenager mit den kaputten Chucks und der schiefen Krawatte über dem Ringelshirt eine erwachsene Frau geworden ist.

Gut fünf Jahre nach dem letzten Release erschien nun im Februar 2019 ihr neuestes, sechstes Album „Head Above Water“ und markiert die vorläufige Spitze einer besonderen Erfolgsgeschichte. Dazu zählen unglaubliche 73 Gold-, 174 Platin- und 6 Diamant-Auszeichnungen, Grammy-Nominierungen, AMA-Awards, Bravo-Ottos, Echos und eigentlich jeder andere Preis, den man sich so vorstellen kann.

Aber ganz unabhängig von den großen Zahlen ist es ihre persönliche Geschichte, die im neuen Werkbeeindruckt: In „Head Above Water“ verarbeitet Avril Lavigne eine schwere Borreliose-Erkrankung, die sie zwei Jahre ans Bett fesselte – eine Zeit, in der sie schon fast mit dem Leben abgeschlossen hatte. Umso bezeichnender ist der Titel. Das Album ist ein Statement, denn sie hat es geschafft trotz all dem den Kopf immer über Wasser zu halten.

Es ist ein starkes Comeback, getrieben von emotionaler Kraft und künstlerischer Größe, das Avril Lavignewieder auf die Bühne treibt. Wie sich das anfühlt, können wir bald erleben, denn im März stehen vier exklusive Deutschlandkonzerte auf dem Tourplan ihrer „HEAD ABOVE WATER WORLD TOUR 2020“. Bei den Shows in Offenbach, Berlin, Köln und München werden neben all den großen Hits sicher auch die neuen Songs für Gänsehaut und Euphorie sorgen.

Live Nation Presents

Avril Lavigne

HEAD ABOVE WATER WORLD TOUR 2020

​Do.​19.03.20​Offenbach​Stadthalle

Sa.​28.03.20​Berlin​  ​Columbiahalle

So.​29.03.20​Köln​​Palladium

Mo.​30.03.20​München​Zenith

​​

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www.magenta-musik-360.de/prio-tickets

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(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

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(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

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Wie kaum eine andere Künstlerin wirbelt die Schweizer Rapperin Loredana regelmäßig die gesamte Rapszene auf.Ihr erstes Musikvideo zum Track «Sonnenbrille» kam in nur vier Tagen auf über 7 Millionen Aufrufe, jeder einzelne bisher veröffentlichte Song landete in den YouTube Trends auf Platz 1.Doch die Luzernerin mit albanischen Wurzeln hat noch lange nicht genug: Mit ihrem Mann, dem albanischen Rapstar Mozzik, startet die neue Rapikone im März 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre Tour - denn die Grenzen der heimischen Schweizer Musikszene hat Loredana schon lange gesprengt. Selbst in den USA trendete ihr Song auf der Lyrics-Plattform Genius auf Platz 10 der meist gesuchten Songs.Ihr gemeinsamer Hit und Titelgeber der Tour «Bonnie und Clyde» hat allein auf Spotify bereits mehr als 50 Millionen Klicks eingefahren. Zusammen bricht das Paar alle Streamingrekorde und spielt so längst in einer Liga mit den aktuellen Megastars des Rap.Mit ihrem unangepassten Stil, der mal lässig-provokant, mal fast aggressiv, aber immer souverän und speziell klingt, erreicht der female Rapper nicht nur weibliche, sondern auch bemerkenswert viele männliche Fans. Ihr neues Album «King Lori» erscheint am 23. August und dürfte den nächsten Meilenstein in ihrer noch jungen Karriere darstellen. Loredana ist jetzt schon eine der erfolgreichsten Rapperinnen aller Zeiten. Und sie hat gerade erst angefangen.

The Dead South 2020 auf Tour

The Dead South stammen ganz aus dem Norden: Obwohl ihr Bluegrass ganz nach Südstaaten klingt, kommt das Quartett aus Saskatchewan in Kanada. Der traditionelle, akustische Sound wird bestimmt von der Instrumentation aus Mandoline, Banjo, Gitarre und Cello und ist durchzogen mit

Draufgängertum, Whisky-Frühstücken und grimmiger Show. Nicht umsonst nennt man sie gerne Mumford and Sons’ Evil Twins. Das ist zwar lustig gemeint, doch passt es nicht so ganz. The Dead South klingen auf der einen Seite viel traditioneller als die deutlich braveren Pendants, auf der anderen Seite verspricht die kratzbürstige und sandige Art sowie das famose Rowdytum – ob gespielt oder nicht, bleibt bei den sympathischen Jungs häufig in der Schwebe – noch viel mehr Spaß bei den Auftritten. Nicht umsonst hat sich die Combo dank ihrer ausufernden Auftritte zu einem der beliebtesten Bluegrass-Acts auf beiden Seiten des Atlantiks gemausert. Der knorrige Bariton von Gitarrist Nate Hilts, Mandolinist Scott Pringle, der pfeifende Cellist Danny Kenyon, die beide ebenfalls in den Harmoniegesang einfallen, und der virtuose Banjo-Spieler Colton Crawford spielen und singen gemeinsam auf unnachahmliche Art ihre Geschichten von Pionieren des Wilden Westen, die plötzlich gar nicht mehr weit vom Punk-Ethos der Musiker aus Kanada entfernt scheinen.2016 erhielten The Dead South für ihr drittes Album „Illusion & Doubt“ in ihrer HeimatKanada den Juno Award für das beste Traditional-Roots-Album, dieses Jahr folgte der Titel als Group Of The Year bei den Indie Awards. Dieser Tage erscheint eineneue Single und damit der Vorgeschmack auf die Platte „Sugar & Joy“, die im Herbstfolgen wird. Im kommenden Frühling kommen The Dead South dann zu uns auf rauschende und wilde Tour.

NICO SANTOS
Live On Tour 2020
Ein Song kann manchmal eine ganze Welt verändern, bei Deutschlands Durchstarter des Jahres - Nico Santos - sind es nun schon fünf. Die Megahits „Rooftop“, „Safe“ und „Oh Hello“ ließen Nico Santos zum erfolgreichsten deutschen Radio-Künstler des letzten Jahres aufsteigen. 2018 wurde der charismatische Sänger mit fast 110.000 Radioplays zum meistgespielten Künstler im deutschen Radio gekürt – und stellte so selbst internationale Superstars wie Pink oder Ed Sheeran in den Schatten. Darüber hinaus war er unter anderem für die 1Live Krone oder den wichtigsten deutschen Medienpreis BAMBI nominiert. Nach unzähligen Gold- und Platin-Awards für mehr als 400 Millionen Audio- und Videostreams seiner Tracks setzte Nico Santos dieses Jahr mit „Unforgettable“ und der Single „Better“, einer Kollaboration mit Lena, seine Erfolgsgeschichte fort. Nun legt der Singer-Songwriter mit seiner brandneuen Single „Play with Fire“ nach und schlägt ein neues musikalisches Kapitel auf.
„Play With Fire“ handelt von einer verhängnisvollen Affäre, die den Protagonisten immer weiter in den Abgrund zieht. „Eine toxische Beziehung, von der man niemals genug bekommt“, erklärt der Musiker. „Man weiß ganz genau, dass man sich von dieser Person lieber fernhalten sollte, weil man ansonsten ernsthaft verletzt wird.“ Nico Santos verschmelzt auf „Play With Fire“ Einflüsse aus Urban Pop, R `n B und Trap mit seiner sofort wiedererkennbaren Soul-Stimme zu einem fiebrig brodelnden Ohrwurm. Eine drastisch erhöhte Temperatur, die nicht nur im Song spürbar ist: Während des gemeinsamen Songwritings mit Max Wolfgang, Aaron Pfeiffer, Biztram und seinen besten Kumpels Djorkaeff und Beatzarre, performte Nico Santos den Track mit über 40 Grad Fieber – ganzer Körpereinsatz beim Spiel mit dem Feuer!
Für den 26-Jährigen Musiker bedeutet „Play With Fire“ einen wichtigen Schritt in seiner musikalischen Weiterentwicklung, bei der Nico Santos seinen markanten Signature-Style noch weiter ausbaut und sich heute so erwachsen und modern wie nie präsentiert. Nach dem phantastischen Einstiegserfolg mit seinem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Streets Of Gold“ sowie zahlreichen nachfolgenden Single-Hits schlägt der Berliner mit „Play With Fire“ ein völlig neues Kapitel auf.
Aber auch live ist der Wahlberliner nicht aufzuhalten. Nachdem Termine seiner ersten Club Tour im Frühjahr 2019 in Köln, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart innerhalb weniger Wochen ausverkauft waren, können sich die Fans von Nico Santos nun auf weitere Konzerte des 26-Jährigen freuen.

LAMB OF GOD & KREATOR

kündigen Europa-Co-Headliner-Tour für 2020 an

Zwei wahre Giganten des Extreme Metal haben sich zusammengeschlossen, um 2020 Europa in Schutt und Asche zu legen. Die Grammy-nominierten Metaller LAMB OF GODaus Richmond, Virginia und die deutschen Thrash-Pioniere KREATORwerden unter dem klangvollen Namen "State Of Unrest" im März und April den  Kontinent bespielen; als Support fungiert das Abrisskommando POWER TRIPaus Dallas, Texas.

Die Bands kommentieren:

“Es ist immer super, wenn man zum ersten Mal mit einer Band tourt! Wir freuen uns darauf, mit KREATOR on the road zu gehen und auch wieder mit unseren abgefahrenen Kumpels von POWER TRIP abzuhängen. Wir sehen uns im März und April!" - Randy Blythe, LAMB OF GOD

"Horden Europas! Ich freue mich, die "State Of Unrest" Tour ankündigen zu können; viel zu lange war europäischer und amerikanischer Metal gespalten - nun ist die Zeit der Einheit gekommen! Wir freuen uns darauf, unsere einzigen Europa-Shows 2020 mit den mächtigen LAMB OF GOD und einer der für mich aktuell besten jungen Thrash-Bands, POWER TRIP, zu spielen. Es werden wilde Nächte, in denen wir den Metal feiern - NICHT VERPASSEN!" - Mille Petrozza, KREATOR

KREATOR | LAMB OF GOD

Support: Powertrip

TOURDATES:

27.03.2020       SE – Stockholm, Fryshuset Arenan

28.03.2020       DK – Copenhagen, Forum Black Box

30.03.2020       FI – Oulu, Teatria

31.03.2020       FI – Helsinki, Ice Hall Black Box

02.04.2020       PL – Kraków, Tauron Arena

03.04.2020       DE – Berlin, Columbiahalle

04.04.2020       DE – Oberhausen, Turbinenhalle

05.05.2020       DE – Wiesbaden, Schlachthof

07.04.2020       CH – Zurich, Samsung Hall

08.04.2020       DE – Munich, Zenith

09.04.2020       DE – Ludwigsburg, MHP Arena 

11.04.2020       DE – Hamburg, Sporthalle

14.04.2020       ES – Barcelona, Razzmatazz

15.04.2020       ES – Madrid, La Riviera

17.04.2020       FR – Paris, L’Olympia

18.04.2020       DE – Saarbrücken, Saarlandhalle

19.04.2020       BE – Brussels, Ancienne Belgique

21.04.2020       UK – Bristol, O2 Academy Bristol

22.04.2020       UK – Manchester, Manchester Academy

23.04.2020       UK – Glasgow, O2 Academy Glasgow

24.04.2020       UK – Birmingham, O2 Academy Birmingham

25.04.2020       UK – London, O2 Academy Brixton

LINKS:

KREATOR:

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LAMB OF GOD:

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POWER TRIP:

Webpage|Facebook

20Jahre 2raumwohnung 2020

Mit den Worten "20 Jahre - kommt zusammen und feiert mal wieder!“

kündigt Inga Humpe gemeinsam mit ihrem Partner Tommi Eckart die „20Jahre 2raumwohnung“-Tournee an. Die neun Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind Teil des 20jährigen Jubiläums, das mit Tour, Album, neuen Songs, einem Buch und vielem mehr gefeiert wird.

2raumwohnung sind seit 20 Jahren zwei der wichtigsten Protagonisten des deutschsprachigen Elektropops - wenn nicht sogar das Aushängeschild des Genres. Seit sie im Jahr 2000 mit "Wir Trafen Uns In einem Garten" das Lebensgefühl des vereinten Party-Berlins so treffend beschrieben, ist viel passiert. Acht Alben, Remixe (Ennio Morricone, Herbert Grönemeyer, „Trip to Asia“), Soundtracks (Tatort, Das Sams, Mädche, Mädchen), Kollaborationen mit namhaften Musikern (Paul van Dyk, Paul Kalkbrenner, Westbam, DJ Koze, Ricardo Villalobos, Dieter Meier, UMAMI, Rosenstolz), Awards und Auszeichnungen (Dance Music Award, 1Live Krone, Goldene Stimmgabel, Fred-Jay-Preis der GEMA für Inga), Tourneen in Deutschland Österreich, Schweiz und Auftritte in New York, Japan, China, Spanien, Russland, Türkei, Südafrika und Korea.

Auf der „20Jahre 2raumwohnung“ Tour wird keiner der Hits („Sexy Girl“, „36 Grad", "Wir Trafen Uns In Einem Garten", "Bei Dir Bin Ich Schön", "Besser Gehts Nicht", "2 Von Millionen Von Sternen", "Wir Werden Sehen", "Ich Und Elaine") fehlen und die Konzertbesucher dürfen sich auf auf Beats, Lightshow, Videoperformance, Gitarren, sphärische Live-Elektronik und Inga Humpes einzigartigen Gesang freuen.

„Da sieht man mal wieder, dass Zeit keine Dimension ist. 20 Jahre? Das ist ja fast schon ewig! Wir freuen uns mit allen music-lovern und FreundInnen 2020 voll aufzudrehen!" (Tommi Eckart)

Tickets für „20Jahre 2raumwohnung“ sind ab 28.08.2019 um 10.00 Uhr unter eventim.de erhältlich. Hier geht’s zum Tourtrailer.

tba

15 JAHRE „DIE PERFEKTION“

MADSEN IM FRÜHLING 2020 AUF GROSSER TOUR VERY SPECIAL GUESTS: NADA SURF & THE SUBWAYS

Madsen spielten am 4. November 2004 ihr erstes großes Konzert im Berlin Knaack-Klub. Den Traditionsort gibt es schon lange nicht mehr, aber die Wendländer rocken nun inzwischen seit 15 Jahren immer weiter die Bühnen der Republik. Und weil man Feste ja bekanntlich feiern soll, wie sie fallen, schmeißen die Jungs im Spätherbst eine ordentliche Party. Doch alle, die noch keine Tickets für die große Jubiläumsshow am 29. November in der Hamburger Sporthalle haben, können leider nicht mitfeiern. Das Konzert war in kürzester Zeit restlos ausverkauft. Aber Madsen wären nicht die sympathische und erfolgreiche Band, wenn sie sich nicht immer beide Beinefür ihre Fans ausgerissen hätten. Daher war für das Quartett schnell klar: „Für alle, die im November in die Röhre schauen, müssen wir nachlegen!“ Gesagt, geplant: Im April und Mai gehen Madsen auf „Die Perfektion“-Tour 2020.

Im Jahr 2004 im beschaulichen Prießeck im Wendland gegründet, wurden die drei Madsen-Brüder Johannes (Gitarre), Sebastian (Gesang, Gitarre, Texte) und Sascha (Schlagzeug) und ihr Freund Niko Maurer (Bass) von den Lokalmatadoren schnell zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Sie haben acht Alben veröffentlicht, von denen es die letzten sieben in die Top 10 der deutschen Charts schafften. Wie viele hundert Shows sie in jener Zeit gespielt haben, hat keiner so genau mitgezählt. Zu beschäftigt waren Madsen damit, die großen Hallen zu füllen und als Dauergast auf sämtlichen deutschen Festivals zu spielen.

Mit ihrem beispiellosen Mix aus verzerrten Gitarren, hymnischen Melodien und griffigen deutschen Texten ohne jede Peinlichkeit positioniert die Band sich von Anfang an in einer eigenen Sparte, in der es nur Madsen gibt und in der Madsen einfach alles darf. Dafür werden sie geliebt von ihren Fans, denen Madsen jetztetwas zurückgeben möchten: „Wir wollen uns mit jeder Show unserer Jubiläumstour bei unseren Fans bedanken, auf die vergangenen 15 Jahre anstoßen und freuen unsecht wahnsinnig darauf, mit ihnen zu feiern.“

Auch für die Tournee haben Madsen ganz besondere Gäste mit dabei: Nada Surf und The Subways werden bei der Jubiläums-Tour das Vorprogramm übernehmen.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, kulturnews, event., piranha und START.

Der genreübergreifende Sänger und MC Sean Paul ist der erfolgreichste jamaikanische Künstler seit Bob Marley und die weltweit führende Kraft des Dancehall. Seit Veröffentlichung seines Debütalbums „Stage One“ im Jahr 2000 hat er weltweit über 30 Millionen Tonträger verkauft und dafür sagenhafte 106 Platin- und 54 Gold-Schallplatten verliehen bekommen. Ein Grammy, vier MOBO- und fünf MTV Video Music Awards unterstreichen die Ausnahmestellung dieses vielseitigen Künstlers. Neben seinen eigenen Tracks verhalf er auch vielen anderen als Gaststar zu internationalen Charthits. Von Sean Paul selber erschienen zuletzt 2019 die erfolgreichen Singles „Contra La Pared“ und „Fuego“ sowie bereits 2018 seine bislang letzte EP „Mad Love the Prequel“.

Am 13. April kommt Sean Paul nun für eine exklusive Show nach Deutschland.

Dass sich der 1973 im jamaikanischen Kingston geborene Sean Paul Ryan Francis Henriques in seiner Musik als derart bezugsoffen und stilistisch mutig erweist, dürfte neben seinem breiten musikalischen Interesse auch an seiner multikulturellen Herkunft liegen.

Zum 15. Geburtstag schenkte seine Mutter ihm ein Keyboard. Es war der Beginn einer musikalischen Laufbahn, die ihresgleichen sucht. Zunächst verbesserte er seine Fähigkeiten als Sänger, Rapper und Dancehall-Toaster bei zahllosen Open Mic-Nächten in Kingston. Dort entdeckte ihn der Musikmanager und Produzent Jeremy Harding und nahm mit Paul umgehend seine erste Single „Baby Girl“ auf, die in Jamaika zu einem Hit wurde. 2000 folgte Sean Pauls Debütalbum „Stage One“, das ihn in Jamaika zum neuen Star des Dancehall erhob.

2002 erschien, nun erstmals weltweit, sein zweites Album „Dutty Rock“, begleitet von seiner ersten internationalen Top Ten-Single „Get Busy“, inzwischen ein Klassiker des Dancehall. In der Folge verkaufte sich das Album weltweit über 6 Millionen Mal und machte Sean Paul zum globalen Megastar, dessen Erfolge seither nicht abreißen. Allein in Deutschland blickt Sean Paul seit diesem bemerkenswerten ersten Erfolg auf nunmehr 35 Singles in den Charts, von denen 11 bis in die Top Ten stiegen. Und auch alle weiteren Longplayer, „The Trinity“ (2005), „Imperial Blaze“ (2009), „Tomahawk Technique“ (2012) und „Full Frequency“ (2014) erwiesen sich als internationale Hitlistenstürmer.

Neben seinen eigenen Hits arbeitete er auch bei erfolgreichen Produktionen vieler befreundeter Stars mit. Darunter das überragende Duett „Baby Boy“ mit Beyoncé, „Summer Paradise“ mit den Rockern von Simple Plan oder „Cheap Thrills“ mit Sia. Die Single verkaufte weltweit mehr als sechs Millionen Exemplare. All diese Erfolge führten im vergangenen Oktober zu einer ganz besonderen Ehrung: Die jamaikanische Regierung verlieh ihm den „Order of Distinction, Commander Class“ für seine Bemühungen um die weltweite Popularisierung der Reggae-Musik. Nun kehrt der „Commander“ nach drei Jahren Bühnenabstinenz für eine exklusive Show in Berlin am 13. April zu uns zurück.

Mit ihrer ausverkauften Wild Stare Tour im April in Deutschland und Europa legten sich Giant Rooks euphorische Fans und begeisterte Medien zu Füßen.

Im Frühjahr 2020 geht es weiter. Die fünfköpfige Band hat eine ausgedehnte Tour in Deutschland und Europa auf der Agenda.

Mit ihrer ausverkauften Wild Stare Tour im April in Deutschland und Europa legten sich Giant Rooks euphorische Fans und begeisterte Medien zu Füßen.

Im Frühjahr 2020 geht es weiter. Die fünfköpfige Band hat eine ausgedehnte Tour in Deutschland und Europa auf der Agenda.

Oh Freude, die drei ZerstörungstheoretikerInnen Jen Bender, Riffsn und Chriz Falk, sprich Grossstadtgeflüster aus Berlin, kehren 2020 auf die Bühne zurück um dort anzuknüpfen, wo sie gerade erst alles abgerissen haben.
Mit den löchrigen Erinnerungen an eine komplett ausverkaufte und eskalierte Frühjahrstour und mit dem neuen Album Trips&Ticks im Gepäck werden sie aller Erwartung nach der Irrwitzleiter eine neue Stufe hinzufügen.

Ihr Kanalratten-Hit „Fickt-Euch-Allee“ bekommt auf der neuen Platte mit Songs wie „Feierabend“, „Hallus“ oder „Meine Couch“ bestens schlecht gelaunte Geschwister, die nur darauf warten lauthals mitgegrölt oder im Moshpit zu Feenstaub zertrampelt zu werden.
Nach 16 Jahren, 5 Alben, zwei EP ́s und ca. 666 gespielten Konzerten könnte man ja auch alles ein bisschen ruhiger angehen lassen, aber warum eigentlich wenn’s doch gerade so viel Spass macht? Ausserdem weiss ja keiner wie lang die angebröselten Knochen noch halten. Post-Abriss-Muskelkater gibt’s zu jedem Ticket natürlich gratis dazu.
Und noch kleiner Tip: Der Erfahrung der letzten Touren nach lieber schnell bestellen und nicht später über „Upsi, schon alles weg“ ärgern.

tba

Fritz Kalkbrenner wurde 1981 in Ost-Berlin geboren, verbrachte dort seine Jugendjahre und entdeckte in den Fußstapfen seines Bruders Paul die Berliner Techno Szene. Nach mehreren Jobs in TV-Produktionen trat er 2003 für seinen Jugendfreund Sascha Funke hinter das Gesangsmikrophon, um zu dessen House Track „Forms & Shapes“ Gesang beizusteuern. Mit der Veröffentlichung auf Vinyl 12inch (inkl. eines großartigen Paul Kalkbrenner Remixes) war die Künstlerkarriere von Fritz Kalkbrenner auf den Weg gebracht.
Sein nächster Vokalbeitrag kam per Zufall zustande, als Bruder Paul alte DAT Tapes nach Aufnahmen durchsuchte und dabei Gesangspuren von „Sky & Sand“ entdeckte. Im Zuge der Soundtrack Produktion für einen damals kleinen Berliner Underground Film wurde „Sky & Sand“ 2008 Teil von „Berlin Calling“ und erlangte weltweiten Kultstatus.
Ausgehend von diesen Erfahrungen machte sich Fritz Kalkbrenner daran eigene Musik zu produzieren und tat sich 2010 mit dem Berliner Label SUOL zusammen. Nach einigen 12inchs kam dort Ende 2010 „Here Today Gone Tomorrow“ auf den Markt und zeigte auf Albumlänge einen ansprechenden Entwurf an elektronischer Clubmusik im Soul Kontext. Die mediale Resonanz und die Begeisterung des Publikums für das Debut waren überwältigend. Titel wie „Facing the Sun“ oder „Kings in Exile“ wurden als Höhepunkte goutiert. Die musikalische Formel bestehend aus seiner markanten Stimme und den analogen, meist „warm“ klingenden House Beats reifte zu einer musikalischen Handschrift, die sowohl in Clubs, als auch beim „Homelistening“ gut ankam.
Im Zuge dieses Albums begann Fritz auch live aufzutreten und spielte in Deutschland und europäischen Ausland. Getragen von großartigen Remixen von Booka Shade oder Henrik Schwarz entwickelte sich seine Karriere weiter und er konnte zwei Jahre später mit Hilfe seiner Co-Produzenten Chopstick & Johnjon mit dem Album „Sick Travellin‘“ die Top 10 der deutschen Albumcharts erreichen. Mit ihrem eingängigen Gesangsstil waren die Singles „Get a Life“ oder „Little by Little“ nun auch im deutschen Radio zu hören und öffneten neue Türen im Rahmen seines künstlerischen Werdegangs.
Nach zwei weiteren Jahren erklomm das dritte Studio Album „Ways over Water“ 2014 Platz #6 der deutschen Album Chart. Die Single „Back Home“ konnte sich über Wochen in den deutschen Airplay Charts halten und ebenfalls die Top 20 bei den Singles erreichen. Mit seinen mittlerweile ausgedehnten Tourneen in Europa und auch in Übersee wurde Fritz Kalkbrenner spätestens mit diesem Album Mitglied der Topliga der Künstler der elektronischen Musik.
Von den vielen Auftritten in den Jahren 2014 - 2016 kehrte Fritz mit einer Vielzahl an Ideen in sein Studio zurück und veröffentlichte daraus Ende 2016 das Album „Grand Départ“ auf SUOL. Auch dieses vierte Album schaffte es in die Top 10 und untermauerte den Ausnahmestatus den Fritz Kalkbrenner mittlerweile in der Musikszene erreicht hatte. Es folgten große TV Konzertmitschnitte für ARTE und das französische CERCLE Format vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses „Domaine de Chantilly“.
Nach all den Erfolgen der zurückliegenden Jahre war es Zeit für eine Rückbesinnung und Neuausrichtung, welche sich in dem rein instrumentalen Tech House Album „Drown“ im Jahre 2018 manifestierte. Hier entdeckte Fritz seine Liebe zur Hardware wieder. Er entstaubte alte Drummachines und Vintage Synthesizer und bahnte sich einen Weg zurück zu seinen Ursprüngen auf die Tanzflächen von kleinen Underground Clubs.
Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit SUOL und einer darauffolgenden Auszeit startete er Ende 2018 sein eigenes Label „Nasua Music“ und begann mit einem neuen Kreativteam umgehend mit der Produktion neuer frischer Musik. Seine neue Single

„Kings & Queens“ erscheint im Oktober 2019 und er bringt dabei die charakteristisch eingängige Stimme zurück um einen nachdenklich stimmenden aber durchaus charismatischen Popsong zum Besten zu geben.
Dies ist ein Vorbote auf das kommende sechste Studio Album, welches im März 2020 erscheinen wird.

Fritz Kalkbrenner wurde 1981 in Ost-Berlin geboren, verbrachte dort seine Jugendjahre und entdeckte in den Fußstapfen seines Bruders Paul die Berliner Techno Szene. Nach mehreren Jobs in TV-Produktionen trat er 2003 für seinen Jugendfreund Sascha Funke hinter das Gesangsmikrophon, um zu dessen House Track „Forms & Shapes“ Gesang beizusteuern. Mit der Veröffentlichung auf Vinyl 12inch (inkl. eines großartigen Paul Kalkbrenner Remixes) war die Künstlerkarriere von Fritz Kalkbrenner auf den Weg gebracht.
Sein nächster Vokalbeitrag kam per Zufall zustande, als Bruder Paul alte DAT Tapes nach Aufnahmen durchsuchte und dabei Gesangspuren von „Sky & Sand“ entdeckte. Im Zuge der Soundtrack Produktion für einen damals kleinen Berliner Underground Film wurde „Sky & Sand“ 2008 Teil von „Berlin Calling“ und erlangte weltweiten Kultstatus.
Ausgehend von diesen Erfahrungen machte sich Fritz Kalkbrenner daran eigene Musik zu produzieren und tat sich 2010 mit dem Berliner Label SUOL zusammen. Nach einigen 12inchs kam dort Ende 2010 „Here Today Gone Tomorrow“ auf den Markt und zeigte auf Albumlänge einen ansprechenden Entwurf an elektronischer Clubmusik im Soul Kontext. Die mediale Resonanz und die Begeisterung des Publikums für das Debut waren überwältigend. Titel wie „Facing the Sun“ oder „Kings in Exile“ wurden als Höhepunkte goutiert. Die musikalische Formel bestehend aus seiner markanten Stimme und den analogen, meist „warm“ klingenden House Beats reifte zu einer musikalischen Handschrift, die sowohl in Clubs, als auch beim „Homelistening“ gut ankam.
Im Zuge dieses Albums begann Fritz auch live aufzutreten und spielte in Deutschland und europäischen Ausland. Getragen von großartigen Remixen von Booka Shade oder Henrik Schwarz entwickelte sich seine Karriere weiter und er konnte zwei Jahre später mit Hilfe seiner Co-Produzenten Chopstick & Johnjon mit dem Album „Sick Travellin‘“ die Top 10 der deutschen Albumcharts erreichen. Mit ihrem eingängigen Gesangsstil waren die Singles „Get a Life“ oder „Little by Little“ nun auch im deutschen Radio zu hören und öffneten neue Türen im Rahmen seines künstlerischen Werdegangs.
Nach zwei weiteren Jahren erklomm das dritte Studio Album „Ways over Water“ 2014 Platz #6 der deutschen Album Chart. Die Single „Back Home“ konnte sich über Wochen in den deutschen Airplay Charts halten und ebenfalls die Top 20 bei den Singles erreichen. Mit seinen mittlerweile ausgedehnten Tourneen in Europa und auch in Übersee wurde Fritz Kalkbrenner spätestens mit diesem Album Mitglied der Topliga der Künstler der elektronischen Musik.
Von den vielen Auftritten in den Jahren 2014 - 2016 kehrte Fritz mit einer Vielzahl an Ideen in sein Studio zurück und veröffentlichte daraus Ende 2016 das Album „Grand Départ“ auf SUOL. Auch dieses vierte Album schaffte es in die Top 10 und untermauerte den Ausnahmestatus den Fritz Kalkbrenner mittlerweile in der Musikszene erreicht hatte. Es folgten große TV Konzertmitschnitte für ARTE und das französische CERCLE Format vor der beeindruckenden Kulisse des Schlosses „Domaine de Chantilly“.
Nach all den Erfolgen der zurückliegenden Jahre war es Zeit für eine Rückbesinnung und Neuausrichtung, welche sich in dem rein instrumentalen Tech House Album „Drown“ im Jahre 2018 manifestierte. Hier entdeckte Fritz seine Liebe zur Hardware wieder. Er entstaubte alte Drummachines und Vintage Synthesizer und bahnte sich einen Weg zurück zu seinen Ursprüngen auf die Tanzflächen von kleinen Underground Clubs.
Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit SUOL und einer darauffolgenden Auszeit startete er Ende 2018 sein eigenes Label „Nasua Music“ und begann mit einem neuen Kreativteam umgehend mit der Produktion neuer frischer Musik. Seine neue Single

„Kings & Queens“ erscheint im Oktober 2019 und er bringt dabei die charakteristisch eingängige Stimme zurück um einen nachdenklich stimmenden aber durchaus charismatischen Popsong zum Besten zu geben.
Dies ist ein Vorbote auf das kommende sechste Studio Album, welches im März 2020 erscheinen wird.

Nach ausverkauften Touren in Europa und den USA kündigt Christian Löffler sein Comeback inBerlin in der Columbiahalle an. Der Abend wird exklusive Premieren bereithalten – die Live-Aufführung von noch nicht veröffentlichten Tracks sowie bereits beliebten Stücken aus demaktuellen Album Graal (Prologue). Die immersive Live-Show wird von einem speziell für dasKonzert entwickelten Lichtdesign begleitet.

Christian Löffler vereint in seiner Musik Gegensätze, womit er weltweit sowohl das Publikum derelektronischen Musikszene als auch das der Konzertbühnen begeistert. In der Columbiahalle wirddas Publikum zum ersten Mal auch sein neues Album erleben, eine Fortsetzung der im Frühjahrerschienenen und hochgelobten Veröffentlichung Graal (Prologue). Das nach Christians Wohnortbenannte Album Graal entstand in der Zeit, in der er ständig auf Tour war – Skizzen vonMelodien, die in unzähligen Stunden in Hotels, und auf langen Fahrten und Tagen zwischen denShows entstanden sind. Die Tracks des Albums wirken minimalistisch und fokussiert und eignensich perfekt für die Introspektion mit geschlossenen Augen – ein Klassiker des kontemplativenHouse.

Paul van Dyk. SHINE. Berlin! If the question you’re grappling with is ‘how hasn’t this happened already!?!’, well, we hear ya! Having reigned over Belgium’s Tomorrowland, aced Amsterdam’s ADE and shone over Ibiza for two seasons now, SHINE’s set to tick another club-hub off its ‘to-rock’ list.

Given the providence of SHINE’s patron, the clock’s been ticking on an event in PvD’s Berlin backyard since SHINE’s first dawning. There was one hold-up though and that was the availability of only spot Paul was happy siting it. Handpicked (and then held out for), the three and a half thousand capacity Columbiahalle is a venue with which Paul shares a storied history. Having cut his teeth there over a number of his formative DJ years, it was a place he even went as far (with 2001’s ‘Columbia’) to dedicate a track to.

Located close to the Tempelhof Airport area, come May 2nd Columbiahalle will host a DJ line-up that’s the beating heart epitome of SHINE’s musical frequency. In addition to seeing trance’s foremost founding father in his native environment, SHINE will welcome their other DJ mainstays Aly & Fila to the German capital. Paul’s fellow countryman Alex M.O.R.P.H. will also be deck-side, once again elevating melodic trance to an art form. Opening SHINE Berlin meanwhile will be a B2B-first, with the UK’s Paul Thomas and Berlin’s own Chris Bekker, applying some progressively themed therapy to the event.

So don’t delay, jailbreak those 2020 calendars today, put a big red ‘X’ through that May 02 box and get on the right end of some entry tickets for SHINE’s Berlin bow-in now.

Im Rahmen des 2019er Finales von "Deutschland sucht den Superstar" in Köln verkündete Pietro Lombardi, dass es endlich wieder eine Tour geben wird. Im Mai 2020 ist es soweit.

Pietro Lombardi sang sich 2011 bei "Deutschland such den Superstar" in die Herzen der Zuschauer und gewann die Show. Seine Siegersingle "Call My Name" verkaufte sich binnen einer Woche nach dem Finale 300.000 Mal, erreichte genau wie sein Debüt Album "Jackpot" Platin-Status und natürlich Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im Sommer 2017 stürmte er geminsam mit Kay One mit "Senorita" erneut die Spitze der Charts und wiederholte diesen Coup im Mai 2018 - diesmal alleine - mit seiner Single "Phänomenal". Für das 2. Halbjahr 2019 haben Pietro Lombardi und Universal Music die Veröffentlichung eines neuen Lombardi Albums angekündigt. Pietro Lombardi wird zudem auch bei der kommenden Ausgabe von "Deutschland sucht den Superstar" als Juror mit von der Partie sein.

Das Wahre Jahre Jubiläumsjahr – die Tour 2020!
Der ganz große Meilenstein steht an, die letzten neuen Töne werden gerade eingespielt, die Schatten der kommenden großen Ereignisse werden immer länger – In Extremo machen sich bereit. Bereit für ihr beeindruckendes Vierteljahrhundert, das mit mindestens genauso beeindruckenden und ausschweifenden Highlights gefeiert wird.
Die Fans sollten sich nun direkt ihre Kalender schnappen und die Termine der großen Jubiläumstour im Frühjahr notieren. Ab April ziehen die Jubilare wieder durchs Land, um mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Mittelalter und brachialen Metalgitarren zum besonders dreckigen und unvergesslichen Geburtstags-Tanz zu bitten. Mit im Gepäck ist ihr neues Album, zu dem noch nicht zu viel verraten werden soll, aber zwischen gestern, heute und ganz viel morgen ist viel Platz für ihre kompromisslose Energie. Für den einen oder anderen Blick zurück, für den langen Weg, für diesen mitreißenden Zusammenhalt. Für vertraute Momente, alte Stärken und neue Ziele, für unverwechselbare Instrumente und starke Zeilen. Und für aufregend neue Kompositionen, die live diese fabelhafte Metalmagie entfachen werden, mit der sich die Band seit 1995 so unermüdlich wie erfolgreich ihren beeindruckenden Status erspielt hat.
Denn In Extremo sind inzwischen eine der erfolgreichsten deutschen Bands und definitiv die Band mit der Messlatte im deutschen Mittelaltermetal. Sie überraschen immer wieder aufs Neue mit abenteuerlichen Ideen, mit eindrucksvollen Shows und Events wie ihrer legendären Burgentour und bauen auf eine außergewöhnliche und besonders treue Fangemeinde – ohne die das nun folgende Jubiläum gar nicht möglich gewesen wäre. So gilt es natürlich ebenso die Fans zu feiern, gemeinsam auf 25 Wahre Jahre anzustoßen und mit dem neuen Album den Grundstein für die nächsten 25 zu legen. Denn ob räudig, genial, verehrt und angespien – In Extremo sind vor allem eins: noch lange nicht fertig!
Tickets für diese einmaligen Silberhochzeitskonzerte gibt es ab dem 18.11.2019 / 10 Uhr exklusiv über www.inextremo-tickets.de und www.eventim.de und ab dem 20.11.2019 / 10 Uhr an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Weitere Infos – auch zum kommenden Album – auf der Webseite der Band unter www.inextremo.de.

MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show „LOVE IT RHYTHM – THE
SHOW“ zurück nach Berlin!
Die beste Nachricht des Tages: MONATIK kehrt am 28. Mai 2020 mit seiner unglaublichen Show
„LOVE IT RHYTHM – THE SHOW“ zurück nach Berlin! Mehr als zwei Stunden Spaß non-stop,
20 Leute auf der Bühne, eine faszinierende Mischung aus Emotionen, Musik und Tanz,
atemberaubenden Spezialeffekten und natürlich der Magie des Live-Sounds – das dürft Ihr auf
keinen Fall verpassen!
Early Bird Tickets sind bereits am 05.12.2019 ab 10:00 Uhr erhältlich.
Nach einer ausverkauften Tour im Oktober 2019 in Deutschland, Österreich, Schweiz und
Tschechien kommt einer der bekanntesten und beliebtesten ukrainischen Musiker der neuen
Generation, Sänger, Tänzer, Choreograph und Komponist MONATIK wieder nach Berlin. Wie
sich im Oktober herausstellte, war die Anzahl der europäischen Fans so hoch, dass die
heißbegehrten Tickets schnell ausverkauft waren und viele ihren Lieblingssänger nicht sehen
konnten. Darum hat sich MONATIK dazu entschieden, eine größere Show mit der aktualisierten
Version seines Konzertprogramms "LOVE IT RHYTHM" nach Berlin zu bringen: „LOVE IT
RHYTHM - THE SHOW“. Ein unglaublicher Mix aus exklusiven Licht- und Multimedia-
Installationen sowie atemberaubender Artistik, mitreißenden Choreografien und natürlich den
neuesten Hits von MONATIK und seinem Team, die seit Jahren die Qualitätsstandards in der
Musik setzen. "alle Herzen sind offen, jeder fängt den Rhythmus"
Erlebt MONATIK live on Stage am 28. Mai 2020 in der Berliner Columbiahalle. Dies ist sein
vorerst einziges Konzert in Deutschland im Jahre 2020 und die Anzahl der Tickets ist begrenzt.
Überlegt nicht lang, seid schnell und greift zu. Nach dem ausverkauften Konzert in Berlin im
Oktober 2019 können und wollen wir keine enttäuschten Gesichter vor dem Eingang sehen von
all jenen die keine Tickets mehr ergattern konnten. Diese Show solltet Ihr nicht verpassen!
, wir haben ein exklusives Paket für Euch vorbereitet!
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Wollt Ihr Euren Lieblingskünstler live treffen, euch die besten Plätze im Saal und Künstler-
Autogramme sichern sowie diverse Merchandising-Artikel wie Shirts und Ähnliches erwerben?
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SOCIAL DISTORTION - Endlich wieder in Deutschland unterwegs!

Falls du irgendwann einmal Fan von Social Distortion gewesen sein solltest, weißt du, dass es wenige Sachen gibt, die Sänger und Gitarrist Mike Ness so ernst nimmt, wie Authentizität: authentische Sounds, authentische Bilder, authentische Geschichten von Outlaws, Autos und Gitarren. Dinge, die überdauern. Dinge, deren Alter ihnen noch mehr Charakter verleiht. Und genau diese Authentizität ist auch das, was Social Distortion so besonders macht: ihr eigener, wirklich unverwechselbarer Sound und eben dieses "Sich-rar-machen". Nichts überstürzen.

Fünf Jahre werden im Sommer 2020 vergangen sein, wenn SOCIAL DISTORTION endlich wieder live und in Farbe auf Deutschen Bühnen zusehen sein werden um ihre einzigartige Collage aus Punk-Rock, Rock'n'Roll, Rockabilly und Blues zu präsentieren.

Der Vorverkauf startet am Freitag, den 18.06. um 10:00 Uhr.

2020 kehrt mit den Deftones eine der einflussreichsten, innovativsten und langlebigsten Bands des Alternative Metal zurück auf die Bühnen der Republik. Auch im 31. Jahr der Bandgeschichte bringen die fünf Kalifornier um Sänger Chino Moreno ihre Mischung aus tonnenschweren Gitarrenriffs, verträumten Melodien und mächtigen Drums mit unbändiger Spielfreude unter die Leute. Zu erleben gibt es das Ganze 2020 bei zwei exklusiven Konzerten in der Großen Freiheit, Hamburg (03.07.) sowie der Berliner Columbiahalle (04.07.).

Die Geschichte der Deftones beginnt bereits 1988 in der kalifornischen Hauptstadt Sacramento, wo die drei High School-Freunde Chino Moreno (Gesang), Stephen Carpenter (Gitarre) und Abe Cunningham (Schlagzeug) sich treffen um gemeinsam zu jammen. Wenig später stößt Bassist Chi Cheng hinzu, es folgt eine erste Demo EP mit vier Songs und sie beginnen live zu spielen – zuerst in Sacramento, später auch in und um San Francisco und Los Angeles.

Bis zum Debütalbum „Adrenaline“ vergehen jedoch noch ein paar Jahre und dieses ist anfangs auch wenig erfolgreich. Durch großes Engagement und das unaufhörliche Touren spricht sich jedoch schnell herum, dass diese vier Jungs aus Nordkalifornien mit ihrem rohen, energetischen Sound jeden Club zum Kochen bringen. Der Durchbruch innerhalb der Alternative- und Metalszene gelingt dann 1997 mit dem Nachfolger „Around the Fur“. Songs wie „My Own Summer (Shove It)“ und „Be Quiet and Drive (Far Away)” werden zu internationalen Hymnen und Wegbereitern für die Nu-Metal-Bewegung der späten Neunziger. Es folgen Auftritte auf Festivals wie dem Pinkpop, Roskilde und Ozzfest und der Warped Tour. Ein Song schafft es auf den Soundtrack des ikonischen ersten Teil der Matrix-Reihe und macht die Deftones einer breiteren Öffentlichkeit bekannt.

Mit ihrem dritten Album „White Pony“ und den Singles „Change (In the House of Flies)“ und „Back to School (Mini Maggit)“gelingt dann endgültig der Schritt in eine komplett eigene klangliche Dimension. Mit Frank Delgado als fünftem Mitglied, zuständig für Samples, Keys und Ambience, verdichten sich weite Klangflächen, träumerische Melancholie und hypnotische Grooves zu unglaublich emotionalen und intensiven Momenten, die bis heute die Grundlage ihres einzigartigen Soundkosmos bilden. Diesen Weg gehen sie kontinuierlich weiter und 2003 erscheint „Deftones“, 2006 dann „Saturday Night Wrist“.

Während der Arbeit zum sechsten Album „Eros“ verunglückt Bassist Chi Cheng bei einem Autounfall schwer. Nach jahrelangem Koma und Kampf ums Überlieben erliegt er seinen schweren Hirnverletzungen schließlich 2013. Das Album „Eros“ bleibt bis heute unveröffentlicht.

An Chengs Stelle tritt ab 2009 Sergio Vega, der zuvor bei Quicksand spielte und die Band kehrt in Studio zurück um „Diamond Eyes“ (2010) aufzunehmen. Seitdem erschienen noch zwei weitere Alben: „Koi no Yokan“ (2012) und „Gore“ (2016).

Wann es neue Musik von den Deftones zu hören gibt, ist noch nicht ganz klar, die Anzeichen auf eine Fertigstellung ihres neunten Studioalbums verdichten sich aber zusehends. Umso mehr darf man sich also auf eine Mischung aus drei Dekaden musikalischer Exzellenz freuen, wenn Chino Moreno, Abe Cunningham, Stephen Carpenter, Sergio Vega und Frank Delgado erneut deutsche Bühnen betreten. Bei zwei exklusiven Shows in der Großen Freiheit, Hamburg (03.07.) sowie der Columbiahalle, Berlin (04.07.)werden sie wieder beweisen, warum die Deftones eine der besten, ehrlichsten und einzigartigsten Bands des Planeten sind.

Nach über 12 Jahren erscheint nun endlich das lang ersehnte neue Studioalbum der Band Einstürzende Neubauten und wird auch sogleich live in einer ausgiebigen THE YEAR OF THE RAT Tour präsentiert. Das Album und die Tour markieren die Quintessenz ihres Schaffens und es öffnet sich wieder eine unerwartete Tür der mittlerweile 40 Jahre dauernden Klangexperimente des aus Alexander Hacke, NU Unruh, Jochen Arbeit und Rudi Moser bestehenden Forscherteams um Blixa Bargeld. Diese Ergebnisse werden von den Neubauten in ihrer unnachahmlichen und eindrucksvollen Art auf der Tour präsentiert. Wie kaum eine andere Band haben sie es geschafft einen eigenen musikalischen Kosmos zu erschaffen, ja sogar ein eigenes Genre zu kreieren, das sowohl klangliche Härte als auch ausgefeilte Poesie auf einzigartige Weise vereint. Passenderweise im Jahr der Ratte, gemäß Chinesischem Horoskop dem Symbol für Einfallsreichtum und Vielseitigkeit, ruht sich die Band nicht auf dem nunmehr vier Dekaden umfassenden Werk aus, sondern agiert zukunftsgewandt und erforscht weiterhin neugierig und mit grenzenloser Spielfreude alles, was das Klang-Universum hergibt.

Gentleman 2020 Live 

Der Reggae Star Gentleman wird mit seiner Band im Herbst auf große Tour kommen. 
Die Fans können sich auf viele neue Songs freuen ! Das neue Album kommt im Frühjahr.

Tickets sind ab dem 17.09. // 16 Uhr exklusiv unter bei eventim.de sowie ab dem 24.09. // 16 Uhr an allen weiteren VVK-Stellen erhältlich.

Das Baui Coupé kennt keinen Stillstand. Die Tickets für die Tour 2019 werden knapp und die ersten Städte sind bereits jetzt ausverkauft. Deshalb gibt euch der Baron 2020 eine zweite Runde Live!
Seit Bausa 2017 sein Debütalbum „Dreifarbenhaus“ veröffentlichte, überrollte er förmlich die deutsche Hip-Hop-Landschaft. Spätestens seine – als erster deutscher Rap-Track überhaupt – 2018 Diamant-ausgezeichnete Über-Single „Was du Liebe nennst“ katapultierte den Rapper aus Bietigheim-Bissingen auch international auf die Landkarte, zuletzt eindrucksvoll unterstrichen durch seine Kollaboration mit US-Megaproducer Diplo für dessen Track „Baui Coupé“.

Im Juni hat Bausa sein zweites Studioalbum „Fieber“ veröffentlicht – angeführt von der Single „Mary”, die mit Gold ausgezeichnet wurde. Kenner der Materie wissen: wenn Rapper von „Mary“ sprechen, kann es um eine Frau gehen, muss es aber nicht.

Nach einem heißen Festivalsommer inklusive kreischenden Fans, Moshpits und einer RedBull Soundclash Ankündigung legt Baui jetzt noch eins oben drauf: im März 2020 kehrt er für 13 Städte zurück auf Tour. 13 Mal turn up garantiert.

Apocalyptica und Epica im November gemeinsam live in Berlin

Im Herbst spielen zwei Bands, die perfekt zusammenpassen, eine gemeinsame Doppel-Headliner-Show: Die Cello-Metaller vonApocalyptica kommen zusammen mit den Symphonic Rockern von Epica in die BerlinerColumbiahalle. Die finnischen Streicher Apocalyptica präsentieren neben ihren großen Hits auch die Stücke ihrer jüngst erschienenen Studioplatte „Cell-O“. Strotzend vor barocker Energie finden Apocalyptica darauf nicht nur zu ihren expressiven instrumentalen Wurzeln zurück, sie lassen ihre Musik dieses Mal durch ihre Erfahrung und Leidenschaft so richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. „Cell-0“ ist quasi eine Sinfonie nur für Celli und zeigt eine Band auf dem Höhepunkt ihrer einzigartigen und magischen Kompositionsstärke. Und da kommen Epica ins Spiel. Die Niederländer überzeugen seit bald zwei Dekaden mit ihrem symphonischen Progressive Metal und wollen bei diesem Konzert die Songs ihres kommenden Albums vorstellen und dabei mit einer großen Show sowie ordentlich Pyrotechnik für ein grandioses Spektakel sorgen. Wer die Band um Sängerin und Frontfrau Simone Simons schon einmal live erlebt hat, weiß, mit welcher Wucht Epica ihre überaus komplexen Kompositionen live auf die Bühne zaubern. Apocalyptica und Epica zusammen: Das ist ein Paket voller Power und Macht und wird Fans aus allen Metal-Sparten begeistern. Als Support wurde die britisch-finnische Band Wheel bestätigt, die Prog-Rock und Metal beindruckend fusioniert. Präsentiert wird das Konzert von Sonic Seducer und Rock Hard.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem peinlichen Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Ab Herbst 2019 ist STAHLZEIT mit „SCHUTT+ASCHE“ auf Tour. Eine neue Show mit einer neuen Setliste und vielen Weiterentwicklungen. Die neuen Hits von RAMMSTEIN sind mit im Gepäck und selbstverständlich auch die älteren Klassiker.

Viele bekannte Konzerthallen wie Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Sparkassen-Arena Kiel, Columbiahalle Berlin, etc. stehen jährlich auf dem Tourplan. STAHLZEIT ist ein Phänomen und für die Fans sind die Konzerte in den jeweiligen Regionen mittlerweile zum jährlichen Jour-Fixe geworden.

Wer sich dieses Spektakel nicht entgehen lassen möchte, der sollte sich frühzeitig um Tickets kümmern. Denn wie beim Original heißt es auch bei STAHLZEIT inzwischen ganz oft: LEIDER AUSVERKAUFT!

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Es wurde gefeiert, aber wie! Ein halbes Leben Bandgeschichte durfte man natürlich nicht spurlos an sich vorüber gehen lassen und so wurde aus der „Bergfest“-Tour der Dritten Wahl zum 30. jährigen Bestehen gleich noch der Endspurt für die nächsten 30 Jahre eingeläutet - in Form einer weiteren Tournee zusammen mit alten und neuen Freunden. Und jedes Mal war es ein Stück erfolgreicher, kamen noch mehr Zuschauer, die in Erinnerungen schwelgten und sich des Lebens freuten, welches diese Band schon zu einem guten Stück begleitet hat. Nach 2 Jahren recht erfolgreicher Geburtstags-Tourneen erlebt die Rostocker Punkrock Institution Dritte Wahl nun so etwas wie ihren zweiten Frühling und macht sich daran nach vorne zu gehen: im Herbst 2020 erscheint endlich das neue, mittlerweile 11. Album der Band, „3D". Wie immer geistreich und charmant, nie langweilig und verpackt in großartige Songwriter Kunst, darf man sich ganz sicher auf das neue Werk freuen. Und das wird natürlich gefeiert! Aber wie! Auf Tournee! Live! In 3D!

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 18.12.2020 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2020,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 19.12.2020 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2020,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 20.12.2020 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2020,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 21.12.2020 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2020,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch am 22.12.2020 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2020,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

Nach dem umjubelten Auftritt von Oliver Pocher bei „Let´s Dance“ ist jedem klar geworden: Tanzen ist sein Leben! Ob als Britney Spears, Freddie Mercury oder einfach nur als er selbst tanzte er sich in die Herzen der Zuschauer. Nun erzählt er auf seiner neuen Tour, wie er das Leben vertanzt. Ob Geburt, Hochzeit oder Scheidung… ein barfuß vorgetragener Contemporary kann immer helfen. Ob Boygroup oder Helene Fischer… Der größte Traumtänzer Deutschlands ist dabei. Seien Sie beim interaktiven Tanzkurs LIVE dabei und sichern Sie sich noch heute Ihre Karte.