SIDO höchstpersönlich heißt auch 2023 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2023,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2023 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2023,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

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Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2023,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2023 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

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SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2023,
die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

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die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

tba

Die Dritte Wahl bringt im Dezember ihr neues Album „Urlaub in der Bredouille“ raus und spielt dazu 4 exklusive Release Konzerte. Mit dabei sind die Kollegen von Knorkator. Das wird ein Fest!

tba

Im Rahmen seiner Where We Goin? Tour kommt Masego Anfang 2024 nach Hamburg, Berlin und Köln!

Multiinstrumentalist, Songwriter und Produzent Masego kündigt eine ausgedehnte Tournee durch Großbritannien und Europa für 2024 an, bei der als Special Guest Tanerélle dabei sein wird. Die 20-tägige Where We Goin? Tour, die am 24. Januar 2024 in Oslo beginnt, ist Masegos bisher ehrgeizigste Tournee mit Stopps in 15 Ländern. In Deutschland spielt Masego insgesamt drei Shows in Hamburg, Berlin und Köln. Der Ticketvorverkauf startet am Freitag, den 13. Oktober um 10 Uhr.

Mit seinen 1,90 m ist Masego nicht nur von der Statur her eine überragende Figur, sondern auch in der Welt der Musik und darüber hinaus. Der mehrfach für einen Grammy nominierte Künstler wechselt zwischen der meisterhaften Darbietung seiner Musik und der Kreation von Beats aus dem Nichts, dabei lässt er Stand-up-Comedy Elemente und Live-Improvisationen einfließen, wodurch jede Performance zu einem einzigartigen Meisterwerk wird. Inspiriert von Musikgrößen wie Andre 3000, Cab Calloway und Jorge Ben Jor hat Masego so einen unverwechselbaren und eigenen Sound erschaffen.

Der jamaikanisch-amerikanische Künstler mit afrikanischen Wurzeln, die durch Süd- und Westafrika führen, hat seinen eigenen Sound kreiert, der als "Traphousejazz" begann und sich seitdem zu einer bahnbrechenden multikulturellen Fusion entwickelt hat.

Masego wuchs in einer Militärfamilie in Virginia auf, mit häufigen Aufenthalten in New York, Georgia und den Carolinas, was ihm einen reichen Erfahrungsschatz vermittelte. Dieser vielfältige Hintergrund verleiht seiner Musik eine Erkundung von Liebe, Leben und Identität, die er mit messerscharfer Präzision vorträgt.

Gerade noch auf US-Tour, kommt die kanadische Pop-Punk-Band Simple Plan 2024 für
vier Konzerte nach Deutschland. Der Sänger Pierre Bouvier, die Gitarristen Jeff Stinco und Sébastian Lefebvre, Bassist David Desrosiers und Schlagzeuger Chuck Comeau beweisen seit mehr als zwei Jahrzehnten, dass der Pop-Punk noch lange nicht tot ist. Über 7 Mio.
Hörer*innen können sich schließlich nicht irren.

Bereits mit ihrem ersten Album „No Pads, No Helmets… Just Balls“ spielten sie mehr als 300 Konzerte und begeisterten als Vorgruppe von Avril Lavigne, Green Day und Good
Charlotte jeden Tag mehr Menschen. Im Laufe ihrer Karriere folgten u.a. Features mit Natasha Bedingfield und Sean Paul. Simple Plan sind ein fester Bestandteil der Musikwelt und
haben sich nicht von Genregrenzen festhalten lassen. Sie haben schon früh bewiesen, dass sie live alle mitreißen.

Mit ihrem aktuellen Album „Harder Than It Looks“ bauen sie auf den klassischen Sound von Simple Plan auf und haben ein Album kreiert, mit dem sich die früheren Fans identifizieren können und an die guten alten Zeiten erinnert werden. Das ist den vier Musikern aus Montréal mehr als gelungen. Sie haben über sechs Alben einen Sound geprägt, der wie eine Marke immer wiedererkannt wird und sich eine große Fanbase aufgebaut, die treu bleibt und sich stetig erweitert.

Anfang 2024 könnt ihr die Band und ihre Klassiker wie „I’m just a kid“ und „Perfect“, sowie aktuelle Songs wie „Wake me up (When this nightmare’s over)“ und „The Antidote“ in München, Berlin, Hamburg und Köln live erleben. Sie untermalen die zeitlose Bedeutung des Pop-Punks sowie ihre Liebe zur Musik und zu ihren Fans.

So viele Shows wie Simple Plan bereits gespielt hat, beweisen sie ihre Ausdauer und ihr Können. Man kann sich sicher sein, dass sie ihren Fans seit 1999 jedes Mal was Neues bieten wollen, um sie in ihren Bann zu ziehen.

Vor ein paar Tagen haben Nothing But Thieves ihre Fans bei einer exklusiven Show in Stuttgart begeistert und mit zwei neuen Songs überrascht: „Welcome To The DCC“ und „Overcome“ waren ein willkommener Vorgeschmack auf die Ende des Monats erscheinende, vierte Platte „Dead Club City“. Dabei handelt es sich um so etwas wie ein Konzeptalbum: Auf elf Tracks wird von den verschiedenen Charakteren und Handlungsbögen in der und um die Stadt erzählt. Ist es ein gemeinsames Bewusstsein? Ein anderer Planet? Die nächste Industriebrache? Der Himmel? Oder ganz woanders? Dabei werden die Storys rund um die Stadt, die die Band selbst entwickelt hat, in verschiedenen Medien behandelt. Musik, Lyrics, Artwork, Design und die eigens gedrehten Videos gehören eng zusammen und erzählen die ganze Geschichte rund um Dead Club City. Die neue Single „Overcome“ ist ein typisches Beispiel dafür: Der epische Popsong enthält einen Hauch von Nostalgie, fühlt sich aber fesselnd modern an und ist unverwechselbar ein typisches Nothing-But-Thieves-Stück. Unterstützt von einer hymnischen Melodie und 80er-Jahre-Synthies baut sich der Track zu einem erhebenden und euphorischen Refrain auf, der die Stimmung des Albums einfängt und die Gefühle von Eskapismus, Hoffnung und Neuanfang widerspiegelt. Das Video gibt einen weiteren visuellen Einblick und porträtiert die Fluchtgeschichte – oder das Ankommen? – eines Paares. Mit dem Club im Mittelpunkt ist es einfach, sich die reale Bedeutung hinter Dead Club City vorzustellen. Themen wie Werbung, Einheit, Internetkultur, die Musikindustrie, das Altern, die Politik sowie Eskapismus und Veränderung werden durch die Entfremdung oder das Privileg eines reinen Mitgliederclubs hervorgehoben. Musikalisch bleiben sich Nothing But Thieves dabei treu: Anstatt sich auf einen Stil zu beschränken, bringen sie wieder Indie-Rock- Gitarren mit Synthie-Geplucker zu einem Gesamtklang zusammen, über den sich Conor Masons charakteristische Stimme erhebt. Wie er mit seinem Gesang den Tracks ihren stets ganz eigenen Charakter anpasst, wie er problem- und ansatzloslos zwischen Falsett-Pop und Rock-Röhre hin- und herschalten kann, ist phänomenal. Im kommenden Februar nehmen uns Nothing But Thieves auf einer ausgedehnten Tour live mit in ihre Dead Club City.

pres. by StarFM

Due to overwhelming demand, critically acclaimed Vermont singer and songwriter Noah Kahan reveals he will be returning to the UK and Europe next spring with additional shows as part of the “We’ll All Be Here Forever Tour.” Newly announced dates include London’s OVO Arena Wembley on February 14th, Paris’ L’Olympia on February 17th, Berlin’s Columbiahalle on February 21st, and more. The 2024 shows continue the recently announced fall 2023 dates across the UK and Europe as part of the massively successful “Stick Season Tour,” which immediately sold out upon public on-sale and included upgraded venues.

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Noah Kahan has partnered with PLUS1 so that a portion of proceeds per ticket goes towards organizations delivering mental health treatment and access to care.

Following the announcement of her biggest headline show to date at OVO Arena Wembley on 3^rd November 2023 (tickets available HERE), Maisie Peters has released new single, ‘Lost The Breakup’. Lifted from her hotly-anticipated new album, ‘The Good Witch’ – out June 16^th via Gingerbread Man Records/Asylum – it forms the latest taste of her second full-length record. Listen HERE and pre-order ‘The Good Witch’ HERE.

Describing ‘The Good Witch’ as her “own twisted version of a breakup album”, Maisie shared first single ‘Body Better’ in January – a vulnerable track inspired by the superficial insecurities that arose in the aftermath of a breakup (explored further in a self-penned essay for Glamour UK). Now, she shares another snapshot of her heartbreak journey in the form of the Oscar Görres-produced ‘Lost The Breakup’, a fantasy of the moment she realises she’s come off better than her ex.

“If Body Better was me at my lowest, Lost The Breakup was me clawing my way back up and out”, Maisie shares. “It feels like dressing up in sequins and going to a party with your best friends, like cheap champagne and smudged lipstick and burgers on the floor at 3am. It’s a manifestation song and maybe if you sing it, it will come true (it did for me)”.

With another packed live schedule in 2023, Maisie will play a sold-out show at Hammersmith’s Eventim Apollo on 27^th April, a headline slot at Liverpool’s Sound City on 30^th April and a sold-out homecoming show at Brighton Dome as part of The Great Escape Festival on 12^th May, where she’s confirmed as one of the two 2023 Spotlight Shows alongside Arlo Parks. Please see below for ‘The Good Witch’ tracklist and full live itinerary.

Since forming in 2003 at school in their hometown of St Albans, UK, Enter Shikari have, thus far, released seven full-length studio albums; TAKE TO THE SKIES (2007), COMMON DREADS (2009), A FLASH FLOOD OF COLOUR (2012), THE MINDSWEEP (2015), THE SPARK (2017). NOTHING IS TRUE & EVERYTHING IS POSSIBLE (2020), and the latest,
A KISS FOR THE WHOLE WORLD which was released Friday 21st April 2023.

with all six albums debuting in the UK Album Chart top 5 for the “midweeks”, with A Flash Flood Of Colour actually midweek-ing at #1, only to be crushed beneath the wheels of the juggernaut that was ’21’ by Adele come end of that week.
Nothing Is True & Everything Is Possible landed the band their highest UK chart position to date, ending up at #2 in the Official UK Album Chart.

Enter Shikari have been recipients of multiple awards and topped many a magazine reader’s poll, picking up “Best Live Band’ gongs like there’s no tomorrow, as well as a plethora of ‘Best UK Artist’ and ‘Best Album’ statuettes, from the likes of Kerrang!, Rock Sound, the Heavy Music Awards and NME.

Summer 2020 saw the band announce a partnership / shirt sponsorship with local football team St Albans City FC.

Frontman / songwriter / producer Rou Reynolds has published four books with Faber Music, the most recent (and most ambitious) being a ‘A Treatise On Possibility’ in the summer of 2021.

Enter Shikari have played somewhere in the region of 3000 live shows around the globe, including three headline arena-sized tours in the UK, substantial UK / Europe arena supports with The Prodigy, Linking Park and 30 Seconds To Mars, and more big and small festivals than it would be possible to list fully in the space available in this document.

The band’s last “proper” UK tour (December 2021) sold out across the board, including the band’s fourth headline show at London’s 10,000 capacity Alexandra Palace.

2023 kicked straight off with Enter Shikari releasing the single ‘(pls) set me on fire’ in January, accompanying an announcement of their new album, and what became known as the Residency Tour, which took in five British cities over the course of one week, repeating for three months.

On 21st April 2023, Enter Shikari released their seventh studio album, ‘A Kiss for The Whole World’.

Pres. by L-Mag, kulturnews & FluxFm

Zunächst mit nur ein paar veröffentlichten Singles hat sich die 30-jährige Kölnerin Kim Petras über die sozialen Netzwerke als neuer Star des Pop empfohlen, der mittlerweile international von sich reden macht. Ihre Songs, darunter die Spotify-Hits „Coconuts“, „Can’t Do Better“ oder „Treat Me Like a Slut“, kommen jeweils auf viele Dutzend Millionen von Streams. Zunächst erschienen 2019 mit „Clarity“ und „Turn Off the Light“ gleich zwei Mixtapes innerhalb eines Jahres von ihr; mit „Slut Pop“ folgte 2022 eine überraschende, weil unangekündigte EP. Nun, nachdem sie zusammen mit Sam Smith den globalen Hit „Unholy“ abgeliefert hat, für den die beiden mit einem Grammy ausgezeichnet wurden, steht am 23. Juni die nächste Großtat an: Dann erscheint ihr offizielles Debütalbum „Feed The Beast“. Mit jenem geht sie anschließend auf Tournee – im Herbst zunächst in Nordamerika, Anfang 2023 dann in Europa. In diesem Rahmen wird sie zwischen dem 27. Februar und dem 4. März auch für drei Shows nach Köln, Berlin und München kommen.

Es ist nur ein Detail und hat mit ihrer Musik nur indirekt zu tun, aber der weltweiten Beachtung dürfte es trotzdem zuträglich gewesen sein: Kim Petras war im Alter von 14 Jahren die weltweit jüngste Transsexuelle, die die gesamte, auch operative Transformation vom Mann zur Frau vollzogen hatte. Dies brachte ihr internationale mediale Aufmerksamkeit und viele Einladungen in TV-Talkshows. Doch Petras wollte nicht nur dafür bekannt sein, deshalb begann sie um diese Zeit, erste eigene Musikvideos im Internet hochzuladen. So erschienen 2008 und 2009 neben zahlreichen Videos mit Coverversionen auch ihre ersten vier eigenen Songs. 2011 folgte ihre erste EP „One Piece of Tape“ – in Eigenregie produziert und digital veröffentlicht.

Als Inspirationsquellen dienten ihr der 1990er- und 2000er-Pop von Künstlern wie den Spice Girls, Britney Spears und Christina Aguilera. Aber auch der Italo-Disco-Sound der 80er sowie der farbenprächtig opulente Rock von Künstlern wie Queen und Debbie Harry. Inzwischen finden sich in Kim Petras Musik neben Pop auch Elemente aus R’n’B, Electro, Dance und Hip-Hop, ihre facettenreiche und glamourös schillernde Präsenz ähnelt jener von Madonna oder Lady Gaga.

Sechs Jahre nach der ersten EP meldete sie sich 2017 mit neuer Musik zurück: Ihre erste nunmehr offizielle Single hieß „I Don’t Want It All“, die unmittelbar nach dem digitalen Release bis an die Spitze der Spotify Global Viral Charts schoss. Schon da begannen sich die internationalen Medien für Kim Petras zu interessieren und schrieben über sie Lobpreisungen wie „die neue Prinzessin des Pop“ oder „sie ist dieser eine Star, für den nur ein Weg übrigbleibt: die Pop-Charts der kommenden Jahre zu dominieren“. Neben Cameo-Gesangsauftritten für Songs von Charlie XCX, Meghan Trainor oder Nicki Minaj, arbeitete Petras im Anschluss zusammen mit dem Produzenten Dr. Luke an der Fertigstellung ihres Debüts, aus dem nun letztlich sogar zwei, im Abstand weniger Monate veröffentlichte Mixtapes wurden.

Nun war die Welt vorbereitet auf diesen neuen Weltstar aus Deutschland. Fieberhaft arbeitete Kim Petras an der Fertigstellung ihres offizielles Debütalbums, das 2022 erscheinen und den Titel „Problématique“ tragen sollte. Kurz vor der geplanten Veröffentlichung wurden einige Songs des Albums geleakt. Kim sah daher von einer offiziellen Veröffentlichung ab und versammelte einige der verbliebenen Songs auf der unangekündigt erschienenen EP „Slut Pop“. Danach begann sie die Arbeit an ihrem Debütalbum von vorn. Währenddessen ergab sich eine besondere Kollaboration: Gemeinsam mit Sam Smith veröffentlichte sie im vergangenen September das Duett „Unholy“, das zu einem rasanten Welthit avancierte, vielfach Platin-Auszeichnungen und im Februar obendrein einen Grammy-Award erhielt. Der Song schnellte auf Spotify zügig auf über eine Milliarde Streams – und bereitete damit das perfekte Bett für ihr nun erscheinende Debütalbum, von dem die Welt nichts weniger als die nächste Sensation erwarten darf.

Seit 2011 erobert der koreanisch-amerikanische Sänger, Songwriter und TV-Moderator Eric Nam Stück für Stück sowohl den asiatischen als auch den amerikanischen Kontinent – mit einem so eigenständigen wie massentauglichen Mix aus koreanischem Pop und zeitgenössischem US-amerikanischen R'n'B. Seine erste, Anfang 2020 absolvierte Welttournee avancierte in der Folge zu der erfolgreichsten, die je ein K-Pop-Musiker unternommen hat. Nach dem sehr erfolgreichen Etablieren von zwei international beachteten Podcast-Reihen sowie der Veröffentlichung seines zweiten Albums mit dem Titel „There and Back Again“ im Januar 2022, knüpft Eric Nam an seine erfolgreichen Deutschland-Konzerte im vergangenen Jahr an und wird zwischen dem 5. und 18. März 2024 für vier Shows noch einmal zu uns kommen.

Musik begleitet den in Atlanta aufgewachsenen Eric Nam, bürgerlich Nam Yoon-do, schon seit seinen Schultagen: Wo immer musiziert wurde, war er dabei – ob im Schulorchester oder im Atlanta Boy Choir, mit dem er bereits als Kind im Petersdom in Rom auftreten durfte. Während seines Studiums mit Stationen in Boston und Peking begann er, seine selbst komponierten und produzierten Songs auf seinen YouTube-Kanal hochzuladen. Songs mit einem besonderen Twist, denn analog zu seiner eigenen Pop-Prägung changierten sie von Beginn an in intuitiver Selbstverständlichkeit zwischen dem Melodienreichtum des K-Pop und der reduzierteren Ästhetik westlicher Pop- und R'n'B-Musik.

Zunächst konzentrierte sich der 34-Jährige dabei auf Südkorea. Als Teilnehmer und Finalist der dort sehr beliebten TV-Castingshow Birth of a Great Star überzeugte Nam über acht Monate wöchentlich mit hervorragenden Coverversionen sowie Mash-Ups und legte damit den Grundstein für seine seither kontinuierlich wachsende Popularität, die ihm neben ausverkauften Tourneen und zahlreichen Hit-Singles auch unerwartete Angebote als TV-Moderator bescherte.

Von dem im Anschluss an seine Teilnahme bei Birth of a Great Star veröffentlichten Debütalbum „Cloud 9“ konnte er fast eine Million Exemplare absetzen und mehrere Singles erfolgreich auskoppeln. In Südkorea gehört Eric Nam seither zu einer festen Größe des Pop-Biz, wie auch Top-Platzierungen der folgenden EPs „Interview“ (2016), „Honestly“ (2018), „Before We Begin“ (2019) und „The Other Side“ (2020) belegen.

Die USA hingegen knackte Nam zunächst mit einzelnen Songs wie „Ooh Ooh“ oder „Can't Help Myself“, die in die Top 10 der US-amerikanischen World Charts kletterten. Mit dem englischsprachigen regelmäßigen Podcast „I Think You’re Dope“ und seinen fortwährenden Singles entwickelt sich Eric Nam in den USA zum bislang erfolgreichsten K-Pop-Musiker und damit auch zu einem Botschafter kultureller Annäherung. Der Podcast erreichte in mehr als 25 Nationen den Spitzenplatz in den Music Podcast-Charts, nicht ohne Grund wählte ihn das Magazin Forbes schon 2017 unter die „30 wichtigsten unter 30-Jährigen Asiens“ und die koreanische Ausgabe von GQ sogar zum „Mann des Jahres“. Die Zeit ist damit mehr als reif, dass er seine Botschaft nun auch nach Europa bringt, um neue Räume zu schaffen zwischen asiatischer und westlicher Pop-Tradition. Und dies beileibe nicht nur mit seiner Musik auf den Clubbühnen, sondern bald auch auf der großen Hollywood-Leinwand: In dem Psychothriller „Transplant“ wird er erstmals eine tragende Hauptrolle in einem großen Kinofilm übernehmen.

Rick Astley kommt für zwei exklusive Konzerte nach Deutschland – mit im Gepäck hat er sein neues Album „Are We There Yet?“, welches am 06.10.23 veröffentlicht wird.

Es ist nun 36 Jahre her, seit er erstmals berühmt wurde und doch ist Rick Astley heute möglicherweise eine noch prominentere Größe in der Popkultur als je zuvor.

Der sympathische jung gebliebene 57-jährige gewinnt nach wie vor neue Fans, sei es während er mit den Foo Fighters, Take That oder Blossoms auf der Bühne steht, er zu einem unerwarteten Social-Media-Phänomen wird oder einfach die unendliche Liebe genießt, die seinem wegweisenden Hit „Never Gonna Give You Up“ entgegengebracht wird, der durch seine Verwendung in einer äußerst bewegenden Szene in „Ted Lasso“ Auftrieb erhielt.

Tatsächlich konnte Rick seit seiner Rückkehr an die Spitze der Charts im Jahr 2016 mit „50“ die bisher erfolgreichste Chartplatzierung seiner gesamten Karriere verbuchen.

Es war eine Reise fürs Leben, doch der Weg vor ihm steht weiterhin offen für weitere Erkundungen – der nächste Stopp ist die Veröffentlichung seines lang ersehnten neunten Studioalbums „Are We There Yet?“ am 06. Oktober.

„Are We There Yet?“ ist der Klang von Rick, der auf seine Erfahrungen seit der Veröffentlichung von „Beautiful Life“ im Jahr 2018 zurückblickt und darauf aufbaut. Einige der neuen Songs entstanden während des Lockdowns im Jahr 2020, aber er beschloss sie bewusst unvollendet zu lassen, bis es wieder möglich war, sie live zu spielen. Eine einfache, schlichte Klavierballade „Blue Sky“ spricht von der natürlichen Gelassenheit, die durch den Lockdown entstand.

Wir freuen uns auf die kommende Europatournee und ganz besonders auf die Konzerte in Köln und Berlin.

Sichert euch jetzt die Tickets und seid ein Teil des legendären Abends, wo sicherlich nicht nur „Never Gonna Give You Up“ mitgesungen wird!

Lange mussten sich die Fans von The Gaslight Anthem gedulden. Nun hat die Band endlich ihr neues Album „History Books“ für den Herbst angekündigt. Nach den mehr als überzeugenden Auftritten im vergangenen Jahr kommen die Musiker um Brian Fallon im Frühjahr 2024 wieder nach Deutschland, um das neue Material auch live zum Leben zu erwecken. Einer wird dann leider nicht dabei sein: Bruce Springsteen, der sich die Ehre gab, beim Titelstück „History Books“ als Duettpartner mitzuwirken. Was für Songschreiber Brian Fallon, dessen großer Held „The Boss“ schon seit Langem ist, die größte vorstellbare Ehre ist. Aber auch ohne diese Kirsche on top ist die neue Platte wieder groß und kraftvoll geworden. Die vier Musiker aus New Jersey gießen genau ihre gefühlvolle Interpretation von Punk in diese zehn klassischen Songs, in denen alles verhandelt wird von Sterblichkeit über psychische Erkrankungen bis hin zu den prekären Dimensionen menschlicher Beziehungen, und trotz der sperrigen Thematik schaffen The Gaslight Anthem erneut das Kunststück, jeden wunden Nerv zu treffen und dabei zum Mitsingen zu inspirieren, bis der ganze Saal heiser ist. „Ich weiß, dass das schwerer Stoff ist: All die schlimmen Dinge, die wir in der Welt sehen und die wir im Leben durchmachen. Wie sollen wir damit umgehen“, fragt Sänger und Gitarrist Brian Fallon, zu dessen Bandkollegen Schlagzeuger Benny Horowitz, Bassist Alex Levine und Leadgitarrist Alex Rosamilia gehören. „Aber wir stecken alle zusammen da drin. Das macht es irgendwie okay. Darum ist die Hauptbotschaft des Albums Empathie.“ Genauso ist es. Der Titel „History Books“ steht für all die Dinge, die man loslassen muss, damit sie einen nicht mehr belasten. Die Platte verkörpert voll und ganz die lebensbejahende Emotionalität, die The Gaslight Anthem über die Jahre so populär gemacht hat. Die Band macht da weiter, wo sie vor fast einer Dekade aufgehört hat, denn niemand sonst kann es auf diese unnachahmliche Art und Weise tun. „Darauf bin ich sehr stolz“, sagt Fallon, „letztlich ist es nur Rock‘n‘Roll, aber genau das hat einen positiven Einfluss auf das Leben der Menschen. Darin liegt so viel Schönheit und Magie.“

Mavericks. Pioniere. Einzigartig. Unveränderlich. Meshuggah sind eine der erfindungsreichsten und kreativsten Metalbands der letzten 30 Jahre. 1987 im schwedischen Umeå gegründet, haben sie sich eine loyale Anhängerschaft erspielt. Die frühe Inkarnation der Band definierte ihren Sound, indem sie die Regeln des modernen Metal außer Acht ließ, die Essenz des Bay-Area-Thrashs für ihre Zwecke entstellte und mit unzähligen, scheinbar disparaten Einflüssen zu einem ureigenem Gebräu vermengte. Jetzt kündigten die schwedischen Ikonen im Rahmen ihrer Europatour fünf Konzerte in Deutschland an. Im März bringen sie ihren Experimental Metal nach Wiesbaden, Hamburg, Berlin, München und Köln. Unterstützt werden sie dabei von den schwedischen Melodic-Death-Metallern The Halo Effect sowie dem Bremer Sludge-Metal-Duo Mantar.

2022 veröffentlichten die Ausnahmemusiker ihr neuntes und bisher furchtlosestes Studioalbum Immutable. Voller Überraschungen und doch sofort erkennbar als das Werk der eigenwilligsten Macht des Metal erfand Immutable den Meshuggah-Sound neu. Am 10. November erscheint zum 25-jährigen Geburtstags ihres wegweisenden Albums Chaosphere eine remasterte Neuauflage als Jubiläumsedition.

Rockmusik ist tot? Nicht mit dieser Band. Niemand hat Rockmusik in den vergangenen zehn Jahren so radikal um- und neugedacht wie Bilderbuch aus Österreich. Nachdem die Band 2005 zunächst noch als Schülerband gegründet wurde, konstituierte sie sich über die Jahre und fand 2012 zu der heutigen Besetzung mit dem Sänger und Gitarristen Maurice Ernst, dem Gitarristen Michael Krammer, dem Bassisten Peter Horazdovski und dem Schlagzeuger Philipp Scheibl. Mit den Alben »Schick Schock« und »Magic Life« dekonstruierten Bilderbuch dann ihren vormaligen Indie-Rock, integrierten R&B, Hip-Hop und verhandelten die Themen ihrer Generation in einer kongenial lässigen Dada-Ästhetik 

Der Himmel war nun offen, Bilderbuch hatten sich ein gewaltiges Experimentierfeld geschaffen, das sie in den kommenden Jahren in sämtliche denkbare Richtungen ausloteten. Mit der digitalen Doppelveröffentlichung »mea culpa« und »Vernissage My Heart« integrierten Bilderbuch soft Psychedelic Soul und Art Pop, auf dem aktuellen Album »Gelb ist das Feld« frönen sie der Rockmusik der Siebzigerjahre. 

Diese Band kann heute sämtliche genannten Stile und noch viel mehr – wir sprachen hier noch nicht über Disco, Two-Step, und vor allem: Hooks, Hooks, Hooks – immer wieder neu kombinieren und mit ihrer Pop-Raffinesse verfeinern, weil Bilderbuch selbst eine derart starke Signatur haben, dass alles, was sie machen, am Ende vor allem eins ist: Bilderbuch. Was natürlich nicht zuletzt an den einmaligen Texten von Maurice Ernst liegt, die der »Spiegel« einmal bezeichnete als »zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose wechselnd«. 

Nicht nur im deutschsprachigen Raum gibt es keine andere Band, die mit dieser vergleichbar wäre. So haben Bilderbuch das Konzept der Band als Gang, als Gruppe von Freunden, mit Extravaganz, Glamour und niemals verglimmender Inspiration in den digitalen Raum gerettet. Und immer, wenn wir denken, wir hätten sie gerade verstanden, sind sie schon wieder ganz woanders. Etwa mit der Psychedelik der aktuellen Bilderbuch-EP »Softpower«. Nur eins gibt es wirklich auf jeder neuen Bilderbuch-Veröffentlichung: Hits. 

Die platingeehrten Alt-Poprocker Mother Mother haben ihre Pläne für eine große Europa-Tournee 2024 bekannt gegeben und sind mit neuer Musik zurück! Mit den rund 30 frisch angekündigten Mother Mother Konzerten in 17 Ländern, darunter auch in Londons legendärer OVO Wembley Arena und vier Shows in Deutschland, ist die neue Tour die bislang ambitionierteste Konzertreise der Band. Karten für die neue Mother Mother Tournee, die am 17. Februar 2024 im englischen Sheffield beginnt, gibt es nächste Woche zuerst in den Presales hier bei Ticketmaster!

Außerdem gab die Band die Veröffentlichung ihrer neuen Single „Into My Heart“ bekannt. Dieser erhebende Track nimmt die Zuhörer*innen auf eine Reise durch die Innenwelt, die an die frühen Stücke von Mother Mother erinnert. Die Tour und die Veröffentlichung der Single schließen direkt an die wahnsinnig erfolgreichen Festivalauftritte der Band an – vor Zehntausenden von Fans an einigen der bekanntesten Orte der Welt: Reading und Leeds; Lollapalooza Berlin; Chile, Argentinien und Brasilien; Corona Capital in Mexiko; Pukkelpop Belgien; das Frequency Festival in Österreich sowie die Lowlands in den Niederlanden.

Über den neuen Song sagt Ryan Guldemond, Lead-Sänger, -Gitarrist und -Songwriter der Band: In unserem neuen Song To My Heart geht es darum, wie man die tückische See des eigenen tiefsitzenden körperlichen Traumas durchquert, um am Ende sicher im Hafen seines Herzens anzukommen. Dieser Leitspruch folgt dem alten Sprichwort: „Der einzige Weg raus ist durch.“ Das ist uns sehr wichtig und wir kommen oft darauf zurück, um uns mit uns selbst zu versöhnen und möglichst auch unseren Zuhörern ein wenig zu helfen, wenn sie sich auf einer ähnlichen Rückreise durch stürmische Gewässer zu ihrem offenen Herzen befinden. In musikalischer Hinsicht fühlt sich das sehr nach dem guten alten Mother Mother an – mit der Akustikgitarre und den Trioharmonien, die uns den Weg weisen… einer ästhetischen Form, die uns auf dem neuen Album immer wieder begegnet.“

Die Band Mother Mother mit Ryan Guldemond (Gesang, Gitarre), Molly Guldemond (Gesang, Keyboard), Jasmin Parkin (Gesang, Keyboard), Ali Siadat (Schlagzeug) und Mike Young (Bassgitarre) ist für ihre tiefe Verbundenheit mit ihren Fans und ihre unglaublich energiegeladenen, Stadien füllenden Liveshows bekannt, mit denen sie ihr Publikum auf großen und kleinen Bühnen gleichermaßen in Begeisterung versetzt. In ihren Songs geht es um Themen wie die Entfremdung und die enorme Sehnsucht, von sich selbst und der Gesellschaft akzeptiert zu werden. Damit will die Band auch den Menschen ein Zuhause geben, die sich nirgendwo anders dazugehörig fühlen. Vor kurzem ist Mother Mother nach der Veröffentlichung ihres von Kritikern hochgelobten Studioalbums „Inside“ in neue Sphären des internationalen Erfolgs vorgedrungen.

Ihr explosiver Nachfolger des Songs „Hayloft“, „Hayloft II“, katapultierte sich schon in kürzester Zeit in die Herzen der Fans weltweit und spielte in den USA Gold ein, während es sich in ihrem Heimatland Kanada schon auf Platin zubewegt. Eine Reihe von Nummer-1-Radiohits in Kanada, 6 Milliarden Streams weltweit und viele Plätze in den Billboard-Charts untermauern ihren neuen globalen Erfolg. Das Quintett verbrachte den größten Teil des letzten Jahres damit, durch die Welt zu touren und ihre Fans durch Auftritte auf kleinen Bühnen bis hin zu Stadien zu begeistern, die immer ausverkauft waren.

Na, dann werden im Frühjahr 2024 wohl wieder die Deckenlampen wackeln und die Hallenböden tiefer gelegt, wenn Grossstadtgeflüster mit neuem Album im Koffer einmal quer durch die Lande poltern.

Denn das Berliner Trio, das mit ihren Rave-punkigen Pop-Hymnen und immergrünen Feinschmecker Hits wie „Fickt-Euch-Allee" oder „Feierabend", „Diadem“ oder "Ich muss garnix" zum festen Interieur einer jeden gepflegten Hausparty gehört, geht auf Tour zum neuen Album „Das Über-Icke“, welches erwartungsgemäß wieder alle Konventionen schreddern wird, um dann feucht-fröhlich über jedes Ziel hinauszuschießen. „Das Über-Icke“ erscheint zwar erst Anfang 2024, aber hatte gerade sein erstes fulminantes Lebenszeichen in Form der dreisten Auskopplung „Icke!“.

Und weil die nonchalante Berliner Schnauze und Frontfrau Jen Bender nichts lieber tut als gemeinsam mit ihrem Publikum Punchlines zu grölen, wird die Band mit Raphael Schalz an den Keys und Chriz Falk am Schlagzeug in den nächsten Monaten fleißig Futter in Form von Tracks veröffentlichen, damit ihr von ihnen heiß geliebtes Publikum textsicher ist, wenn zwischen schmunzelnden Kopfnickern und pogenden Moshpits der Schweiß von der Decke tropft.

Kein Zweifel, Grossstadtgeflüster ist nach 20 Jahren Bandgeschichte auf ihrem wohlverdienten Zenit, und nach weit über 100 Millionen Streams allein auf Spotify, 50 Millionen auf YouTube und Features mit Künstler:innen wie Danger Dan, Mine oder Fatoni stehen die Ampeln auf Neongrün für die nächste Rutschpartie.

An dieser Stelle sei erwähnt: Wer dabei sein will, sollte nicht zu lange warten, denn die beiden Hallen-Tourneen zum letzten Album waren ratzfatz ausverkauft.

Die Querbeat-Story: radikal positiv! Ein 13-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen. Tage muss man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man durch – 24 Stunden „Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt. Denn Querbeat ist Liebe und ganz viel Optimismus, “ Eine Summe von Statements: Das aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts). Dabei hatten sich die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ schon gut Mühe gegeben und über 160 Millionen Streams eingesammelt.

Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval und ne prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Moshpit, Sommervibes und bewegende Live-Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte. Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung, rauem Gesang und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Irgendjemand muss ja die Köpfe über dem Sand halten und die Fahnen wehen lassen.

Pandemie? Mit Kreativität überlebt! Eigene ausverkaufte Touren, die namhaften Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und…Spanien. Ja, Festivals muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein eigenes. Gesagt, getan. Im Juli 2023 schon die Wiederholung des eigenen Qtopia „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils 25.000 Menschen. Es gibt Jahre, da steht alles im Kalender!

Nach einem turbulenten Festivalsommer geht es noch weiter, die Energy ist da und die nächste Feiergelegenheit bereits klar! Mit der ersten Sonne des Jahres 2024 sagt Querbeat wieder „JA“ und verheiratet Band und Fans wieder auf Tour. Positiver und klarer geht es nicht. Auch eine Haltung die man erstmal in 20 Jahren Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das Gute. Neue Musik ist Prio Nummer 1 und steht kurz vor Release! …Der Soundtrack zum Zeitgeist bis zum Ende des Jahres und drüber hinaus wird Querbeat.

Der zweifache Grammy-Preisträger Thundercat kündigt eine Reihe Europatermine für Frühjahr 2024 an – zu der Tournee zählen auch vier Shows in Deutschland. Diese Nachricht folgt auf die die Zusammenarbeit des Bassisten und Sängers mit Tame Impala, aus der vor wenigen Monaten die gemeinsame Neuveröffentlichung “No More Lies” entstand. Diese Single war das erste neue Material von Thundercat seit seinem letzten Album „It Is What It Is“ von 2020 und wurde von Pitchfork, MTV, NME, The Guardian und vielen mehr in den höchsten Tönen gelobt, auf BBC-Radio 1 war sie „Hottest Record“. Anfang des Jahres trat Thundercat mit den Red Hot Chili Peppers, The Strokes und The Mars Volta in den USA auf, bevor er im Sommer mit seiner Show nach Australien, Asien und Europa reiste. Aktuell befindet er sich auf seiner bisher umfangreichsten Headline-Tour durch Nordamerika.

Thundercats kometenhafter Aufstieg gerät immer mehr ins öffentliche Bewusstsein. Der Eckpfeiler des Brainfeeder-Labels wurde für seinen aktuellen Longplayer „It Is What It Is“ mit einem GRAMMY Award für das beste Progressive R&B-Album ausgezeichnet. 2022 ging er mit den Rocklegenden Red Hot Chili Peppers auf Stadion-Welttournee, woraufhin Flea Thundercat als “den besten Bassisten des Planeten” bezeichnete. Bruner arbeitete auch mit den Gorillaz an deren Album 2023 zusammen und wirkte beim Titeltrack „Cracker Island” mit. Er spielte die Hauptrolle im Video und trat mit den Gorillaz beim Coachella und bei der Verleihung der MTV European Music Awards 2022 auf. Ebenfalls 2022 coverte Thundercat “Fly Like An Eagle” für den „Minions: The Rise of Gru OST“, produziert von Jack Antonoff, und gab sein Schauspieldebüt in Star Wars “The Book”(Disney+).

Thundercat ist der Bassist und Sänger Stephen Bruner. Bruner ist ein hoch angesehener und gefragter Musiker, der bereits mit Künstlern wie Kendrick Lamar, Pharrell, N.E.R.D., Erykah Badu, Herbie Hancock, Childish Gambino, Mac Miller, Anderson .Paak, Janelle Monáe, BADBADNOTGOOD, Moses Sumney, Michael McDonald, Kenny Loggins, Wiz Khalifa, Robert Glasper, Kamasi Washington, Travis Scott, Little Simz, Louis Cole und Shabazz Palaces zusätzlich zu seinem langjährigen Schreibpartner und Freund Flying Lotus.

pres. by RadioBOB!; Classic Rock Guitar & metal.de

Die Band „Team Scheisse“ bekannt aus dem Internet und diversen live Auftritten plant im Jahr 2023 weitere Auftritte zu spielen. Im Rahmen dieser Auftritte werden natürlich Hits wie „Karstadtdetektiv“ und „Rein ins Loch“ gespielt. Des weitern sollen jedoch auch Lieder der Single „20:15“ sowie die ein oder andere noch unveröffentliche Komposition präsentiert werden. Es wird garantiert ein großer Spaß für jung und alt!

Tickets unter: tickets.teamscheisse.net

Bis bald und passt auf euch auf!

xoxo
Team Scheisse

Bereits mehr als sechs Jahre sind seit dem letzten Album von KETTCAR vergangen - Doch auch heute noch wirkt "Ich vs. Wir" (inklusive der EP-Fortsetzung „Wir vs. Ich“) so relevant und aktuell wie zum Erscheinen im Herbst 2017.

Dass eine Band 15 Jahre nach Gründung ihr bis dahin bestes Album veröffentlicht, passiert ja auch nicht oft. "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" meinte SPIEGEL.de, "Unversöhnlich und mit neuer Dringlichkeit" der Musikexpress.

Im April 2024 kommen KETTCAR wieder auf Tour, und haben mehr von den Songs dabei, wie nur KETTCAR sie schreiben können. Vierzehn Konzerte in Deutschland, eins in Österreich, eine lange überfällige Rückkehr auf die Bühne.

Die Tickets für die KETTCAR Tour 2024 gehen gestaffelt in den Vorverkauf:

• Am Montag, dem 30.10.24, gibt es bei einem speziellen Vor-Ort-Verkauf in Hamburg. Ab 18:00 Uhr gibt es Hardtickets für alle Tourkonzerte im "Shamrock Irish Pub" in der Glashüttenstraße 116 in 20357 Hamburg


• Am Dienstag, dem 31.10.24, sind Hardtickets und E-Tickets für das Konzert am 27.04.24 in der Sporthalle in Hamburg ab 10:00 Uhr exklusiv über ghvc-shop.de erhältlich


• Am Mittwoch, dem 01.11.24, sind Hardtickets und E-Tickets für alle anderen Tourkonzerte ab 10:00 Uhr exklusiv über ghvc-shop.de erhältlich

Marcus Wiebusch, Reimer Bustorff, Erik Langer, Christian Hake, Lars Wiebusch. KETTCAR. Grand Hotel van Cleef. 2024.

Good News!

Mine, Pop-Freigeist und Ausnahmekünstlerin, kündigt heute ihre neue Tour für 2024 an!

Die Sängerin und Produzentin hat 2021 das erfolgreiche fünfte Album „Hinüber“ veröffentlicht, für das sie zweimal den Preis für Popkultur gewonnen hat und das auf Platz 13 chartete. Für ihre Texte hat sie den GEMA Musikautorenpreis erhalten, ihre letzte Tour verkaufte sie zum Großteil aus.

Nun kündigt sie nach fünf grossartigen Shows mit Orchester inklusive Grand Finale beim eigenen Open Air in Potsdam die Baum Tour 2024 an. Man darf mit neuem Material rechnen und Mine wird mit ihrer Band touren: „Im Vergleich zur letzten Tour werden wir aber nochmal eine gute Schippe drauflegen, was Produktion und Bühnenbild angeht“, sagt sie.

Wer schon einmal auf einem Mine-Konzert war, der/die weiß, was es geschlagen hat: Augen- und Ohren-Erstaunen und so manchen Musiker-Gast. Und das beste: Alles mit (politischem) Anspruch, der feier- und tanzbar ist.

The Kills

Im Zuge der Veröffentlichung ihres sechstenStudioalbums "God Games" kündigen The Kills für den 07.05.2024 eine Show in der Berliner Columbiahalle an.Auf den 12 Tracks von "God Games" stoßen Alison Mosshart und Jamie Hincein neue klangliche Gefilde vor, ohne dabei die für die Band typische Bravour zu verlieren. Nach der Doppelsingle "New York/LA Hex" vom letzten Monat wird die Albumankündigung von der Single "103" begleitet. Während "LA Hex" seinen Blick auf die emotionalen und zwischenmenschlichen Realitäten des modernen Lebens in Los Angeles richtete, beleuchtet "103" (Fahrenheit) die brutale Realität der beängstigenden Unbewohnbarkeit der Stadt durch die Linse eines dunklen, verdrehten Liebesliedes -Mosshart singt schneidende Texte wie "stick with me under the last palm tree / and sip a little water from the dirty fountain meant to be / the sum of it all"."God Games" konzentriert sich auf das ursprüngliche Call-and-Response zwischen Mossharts ganzkörperlicher Stimmkatharsis und Hince' schwadronierendem, guillotine-glatten Gitarrenspiel. Sie haben den typischen Sound der beiden erweitert und sich entschieden, aus neuen Perspektiven zu schreiben. Zum ersten Mal hat das Duo hauptsächlich auf dem Klavier geschrieben und innovative Elektronik-und Bläsertexturen, eine kristallklare Produktion und zutiefst menschliche Texte sowie eine Zusammenarbeit mit dem Compton Kidz Club Choir bei "LA Hex" und "My Girls My Girls" einbezogen. Die Arbeit am Album begann 2019 und das Duo zog in eine alte Kirche, um das Album mit dem Academy®-und GRAMMY®-Award-prämierten Produzenten Paul Epworth [Adele, Paul McCartney] aufzunehmen, der 2002 ihr allererster Soundmann war.

The Kills

„God GamesTour 2024”

07.05.2024 Berlin, Columbiahalle

Swiss + Die Andern gehen endlich wieder auf Tour. Was 2014 mit 70 Leuten in kleinen Punkschuppen begann, feiert im nächsten Jahr sein 10 Jähriges Jubiläum. Die Hallen sind mittlerweile riesig – Der Abriss bleibt der gleiche!

Kaum eine Band hat in den letzten Jahren so einen brutalen Aufstieg hingelegt, wie Swiss + Die Andern. Der Film ist der gleiche, läuft aber inzwischen fast überall. Punkrock, wie er Bock macht: Ignorant, Anti und trotzdem mit ganz großen Gefühlen! Die Jungs haben nicht nur immernoch den gleichen Spaß am Abriss, sondern auch ein Nummer 1 Album im Tourbus stehen, mit dem sie sich auf große „10 Jahre Swiss + Die Andern – Erstmal zu Penny Tour“ machen! Ist das noch Punkrock? Wen juckt das, hauptsache die bestesten Fans der bestesten Band kommen rum!

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album Debüt "Nie Verliebt". Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt. Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig und dichter scheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musikbanalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das feingesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin - denn wo noch Licht brennt da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.„Ich war noch nie verliebt“ klagt der Refrain der gleichnamigen Debütsingle 2021 an. Und 2023?
„Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann stech ich nach.“ Es ist diese Dualität, die in Paula Hartmanns Musik zu jeder Zeit spürbar ist. Liebe, Schmerz, Wut, Verzweiflung das sind Emotionen, die schon oft besungen wurden, aber so eindringlich wie es Paula Hartmann gelingt auch die feinen Zwischentöne dieser Empfindungen zu benennen; das entfaltet eine Wirkung der man sich nur schwer entziehen kann. Nach ihrer restlos ausverkauften Tour in 2022, wird Paula Hartmann 2024 mit ihrer _______ Tour zurückkehren.

Abderraouf Derradji aka Soolking is one of the world’s biggest French-speaking pop stars, having achieved a staggering 13 billion streams on his global catalogue.

Born in Algeria, Soolking was a dancer and even a drummer in a rock band before moving to Paris where his rap and R&B career took off. What’s even more amazing to an Anglophone audience is the polyglot intercontinental fusion of styles that characterizes his massively popular music. Addictively melodic, it’s a mélange of French road rap, R&B, reggaeton and raï. The performance that skyrocketed his career dates back to an appearance in 2018 on French radio station Skyrock FM and its Planete Rap show. A freestyle titled “Guerilla” which has been viewed an incredible 351M times on YouTube since, combined many unique appealing aspects of his work. From that moment Soolking has continued to release huge singles that have cemented his place in the French mega-star pop firmament.

The multi-faceted artist continues rising on the international scene. His many collaborations with artists from all over the world in recent years have enabled him to build up a loyal following fan base in many countries. Among others, he has collaborated with Gims, Dadju, SCH, Niska, Kendji Girac (France), Mero (Germany), Reynmen (Turkey), Diplo (US), Dhurata Dora (Albania), Ghali and Boro Boro (Italy), Khaled (Algeria)... and more !

He unveils his single "Suavemente" in early 2022: an unstoppable hit now accumulating +1B streams worldwide, certified double diamond in France and abroad. The success story continues with the release of his 3rd album "Sans Visa" (June 2022), now certified platinum in France and abroad. He continues to develop his international career through live performances. 2022 marks the start of a sold-out world tour in the US, Canada, UK, Germany, Netherlands, Italy...

His latest release "Casanova" ft. Gazo follows the footsteps of "Suavemente", released on July 6th  2023, it already cumulates more than 60 million streams worldwide, 40 million views on the music video and was #1 of the French single charts for 7 successive weeks.

Ihre Musik – rhythmischer Herzschlag,
Ihre Texte - moderne Philosophie,
Ihre Stimme – sanfte Hypnose,
Ihr Erscheinungsbild - außerirdische Diva!

Es ist fast unmöglich sie nicht zu erkennen und es ist noch unmöglicher sie mit jemandem zu verwechseln. Das ist Julia Zivert, die einfach Ihren Nachnamen zum Künstlernamen machte und nun als ‚Zivert‘ die Charts stürmt.

Im Mai 2024 kommt die einzigartige‘ Zivert‘ zu einer großen Solo-Tour nach Deutschland - nicht nur ein echtes Geschenk für die Fans der jungen Sängerin sondern auch eine angenehme Überraschung für Liebhaber moderner Tanzmusik.
Es wird elektrisierend, spektakulär, cool!

Jeder Auftritt von ‚Zivert‘ ist gleichzeitig eine aufrichtige und leidenschaftliche Kommunikation mit dem Publikum. Großzügig teilt sie die Energie und Wärme, die sie im Laufe der Jahre bei ihrer Selbstfindung gesammelt hat. 
Viele Jahre lang suchte Julia nach einem Ventil für ihre kreativen Impulse und orientierte sich in verschiedenste Richtungen, von Floristik bis Tanz, bis sie sich schließlich entschied, Musik aufzunehmen. 
Dabei gelang es ihr auch, ihren eigenen Gesangsstil gegen die Standards des Showbusiness zu verteidigen. Das tiefe Timbre der Stimme und die entspannte Art ihrer Darbietung machten sie unverwechselbar, was für einen Künstler von unschätzbarem Wert ist. Und die englischsprachigen Refrains auf den rhythmischen Tracks sicherten ihren Status als echter Star der europäischen Tanzflächen.

‚Zivert‘ hat sich in den letzten Jahren zu einer der erfolgreichsten Sängerinnen entwickelt. In nur 3 Jahren eroberte die Künstlerin das Publikum und gewann mit ihren Hits Millionen von Fans:
- Credo
- DEL MAR
- Life 
- ЯТЛ 
- Fly
- Beverly Hills
Der Titel "Life" verhalf Zivert 2019 nicht nur zum endgültigen Durchbruch, sondern brachte ihr auch fünf prestigeträchtige Auszeichnungen gleichzeitig: MUZ-TV, RU-TV, BraVO, Victoria, Novoe Radio. 
Auch Philip Kirkorov wurde von diesem Song direkt umgehauen und der Meister der russischen Pop-Musik ließ es sich nicht nehmen Julia bei ihrem ersten Solokonzert mit einem Duett von "Life" zu unterstützen. 
Ein weiteres bedeutendes Ereignis in der künstlerischen Arbeit der jungen Sängerin war die Zusammenarbeit mit dem berühmten Regisseur Alan Badoev bei den Dreharbeiten des Videos zum Titel "Beverly Hills", der ‚Zivert‘ über 37 Millionen Aufrufe auf YouTube brachte.

Letzte Zeit arbeitete Zivert an ihrem zweiten Soloalbum, Vinyl # 2, welches im Frühjahr 2021 veröffentlicht wurde. Und bereits im Mai 2024 haben wir bei den Konzerten von ‚Zivert‘ in Deutschland die einmalige Gelegenheit, sowohl zu den bekannten Hits abzufeiern als auch zu neusten Tracks der Sängerin den Tanzboden beben zu lassen.

Wir freuen uns darauf, bereits jetzt im exklusiven Vorverkauf Tickets für diese einmalige Tour anbieten zu können.

First Bands Are:

OSEES
AMENRA
ACID KING
TAMIKREST
BRANT BJORK TRIO
PIGS x 7
MONKEY 3
DYSE
SIENA ROOT
THRONEHAMMER
DIRTY SOUND MAGNET
FULL EARTH
NEANDER
PRAISE THE PLAGUE
EARTH TONGUE

The Streets verwandeln das Alltägliche in das Außergewöhnliche. Durch ihre Musik, die sich über fünf Alben

und ein Mixtape erstreckt, werden die Feinheiten des Lebens aus der Perspektive eines ganz normalen

Menschens bewertet und neu interpretiert. Von nebligen Nächten im Club, dem Erwachen im betrunkenen

Rausch, dem Beantragen von Arbeitslosengeld, unerwiderter Liebe und allem dazwischen wird jede Ecke mit

Feingefühl beleuchtet. Frontmann Mike Skinner, eine Legende des britischen Hip Hops, prägt seither die

Garage, Drum & Bass, House, Bassline, Grime und Rap Musik und hat sich als Held der Arbeiterklasse etabliert.

Nun scheint das Licht, sowohl buchstäblich als auch im übertragenen Sinne, auf sein neustes Projekt zu

leuchten: Sein Album „The Darker The Shadow The Brighter The Light“ startet mit einem Liebesbrief an die

Club- und Kultur-Szene. In seinem von ihm finanzierten und produzierten gleichnamigen Film wird sichtbar, wie

das Chaos eines Clubabends zum schlagenden Herzen seines neuen audiovisuellen Projekts wird.

Im Sommer 2024 kommen The Streets zum Elbjazz Festival in Hamburg und für eine Headliner Show nach

Berlin – dem Herzen der deutschen Clubszene.

Nach dem großen Erfolg seiner diesjährigen REWIND WORLD TOUR durch Australien, Europa und die USA - inklusive sechs restlos ausverkaufter Deutschland-Termine - freuen wir uns über die heutige Ankündigung, dass Ziggy Alberts im kommenden Jahr im Rahmen seiner NEW LOVE WORLD TOUR 2024 auf die europäischen Bühnen und natürlich auch nach Deutschland zurückkehren wird.

Bekannt für seine authentischen Geschichten und seine energiegeladenen Folk-Pop-Performances, ist es dem sympathischen Australier gelungen, eine starke und emotionale Verbindung zu seinem weltweit wachsenden Publikum aufzubauen, wie man am Erfolg seiner letzten Live-Shows ablesen kann.

Die Ankündigung der NEW LOVE WORLD TOUR 2024 deutet aber auch auf neue Musik von Alberts hin, was seine Fans noch einmal in zusätzliche Vorfreude in Bezug auf die anstehenden Live-Termin versetzen wird.

Fotocredit: Charlie Bristow

Während seiner musikalischen Karriere hat sich Ziggy Alberts auch immer für wichtige gesellschaftliche Themen eingesetzt, insbesondere für den Schutz und den Erhalt unserer Umwelt. In seiner Musik geht es entsprechend oft um Themen wie z.B. Nachhaltigkeit, Natur und persönliche Stärke.

Teil seines Engagements für die Umwelt ist die "Green Touring Initiative", die auch mit der kommenden Tour fortgesetzt wird und eine positive Klimabilanz für seine anstehenden Konzerte anstrebt.

Eintrittskarten für die deutschen Termine der NEW LOVE WORLD TOUR gehen am Freitag, den 8. Dezember 2023, in den Vorverkauf und können unter ziggyalberts.com bestellt werden.

seinem Publikum hat. Die Energie und Authentizität, die er auf die Bühne bringt, festigen seinen Status als ein absolut denkwürdiger Live-Act, geprägt durch Leidenschaft für das Touren in Kombination mit einer größtmöglichen Hingabe an sein Publikum auf der ganzen Welt.

PRESSESTIMMEN:

“Ziggy Alberts has always imbued his art with a special aura – this ineffable warm glow resonating throughout his songs – yet never before has he shined as bright or sounded as bold as he does on his fifth studio album. The coastal folk singer/songwriter turns his visceral inward focus out on society and the world at large in searching for freedom, a record whose powerful messages of sustainability, peace, justice, and understanding are sure to resonate with all who listen.”– Atwood, UK

“Alberts has proven time and again that his back-to-basics approach to production and songwriting has left him one of the most reliably authentic artists on the scene.” – Pop Wrapped, US

“For fans who’ve been following Ziggy's career from day dot, his increasing popularity wouldn't come as a shock. To everyone else, the Ziggy story is probably still something of a surprise. He's a self-made success, and it's a grassroots swell plenty of people are getting behind” – Triple J

Oliver Rohrbeck, Sprecher des „Die drei ???“-Detektivs Justus Jonas, tourt mit Geräuschemacher Jörg Klinkenberg und einem „Die drei ???“-Mitmach-Event durch Deutschland. Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf die Reise zu den Anfängen der spannenden Ermittlungen der drei Detektive.

Diese Show widmet sich der Geschichte Die drei ??? und der Zauberspiegel aus einer anderen Perspektive, die von Oliver Rohrbeck als einmalige Live-Tour neu aufbereitet wurde.

Gemeinsam mit bis zu acht Fans, die sich vorab per Online Casting für eine Sprecher:innen Rolle bewerben können, entsteht bei jeder Show ein einzigartiges Live-Hörspiel auf der Bühne. Geräuschemacher Jörg Klinkenberg, handverlesene Musik und ein ausgetüfteltes Sound Design sorgen dabei für die passende Geräuschkulisse, und führen den Zuschauenden live vor Augen, was sonst hinter den Wänden der Hörspielstudios verborgen bleibt.

Inhalt der Folge Die drei ??? und der Zauberspiegel

Justus, Bob und Peter sind ja glücklicherweise schon allerlei gewohnt. Wenn also jemand erzählt, in einem riesigen, spanischen Spiegel, der Mrs. Darnley gehört, spuke es, und wenn dann nachts in Mrs. Darnleys Haus seltsame Geräusche zu hören sind, dann kriegt zumindest Justus weniger eine Gänsehaut, als viel mehr Lust, der Sache auf den Grund zu gehen. Kaum beginnen Die drei ??? zu ermitteln, stoßen sie auch schon auf einen geheimen Gang im Haus ihrer neuen Klientin. Señor Santora, der angeblich rechtmäßige Besitzer des Spiegels, möchte Mrs. Darnley diesen um jeden Preis abkaufen und wird zusammengeschlagen; der Präsident des Staates Ruffino weiß Geheimnisvolles vom Spiegel und warnt vor einem gewissen Juan Gomez; politische Intrigen scheinen sich am Spiegel zu entzünden, - schließlich wird sogar Jeff, der Enkel von Mrs. Darnley, entführt! Und das alles wegen eines alten Spiegels? Sehr merkwürdig! Doch die drei cleveren Detektive werden die Wahrheit herausfinden - wetten?

Diese Inszenierung zu Die drei ??? und der Zauberspiegel basiert auf dem gleichnamigen Buch von M.V. Carey, erschienen im Franckh-Kosmos Verlag, Stuttgart.

Über die Lauscherlounge

Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalterin. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute zahlreiche Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. Info: www.lauscherlounge.de

Beartooth

Live im Herbst 2024 mit sieben Konzerten in Deutschland

Im Rahmen ihrer großen UK- und Europa-Tour im Herbst 2024 kommen Beartooth für sieben Konzerte nach Deutschland - darunter jeweils zwei Shows in Köln und Wiesbaden!

Caleb Shomo, Begründer der Band, verarbeitete 2013 erstmals den Schmerz seines Kampfes mit seiner psychischen Gesundheit und seinem Selbstbild in Musik. Beartoothbegann als lebendes Dokument, als Tagebuch, als Tagebuch der unterdrückten Wut und Depression. Allein in seinem Kellerstudio, schreiend und singend, alle Instrumente spielend und eine Reihe von wütenden, aber melodischen Songs voller Reflexion und Bekenntnis produzierend, starrte der aus Ohio stammende Musiker in den Abgrund. Zunächst hatte er keinerlei Absichten, in die Welt der Heavy Music zurückzukehren, die ihn als Teenager verbrannt hatte.

Ein Jahrzehnt später verbinden sich die verschiedenen Teile seines Werks in Titel, Klang und Geist. Als Frontsänger Caleb 30 Jahre alt wird, schließt Beartooth‘s fünftes Album „The Surface" diese Ära im Jahr 2023 ab. Noch wichtiger ist, dass es ein neues Kapitel einläutet, das von überraschendem Optimismus erfüllt und ebenso ehrlich ist: Depressionen sind eine schwierige Krankheit und Caleb ist nun bereit, sich im Licht zu sonnen. Wie Nine Inch Nails, bleibt Beartooth eine Ein-Personen-Band im Studio. Nach den einleitenden Songs „Sick“ (2013) und „Disgusting“ (2014) produzierte Beartooth die erste Gold-Single: „In Between“. „Aggressive" (2016) und „Disease" (2018) erweiterten die Verzweiflung und den Schmerz, jedes ein Schritt näher an einer Balance zwischen dem Blut und den Tränen klassischer Aufnahmen und dem Schimmer der Moderne. Im Laufe der Jahre rekrutierte Caleb eine beachtliche live Line-up: Bassist Oshie Bichar (seit 2014), die Gitarristen Zach Huston und Will Deely, und Schlagzeuger Connor Denis. Nach und nach perfektionierten Beartooth seinen Sound und eine Attitüde, nach der eine ganze Generation von Bands suchte, die zu gleichen Teilen ein einsamer Kopftrip und feierlicher Exorzismus sind. Ihre Mischung aus kolossal eingängigen Refrains und Post-Hardcore mit schweißgetränktem Metal ist konkurrenzlos. Ihre Wirkung zeigt sich in einem sehr engagierten Publikum, Tourneen mit Slipknot, Bring Me The Horizon und A Day To Remember und der RIAA-zertifizierten Goldplakette.

Rolling Stone bezeichnete Beartooth als einen der 10 Künstler, die man kennen muss. Die begeisterte Reaktion auf Caleb‘s Musik zeigte, wie viele Menschen sich mit seinem Kampf um Selbstakzeptanz identifizieren konnten. „Below“ (2021) erreichte die Spitze der Rock- und Alternative-Charts und ist auf mehrere Listen mit den besten Rock/Metal-Alben des Jahres. 2023 wurde der Beartooth-Katalog auf allen Plattformen mehr als 1 Milliarde Mal gestreamt. Beartooth begann als Bombe und Balsam zugleich, eine klare Weigerung, im Stillen zu leiden, und waffentauglicher Bombast, der Emotionen mit Noise-Rock-Chaos vermischt. Andere Bands spielen das Spiel "vernichtende Riffs und eingängige Hooks", aber diese Musik ist der Unterschied zwischen Leben und Tod, und jetzt, eine Art Leben nach dem Tod, während sie noch hier ist. Die Band, die laut Forbes "auf dem besten Weg ist, der neueste Arena-Headliner zu werden", ist nun einen Schritt näher dran.

Video: Beartooth - Doubt Me (Official Music Video)

Jugendschutz Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag vollständig ausgefüllt und unterzeichnet werden. Das Formular findest du HIER zum Download. Bitte beachte, dass sowohl der zu Beaufsichtigende als auch die erziehungsbeauftragte Person einen Lichtbildausweis (Personalausweis oder Krankenkarte) vorlegen müssen. Schülerausweise haben hier keine Gültigkeit.

40 YEARS FAREWELL TOUR ‘CELEBRATING LIFE THROUGH DEATH’

Sepultura has reached the end of the road and has chosen to depart via a conscious and planned death.

Throughout the next 18 months we will celebrate 40 years of existence together along with our loyal fans on a farewell tour across the entire globe.

It will be a celebration of the past and the present for one final time.

After 4 decades filled with ups and downs, having visited 80 countries and countless different cultures, we’ve had the chance to become Brazil’s messenger to the world and spread our colours and rhythms worldwide. With our latest studio album ‘Quadra’, a highlight of our career, we added an unforgettable chapter followed by the “SepulQuarta” experience that helped us to overcome the difficult times of the pandemic together. We will unite our forces for one final, strong farewell. And all of you can be a part of it.

During this 40th anniversary tour, we will record 40 live tracks in 40 different cities and release a massive compilation of our best, most energetic moments on stage.

We are happy and very grateful for everything we could witness within the past four decades. We have released great albums and played unforgettable shows, cultivated friendships, met our idols, contributed to placing Brazilian metal on the world map, and therefore feel that we can leave the music scene with a sense of duty fulfilled.

We’ve always had the best fans in the world, who supported us with praise and criticism, who were demanding and intelligent, who grew together with the band and have always been loyal. Without you, none of this would have been possible. This album and this tour are for you. Dear SepulNation - we love you and always will!

Euthanasia, the right to a dignified death. The right to choose to live free and to choose when you die!

Europe, we will celebrate with you for one final time together and as special guest, Ukrainian progressive metal highflyers Jinjer will join us on all 20 dates, alongside Old-school Death metallers Obituary and Philadelphia’s Jesus Piece.

Tickets will go on sale through all outlets on Wednesday, Dec 13th, at 10:00 CET via www.sepultura.com.br/tour.

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10-und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt.In Extremo stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für denWinter23 eine neueTournee an.Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicherSprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.Nach erfolgreicherKompass zur Sonne-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufen der legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben! Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.Der Presale über www.eventim.destartet am 05.04.23 um 12.00 Uhr. Der Vorverkauf über alle Systeme startet dann am 10.04.23 ab 12.00Uhr.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

Tickets & Infos unter www.stahlzeit.com

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

GLOAMING. Nach langen Tagen schickt die Abendsonne ihre verzaubernden Farben und langen Schatten voraus. Diese unvergleichliche Stimmung ist es, die auch Scalas Musik beim Hörer hervorruft.

In den letzten Jahren wurden die Werke von Scala in vielen verschiedenen Hollywoodproduktionen verwendet.

Ein Erfolgskonzept - die Kombination von packenden Bildern mit dem Scala-typischen Sound setzt beim Zuhörer stets einzigartige Emotionen frei.

Genau dieser Effekt wird auch bei ihren berüchtigten Live-Auftritten erzielt.

Mit GLOAMING haben die Kolacny-Brüder die absoluten Highlights ihres Hollywood-Repertoires zusammengestellt.

Erlebt einen Abend voller Emotionen und Gänsehaut.