Wenn man TV Girl das erste Mal hört, ist man angenehm von dem flockigen und leichten Sound überrascht. Irgendwo zwischen französischem Pop der 60er Jahre, kalifornischer Leichtigkeit und Ansätzen von DooWop schweben die Jungs aus San Diego auf wunderschönen Melodien durch die musikalischen Sphären. Doch je länger man zuhört, desto deutlicher wird: Der Schein trügt. Brüche in der vermeintlich glatten Fassade sind deutlich zu hören und die Lyrics sind gar nicht so easy listening, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. „Most of us just won‘t make it. Most of us just gotta fake it, but ninety‘s close and ninety nine is almost true“, heißt es in einem Stück der jüngsten Platte „Grapes Upon The Vine“. Genau das ist das Verfahren, mit dem TV Girl arbeiten. Unter der glänzenden Oberfläche verbirgt sich ein dunkle Herz, das mit scharfem Witz und zynischer Entfremdung schlägt, eklektizistisch alles verfremdet und die Musik dadurch umso verlockender macht. TV Girl, bestehend aus Sänger Brad Petering, Keyboarder Wyatt Harmon und Schlagzeuger Jason Wyman, wurde 2010 von Petering gegründet, um seine Liebe zu Girl-Group-Pop im Stile Phil Spectors mit seinem aufkommenden Interesse an Hip-Hop zu verbinden. Im Jahr 2014 veröffentlichte die Band ihr erstes komplettes Album „French Exit“, Von der Kritik wurde es hochgelobt und von den Fans für die elektronischen Samples, die leichten und luftigen Gitarren, surrenden Orgeln und den ätherischen Gesang bis heute geliebt. Und schon damals war klar, dass TV Girl immer mit den Erwartungen spielt und keine wirklich erfüllt. Auf dem neuen Album vom vergangenen Jahr wird diese wilde Mischung aus LoFi-Pop, Gospel, House, Funk und vielen anderen Einflüssen um groovigen Jazz erweitert und verschönert, um die Fallhöhe noch zu vergrößern. All das ist ein sehr ernsthafter Spaß, der musikalisch immer fantastisch schön ist. Im August kommen TV Girl für einen Auftritt nach Berlin.

Freunde des schlechten Geschmacks, aufgepasst! #SchleFaZ feiert großes TV-Comeback bei

NITRO und RTL+ - und ihr könnt exklusiv mitfeiern! Im Anschluss an ihre mega Live-Tour

legen die Trashfilm-Trüffelschweine Oliver Kalkofe und Peter Rütten jetzt nach: Anlässlich des

Starts und des Endes der brandneuen Staffel der Kultreihe #SchleFaZ – DIE SCHLECHTESTEN

FILME ALLER ZEITEN bei NITRO und RTL+ trefft ihr eure Lieblings-Kackfilm-Connoisseure in

Berlin und Duisburg bei „#SchleFaZ LIVE – Schöne Scheisse“ noch einmal persönlich.

Durchleidet gemeinsam mit ihnen und der Fan-Community ein echtes LOWlight unter den

Lichtspielen auf der großen Leinwand! Vorher bringen euch die beiden Hosts aber noch richtig auf

Trash-Touren und stellen euch zwei Filme aus der neuen Staffel vor. Los geht’s mit der RTL-

Produktion „SOS Barracuda: Der Tod spielt Roulette“, mit der auch die Ausstrahlung der TV-Reihe

in diesem Jahr startet. Freut euch vorab außerdem auf geile Live-Musik und grottige Worst-Of-

Einspieler!

Wer nach dem filmischen Machwerk aus der Hölle seine Verzweiflung ertränken will, kann sich ein

Zusatzticket für die Schundfilm-Showdown-Party holen. Das Beste daran: Olli und Päter stehen dort

für Selfies bereit. Klingt schlimm und spannend zugleich? Ist es auch! Die Hosts sowie NITRO und

RTL+ freuen sich auf euch!

Described as “anthemic, life affirming pop rock” by the New York Times, Bleachers are fronted by globally celebrated, eleven-time Grammy Award-winning singer, songwriter, musician, and producer, Jack Antonoff. Both with Bleachers and as a songwriter and producer, Antonoff, who, in 2021, was credited by the BBC for having “redefined pop music”, has collaborated with the likes of Taylor Swift, Lana Del Rey, The 1975, Diana Ross, Lorde, St. Vincent, Florence + The Machine, Kevin Abstract and many more. In February 2024, Antonoff won Producer of the Year at the Grammy Awards for an incredible third consecutive year, becoming only the second producer in history to win three years running.

Releasing their debut album ‘Strange Desire’ in 2014, Bleachers have built a huge, passionate following across three studio albums, becoming renowned for their impressive live show and infectious camaraderie. The band’s last album, ‘Take the Sadness Out of Saturday Night’ took them to new heights, showcasing Antonoff’s immersive songwriting and, as Variety testified, his innate skill at “supersizing personal stories into larger-than-life pop anthems”.

‘Bleachers’, the band’s fourth studio album, is released Friday 8th March via Dirty Hit and features singles ‘Modern Girl’, ‘Alma Mater’, ‘Tiny Moves’ and ‘Me Before You’. There’s a rich depth to the band’s sound on ‘Bleachers’: it is laid out in bright, soulful technicolour. The album is frontman Antonoff’s distinctly New Jersey take on the bizarre sensory contradictions of modern life, on his position in culture, and on the things he cares about. Sonically, it’s sad, it’s joyful, it’s music for driving on the highway to, for crying to and for dancing to at weddings. There’s something reassuringly touchable and concrete about its sentiment: exist in crazy times but remember what counts.

Picture shot by Shot by Alex Lockett

Der kandidierende Bundeskanzler aka Ski Aggu steht vor allem für seine Volksnähe.
In seinen Lyrics, Musikvideos sowie in seinem Social Media-Auftreten verpackt er
den Berliner Lifestyle und den Zeitgeist der Gen Z. Er macht kein Geheimnis daraus,
ein Hedonist zu sein. Gleichzeitig zeigt er aber auch immer wieder, dass Leben nicht
nur eine ständige Party ist und reflektiert seinen manchmal ungezügelten Lebensstil.
Dabei kann der gebürtige Wilmersdorfer neben seiner Eigenschaft, das Leben in
vollen Zügen zu genießen , vor allem eines – Rappen. Punchlines, Technik,
laidbackflow und unterhaltsamer, authentischer West-Berliner Rap. Und das nicht
nur im Studio, sondern vor allem auch auf der Bühne.
Im Oktober 2022 landet Aggu mit seinem mittlerweile mit einer goldenen Schallplatte
ausgezeichnetem Song “Party Sahne” einen viralen Hit, der bis heute ein fast
ständiger Gast in den Spotify Top 50 Charts ist. Spätestens seit “Party Sahne”
kommt keiner mehr an Ski Aggu vorbei. Pünktlich zu seiner Wochen im voraus
ausverkauften “Aprés Ski Tour” kommt dann nach weiteren Singles die Debüt EP
“2022 war film gewesen”.
2023 gelingt Aggu dann der nächste Genie-Streich: Mit einer Gabber-Pop
Neuinterpretation von Otto Waalkes’ “Friesenjung” geht er mit dem niederländischen
Star Joost Klein auf TikTok viral. Unter dem Slogan “Bitte, Otto, Bitte” kämpfen die
Künstler sowie deren riesige Fangemeinde für die Freigabe des Samples. Wenige
Tage später wird aus “Bitte, Otto Bitte” dann “Danke, Otto, Danke”: Der 74-jährige
Otto taucht auf TikTok auf und erteilt seine Erlaubnis, unterstützt die beiden bei der
Promo und wirkt sogar am Musikvideo zum Song mit.
Mit über 1,5 Millionen Streams am ersten Tag geht der Song in fünf Ländern in die
Spotify Top 50. In der zweiten Woche holen sich die drei dann ihre erste #1 in den
Offiziellen Deutschen Charts – und halten diese für unfassbare vier Wochen.
Nach weiteren erfolgreichen Singles wie “Maximum Rizz” oder “Theater” erschien im
Oktober pünktlich zur restlos ausverkauften “Wahlkampf Tour” mit über 50.000
Besucher:innen endlich das lang ersehnte zweite Tape “denk mal drüber nach...” –
und landete mit riesigem Abstand auf Platz #1 der Album Charts.
Im Januar 2024 chartete Ski Aggu mit der Single “[Z0RNIG 2O24]” auf Platz #1 der Single Charts.

Na, dann werden im Frühjahr 2024 wohl wieder die Deckenlampen wackeln und die Hallenböden tiefer gelegt, wenn Grossstadtgeflüster mit neuem Album im Koffer einmal quer durch die Lande poltern.

Denn das Berliner Trio, das mit ihren Rave-punkigen Pop-Hymnen und immergrünen Feinschmecker Hits wie „Fickt-Euch-Allee" oder „Feierabend", „Diadem“ oder "Ich muss garnix" zum festen Interieur einer jeden gepflegten Hausparty gehört, geht auf Tour zum neuen Album „Das Über-Icke“, welches erwartungsgemäß wieder alle Konventionen schreddern wird, um dann feucht-fröhlich über jedes Ziel hinauszuschießen. „Das Über-Icke“ erscheint zwar erst Anfang 2024, aber hatte gerade sein erstes fulminantes Lebenszeichen in Form der dreisten Auskopplung „Icke!“.

Und weil die nonchalante Berliner Schnauze und Frontfrau Jen Bender nichts lieber tut als gemeinsam mit ihrem Publikum Punchlines zu grölen, wird die Band mit Raphael Schalz an den Keys und Chriz Falk am Schlagzeug in den nächsten Monaten fleißig Futter in Form von Tracks veröffentlichen, damit ihr von ihnen heiß geliebtes Publikum textsicher ist, wenn zwischen schmunzelnden Kopfnickern und pogenden Moshpits der Schweiß von der Decke tropft.

Kein Zweifel, Grossstadtgeflüster ist nach 20 Jahren Bandgeschichte auf ihrem wohlverdienten Zenit, und nach weit über 100 Millionen Streams allein auf Spotify, 50 Millionen auf YouTube und Features mit Künstler:innen wie Danger Dan, Mine oder Fatoni stehen die Ampeln auf Neongrün für die nächste Rutschpartie.

An dieser Stelle sei erwähnt: Wer dabei sein will, sollte nicht zu lange warten, denn die beiden Hallen-Tourneen zum letzten Album waren ratzfatz ausverkauft.

VVK Start: 26.07.24, 11:00h

Präsentiert von IBB Booking.

Im Alter von 24 Jahren hat Ken Carson bereits drei EPs und drei Alben veröffentlicht und den Sprung aus seiner Heimatstadt Atlanta als erfolgreicher Rapper in die internationale Hip-Hop- und Trap-Szene längst geschafft. Seine Single „Yale“ zählt mehr als 200 Millionen Spotify Streams, während seine Songs „Rock N Roll“ und „Run + Ran“ von seinem Debütalbum„Project X“ auf TikTok viral gingen und ihn mit seinem Rage Rap besprenkelten Trap-Sound weltweit bekannt machen. Sein aktuelles Album „A Great Chaos“ verpasste mit Rang 11 nur knapp die Top 10 der Billboard 200. Entgegen aller Kritiker*innen steht Ken Carson mit fast 6 Mio. monatlichen Hörer*innen auf dem bisherigen Höhepunkt seiner Karriere – fast schon, weil ihn jegliche Form der Kritik an seinen ersten beiden Alben endlos anspornte. Während er im Frühsommer 2024 als Support für Red Hot Chili Peppers zu sehen sein wird, kommt Ken Carsonim Herbst für vier Headline-Konzerte nach Deutschland und setzt mit der Größe der Konzerthallen das nächste Ausrufezeichen seiner jungen Karriere.

Bereits mit 15 traf Ken Carson auf TM88, über den er zu 808 Mafia kam und 2017 erstmals über SoundCloud Musik veröffentlichte. Durch Playboi Carti, der ihn 2019 nach ersten Erfolgen im Underground Atlantas und dem Release seiner Debüt-EP „Boy Barbie“ (2018) auf seinem Label Opium unter Vertrag nahm, wurde Carson schnell bekannter und veröffentlichte 2020 seine EP „Teen X“, die mit dem Track „Yale“ für den Durchbruch des Rappers sorgte. Nach der Veröffentlichung seiner „Teen X: Relapsed“ EP veröffentlichte Ken Carson 2021 sein Debütalbum „Project X“, das von der Presse zunächst kritisch besprochen wird, durch den TikTok-Erfolg von „Rock N Roll“ und „Run + Ran“ jedoch einen enormen Erfolg markiert. Mit seinem zweiten Album „X“ gelingt Ken Carson 2022 erstmalig der Sprung in die Billboard 200 (Platz 115). Features mit Destroy Lonely und Homixide Gang lassen Tracks wie „MDMA“, „Murder Music“ und „Deliquent“ herausstechen, seine Musik wird allerdings weiterhin kritisch besprochen. Unbeirrt von negativen Rezensionen zu seinen ersten Alben, erschien 2023 sein aktuelles Album „A Great Chaos“, das von der Presse größtenteils positiv aufgenommen wurde und mit Platz 11 in den Billboard 200 die bisher erfolgreichste Veröffentlichung des Rappers markiert. „Fighting My Demons“ zeigt Ken Carson dabei in eine Trap-Ästhetik gebettet, während Tracks wie „Jennifer’s Body“ und „Paranoid“ mit eingängigen Basslines und repetitiven Strukturen eine Pop-Komponente mit in den Sound des Albums bringen, die von Rage-lastigen Tracks wie „Hardcore“ und „Succubus“ kontrastiert werden und auf die Vielfalt des Albums deuten. Folglich ist es nicht überraschend, dass „Pitchfork“ das Album als „kreativen Durchbruch“ bezeichnet.

Kurz vor seinem Coachella Debüt im April 2024, erschien seine aktuelle Single „overseas“, mit der er seinen Trap-Sound mit einem poppigen Ansatz zwischen Deep Bass Synths und schillernder Atmosphäre neu definiert. Dabei wird die Single textlich zu einem Mantra für das kommende Jahr, das Ken Carson mit einer ausgiebigen Europa-Tour feiern wird: „London, Paris, Amsterdam, yeah, I’m overseas.“

Die gefeierte US-Rockband im September 2024 zurück in Deutschland.

Konzerte in Hannover, Berlin, München und Köln bestätigt.

Das neue Album „Be Right Here“ ab 16. Februar 2024 im Handel.

Special Guests: THE STEEL WOODS

Tickets ab 12. Oktober 2023 im exklusiven Online-Presale erhältlich.

Frankfurt, 6. Oktober 2023 – Mit „Little Bit Crazy“ veröffentlicht die rennomierte

amerikanische Rockband Blackberry Smoke heute ihren zweiten Song des mit Spannung

erwarteten Albums „Be Right Here“, das am 16. Februar bei 3 Legged Records/Thirty Tigers

erscheint. Doch nicht nur das: Blackberry Smoke kehren nach ihrer Jubiläumstour (2022)

im kommenden Jahr auf die deutschen Bühnen zurück. Vier Termine in Hannover

(18.09.2024, Capitol), Berlin (24.09.2024, Columbiahalle), München (26.09.2024, TonHalle)

und Köln (29.09.2024, E-Werk) sind bestätigt und ab dem 12. Oktober 2023 im Presale. Als

Special Guest fungieren The Steel Woods, die am heutigen Tag ihr neues Album „On Your

Time” via Thirty Tigers veröffentlichen.

Über "Little Bit Crazy“ (geschrieben von Leadsänger Charlie Starr und seinem langjährigen

Mitarbeiter Travis Meadows) sagt Starr: "Es ist ein Rock'n'Roll-Song über einen Kerl und das

Mädchen, das ihm zum Verhängnis werden könnte". Das offizielle Musikvideo kann hier

angesehen werden. Im Vorfeld der Veröffentlichung wurde kürzlich die Lead-Single „Dig A

Hole" herausgebracht, über die der American Songwriter sagt, dass „sie das Markenzeichen

der Band – eine Mischung aus Blues, Southern Rock und Americana – hervorhebt, das ihnen

zu einer erfolgreichen Karriere verholfen hat, die mehr als zwei Jahrzehnte andauert",

während Whiskey Riff feststellt, dass ihr „unverwechselbarer Southern Rock-Sound und ihr

erstklassiges Songwriting immer durchkommen" und Entertainment Focus von einem

verlockenden Vorgeschmack auf die musikalische Reise spricht, die die Hörer erwartet".

Bis nächstes Jahr ist die Band auf internationaler Headliner-Tournee um ihre neue Musik zu

zelebrieren. Zu den neu bestätigten Stationen außerhalb Deutschlands gehören das Ovens

Auditorium in Charlotte, die Newport Music Hall in Columbus, das Murat Theatre at Old

National Centre in Indianapolis, das Ogden Theatre in Denver, das Uptown Theatre in Kansas

City und The Hall in Little Rock sowie Shows in Großbritannien, Dänemark, Frankreich,

Schweden, Italien und anderen Ländern.

Produziert vom Grammy-Gewinner Dave Cobb (Chris Stapleton, Jason Isbell), ist „Be Right

Here“ eine zeitgemäße Erinnerung daran, präsent zu sein und authentisch zu leben. Auf denzehn Tracks - einer Sammlung ihrer charakteristischen Rock'n'Roll-Hymnen, Americana-

Balladen und Country-Rock-Jams - feiert die Band die einfachen Freuden des Lebens, die

flüchtigen Augenblicke und die kleinen Momente des Glücks, die sie auf ihrem Weg findet.

Aufgenommen wurde das Album im historischen RCA Studio A in Nashville und in Cobbs

Georgia Mae in Savannah. Neben der Band - Charlie Starr (Gesang, Gitarre), Richard Turner

(Bass, Gesang), Brit Turner (Schlagzeug), Paul Jackson (Gitarre, Gesang) und Brandon Still

(Keyboards) - sind als Gastmusiker Preston Holcomb (Schlagzeug), Benji Shanks (Gitarre)

und The Black Bettys mit von der Partie. Über den Aufnahmeprozess sagt Starr: "Wir nehmen

immer live zusammen auf, aber dieses Mal hatten wir alle unsere Amps und Drums und alles

im selben Raum. Es ist einfach so natürlich und echt wie möglich. Das letzte Album war auch

sehr roh, aber bei diesem Album erinnere ich mich an mehrere Momente, in denen ich sagte:

'Ich denke, wir sollten das noch einmal machen', und Dave sagte: 'Nein, lass es so. So ist es

magisch.'"

Im Laufe ihrer Karriere haben Blackberry Smoke sieben Studioalben veröffentlicht,

darunter 2021 „You Hear Georgia“, mit dem sie ihr 20-jähriges Bestehen als Band feierten.

Der Rolling Stone schrieb: "Blackberry Smoke sind durch und durch eine Band aus Georgia...

You Hear Georgia klingt einfach gigantisch", während American Songwriter lobte:

"Blackberry Smoke brennt immer noch. Ein Zeugnis dieser Hartnäckigkeit und eine

unapologetische Ode an eine rebellische Haltung und Tradition. Das ist in praktisch jeder Note

und Nuance zu hören".

Neben ihren Studioalben haben sie eine Reihe weiterer Projekte veröffentlicht, darunter die

EPs Stoned, The Southern Ground Sessions und Live From Capricorn Studios sowie

Homecoming: Live In Atlanta, ein Live-Album und Konzertfilm, der auf Platz 1 der

Americana/Folk-Album-Charts von Billboard landete.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 sind Blackberry Smoke unermüdlich auf Tour und haben

sich eine starke und treue Fangemeinde erspielt. Neben ihrer Arbeit als Musiker engagiert

sich die Band stark für wohltätige Zwecke und gründete die Lana Turner Foundation, eine

gemeinnützige Organisation, die mehrere nationale Stiftungen unterstützt, die sich für die

Heilung von Kinderkrebs einsetzen. Bis heute hat die Band über 1.000.000 Dollar für die

Kinderkrebsforschung gesammelt.

A new chapter is on the horizon for the highly influential electronic duo Kiasmos. Consisting of longtime friends and collaborators Ólafur Arnalds and Janus Rasmussen, their seminal self-titled debut album was released to critical acclaim in 2014, followed by a series of EPs which have since continued to find fans all around the world. Finally, 2024 sees Kiasmos return to the live stage for the first time in over 5 years, with much anticipation for what they have in store for us…

 

präsentiert von: radioeins

 

Foto credit: Maximilian König

Oliver Rohrbeck, Sprecher des „Die drei ???“-Detektivs Justus Jonas, tourt mit Geräuschemacher Jörg Klinkenberg und einem „Die drei ???“-Mitmach-Event durch Deutschland. Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf die Reise zu den Anfängen der spannenden Ermittlungen der drei Detektive.

Diese Show widmet sich der Geschichte Die drei ??? und der Zauberspiegel aus einer anderen Perspektive, die von Oliver Rohrbeck als einmalige Live-Tour neu aufbereitet wurde.

Gemeinsam mit bis zu acht Fans, die sich vorab per Online Casting für eine Sprecher:innen Rolle bewerben können, entsteht bei jeder Show ein einzigartiges Live-Hörspiel auf der Bühne. Geräuschemacher Jörg Klinkenberg, handverlesene Musik und ein ausgetüfteltes Sound Design sorgen dabei für die passende Geräuschkulisse, und führen den Zuschauenden live vor Augen, was sonst hinter den Wänden der Hörspielstudios verborgen bleibt.

Inhalt der Folge Die drei ??? und der Zauberspiegel

Justus, Bob und Peter sind ja glücklicherweise schon allerlei gewohnt. Wenn also jemand erzählt, in einem riesigen, spanischen Spiegel, der Mrs. Darnley gehört, spuke es, und wenn dann nachts in Mrs. Darnleys Haus seltsame Geräusche zu hören sind, dann kriegt zumindest Justus weniger eine Gänsehaut, als viel mehr Lust, der Sache auf den Grund zu gehen. Kaum beginnen Die drei ??? zu ermitteln, stoßen sie auch schon auf einen geheimen Gang im Haus ihrer neuen Klientin. Señor Santora, der angeblich rechtmäßige Besitzer des Spiegels, möchte Mrs. Darnley diesen um jeden Preis abkaufen und wird zusammengeschlagen; der Präsident des Staates Ruffino weiß Geheimnisvolles vom Spiegel und warnt vor einem gewissen Juan Gomez; politische Intrigen scheinen sich am Spiegel zu entzünden, - schließlich wird sogar Jeff, der Enkel von Mrs. Darnley, entführt! Und das alles wegen eines alten Spiegels? Sehr merkwürdig! Doch die drei cleveren Detektive werden die Wahrheit herausfinden - wetten?

Diese Inszenierung zu Die drei ??? und der Zauberspiegel basiert auf dem gleichnamigen Buch von M.V. Carey, erschienen im Franckh-Kosmos Verlag, Stuttgart.

Über die Lauscherlounge

Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalterin. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute zahlreiche Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. Info: www.lauscherlounge.de

Er gehört zu den wichtigsten Producern und DJs unserer Zeit. Mit seinen hochkarätigen Remixes für

Größen wie Dua Lipa, Sir Elton John & Britney Spears, Fatboy Slim, Lady Gaga & Ariana Grande und

vielen anderen, hat er sich mittlerweile, nicht nur mit seinen weltweit erfolgreichen Songs „Hypnotized“

und „Dopamine“ zum uneingeschränkten Radio- und Streaming-King entwickelt.

War das Jahr 2023 geprägt von musikalischen Erfolgen und ganz besonderen, teils auch persönlichen

Erlebnissen, so steht das Jahr 2024 für „first moments“ seiner musikalischen Reise. Erstmals wird

Tino Piontek, so sein bürgerlicher Name, auf seiner Paradise Tour die deutschen Konzerthäuser

füllen.

Mut und Toleranz – dafür soll die Paradise Tour 2024 ein Zeichen setzen. Nach dem Genre seiner

Musik gefragt, antwortete Purple Disco Machine in einem Interview „Seine Musik passe nirgends so

richtig rein - das mache sie besonders." Das seine Musik sich nicht einfach einordnen lässt, sieht

Purple Disco Machine als Chance und entwickelt so einen genrelosen – wenn nicht gar grenzenlosen

- Sound, der Menschen auf der ganzen Welt berührt.

Spätestens seit der Grammy-Verleihung im Februar 2023, als er den wichtigsten Musikpreis der Welt

in der Kategorie „Best Remix Recording“ für seinen Remix von Lizzos „About Damn Time“ gewann,

hat man auch ein Bild von dem charmanten Musiker vor Augen. Bisher konnte der Dresdner noch

unerkannt in seinem Heimatland unterwegs sein und dass, obwohl er seit vielen Jahren bereits

weltweit die Festivals und Bühnen u.a. beim Tomorrowland, Parookaville, Ibiza und dem Coachella

Festival bespielt. Mit seiner Tour 2024 durch vier deutsche Großstädte wird sich dies sicherlich

ändern.

LUVRE47 steht für modernen Straßenrap aus dem Süden Neuköllns. Er versteht es, Wortwitz mit Ignoranz zu kombinieren.
Clever verpackt LUVRE47 Gesellschaftskritik in eigenen Erfahrungen. LUVRE47 lässt seine Kunst für sich sprechen und sagt über seine musikalische Laufbahn, dass ihm etwas Nachhaltiges sowie konstantes Wachstum wichtiger seien als der schnelle Drang in den Mainstream.

Luvre47 ist den meisten Leuten vermutlich ein Begriff, seitdem Star-Comedian Felix Lobrecht angekündigt hat, dass er am Soundtrack für den Film Sonne und Beton beteiligt ist und zudem die Figur Marco, den großen Bruder des Protagonisten Lukas, verkörpert. Den Fans der Berliner Rapszene sollte der gebürtige Gropiusstädter, dessen Lebensmittelpunkt auch heute noch im Süden Neuköllns liegt, schon länger bekannt sein.

Nachdem er im Sommer 2023 die Massen auf den wichtigsten Festivals begeistert hat und seine erste Headliner-Tour restlos ausverkauft ist, kündigt 1986zig die “Einer von Euch Tour” 2024 an!

Vom winzigen Fenster seiner Zelle aus konnte er kaum den Himmel sehen. 23 Stunden am Tag alleine. Das war vor einer gefühlten Ewigkeit. Heute ist 1986zig dankbar für diese Er- fahrung. Für alle Fehler. Für die neue Existenz, die er sich selbst aufgebaut hat.
Sein Gesicht verbirgt er hinter einer schwarzen Sturmhaube. Für 1986zig Mahnung und kugelsichere Rüstung in der Schlacht gegen seine Dämonen zugleich. Seine Musik ist die Waffe, mit der er die Schatten seiner Vergangenheit auf Abstand hält. 1986zig ist der An- tiheld in seinem ganz persönlichen Film. Seine Songs der Soundtrack von Schmerz, Reue und Vergebung. Und vom Mut, nochmal alles auf null zurückzusetzen.

Nach über 200 Millionen Mal gestreamten Streetfighter-Tracks wie „Kopf aus“, „Keine Pause (feat. Kontra K)“, „Valium (feat. Samra) und seinem Ende letzten Jahres releasten Debütalbum „Zweite Chance“, welches direkt in dem Album-Charts auf #8 und in den Hip- Hop Charts auf #1 eingestiegen ist, präsentiert sich der Mann mit der schwarzen Sturm- haube auf seiner Single „Sunshine“ von seiner unbeschwertesten Seite und legt ein vor positiver Energie nur so strotzendes Liebeslied vor. Kurz darauf folgt die Single „Du fehlst mir“. In dem Song erzählt 1986zig von einem dieser schicksalhaften Treffen. Und davon, diesen ganz besonderen Menschen nachher für immer zu vermissen.

It is with mixed emotions that we announce our last concerts.

We sadly close a great adventure of some 40 years amazing feelings shared with our wonderful audience. We realize that stopping now with a great image and full energy is what everybody would like to remember.

So, don't miss Front 242 this year.

We promise you the most powerful and enjoyable performances.

Die mit Platin ausgezeichnete Rap-Sensation Yeat wird Europa und Großbritannien im Herbst mit seiner Tournee zum aktuellen Album „2093“ elektrisieren. Die von Live Nation produzierte Tour beginnt am 3. Oktober in Manchester und wird den US-amerikanischen Musiker, neben weiteren Stopps in Großbritannien, nach Deutschland, in die Schweiz, die Niederlande sowie nach Frankreich führen, ehe sie am 17. Oktober in Mailand ihren Abschluss feiert.

Die bevorstehende Tournee schließt sich an drei spezielle Shows an, die in diesem Sommer in New York, Los Angeles und Portland gespielt wurden. Bei diesen Konzerten stand Yeats aktuelles Album „2093“ im Mittelpunkt; die Zuschauer wurden jeden Abend in eine utilitaristische Dystopie im Jahr 2093 entführt, die von der Lyfestyle Corporation regiert wird. „2093“ wurde Anfang des Jahres mit großem Erfolg veröffentlicht und ist Yeats bisher bestplatziertes Album in den Charts – es stieg auf Platz 2 der Billboard 200 Charts ein. Innerhalb der ersten Woche nach Veröffentlichung erreichte das Blockbuster-Projekt weltweit über 150 Millionen Streams und verkaufte 70.000 entsprechende Albumeinheiten. Das Album ist damit Yeats vierter Einstieg in die Top 10 in nur 2 Jahren: „Lyfë“ (Rang 10 im Jahr 2022), „2 Alivë“ (Platz 6 in 2022), „AftërLyfe“ (Platz 4 in 2023) und nun „2093“ (Nr. 2 im Jahr 2024).

Über Yeat

Seit er auf der Bildfläche erschienen ist, hat sich Yeat schnell zu einem der aufregendsten Aufsteiger seiner Generation in der Musik entwickelt. Low-Fi-Melodien, clevere, schneidende Texte und eine ausgesprochen mysteriöse Persönlichkeit sind allesamt Highlights, die zur einzigartigen Marke des jungen Talents beitragen. Anfang des Jahres erreichte Yeat mit seinem bisher höchstplatzierten Album „2093“, das auf Platz 2 der Billboard 200 debütierte, einen wichtigen Meilenstein in seiner Karriere. 

Yeat begann 2015 mit der Veröffentlichung von Musik, wobei er sich von der melodischen Fremdartigkeit von Young Thug und den einfallsreichen Produktionsstilen von Rappern inspirieren ließ, die in seiner Jugend an Bekanntheit gewannen. Er begann unter dem Namen Lil Yeat, verkürzte ihn aber 2018 auf Yeat. In diesem Jahr veröffentlichte er sein erstes Mixtape, „Deep Blue Strips“. Von da an ging es steil bergauf. Der Durchbruch gelang Yeat im Jahr 2021, als sein Song „Gët Busy“ online viral ging. Der Track wurde so allgegenwärtig, dass er die Aufmerksamkeit schwergewichtiger Rapper auf sich zog, darunter Drake, Lil Uzi Vert, Young Thug und viele mehr. Als sein Ruhm in die Höhe schoss, stieg auch die Manie um die kultähnliche Anhängerschaft des Künstlers, was dazu führte, dass eine Show im Roxy in Los Angeles abgesagt wurde. Inzwischen hat Yeat zwei Headliner-Tourneen hinter sich, vier Top-10-Albumdebüts in den Billboard Charts und unglaubliche 8 Milliarden globale Streams. Yeat veröffentlichte die Mixtapes „Alivë“, „4L“ sowie die „Trëndi“ EP, ehe er sein erstes richtiges Studioalbum herausbrachte. „Up 2 Më“ wurde im September 2021 veröffentlicht, gefolgt von einer zweiten Studio-LP, „2 Alivë“, Anfang 2022, „AftërLyfe“ im Jahr 2023 und zuletzt „2093“ (2024). Erst im vergangenen Jahr wurde Yeat von Superstar Drake angeworben, um an dem Song „IDGAF“ mitzuwirken, der auf Drakes Album „For All The Dogs“ zu hören ist. Der Song war ein sofortiger Hit, der auf Platz 2 der Billboard Hot 100 und Platz 1 der Billboard Global 200 einstieg. Yeat ist auf dem besten Weg, Superstar zu werden, und wird demnächst noch viel mehr Musik veröffentlichen.

Beartooth

Live im Herbst 2024 mit sieben Konzerten in Deutschland

Im Rahmen ihrer großen UK- und Europa-Tour im Herbst 2024 kommen Beartooth für sieben Konzerte nach Deutschland - darunter jeweils zwei Shows in Köln und Wiesbaden!

Caleb Shomo, Begründer der Band, verarbeitete 2013 erstmals den Schmerz seines Kampfes mit seiner psychischen Gesundheit und seinem Selbstbild in Musik. Beartooth begann als lebendes Dokument, als Tagebuch, als Tagebuch der unterdrückten Wut und Depression. Allein in seinem Kellerstudio, schreiend und singend, alle Instrumente spielend und eine Reihe von wütenden, aber melodischen Songs voller Reflexion und Bekenntnis produzierend, starrte der aus Ohio stammende Musiker in den Abgrund. Zunächst hatte er keinerlei Absichten, in die Welt der Heavy Music zurückzukehren, die ihn als Teenager verbrannt hatte.

Ein Jahrzehnt später verbinden sich die verschiedenen Teile seines Werks in Titel, Klang und Geist. Als Frontsänger Caleb 30 Jahre alt wird, schließt Beartooth‘s fünftes Album „The Surface" diese Ära im Jahr 2023 ab. Noch wichtiger ist, dass es ein neues Kapitel einläutet, das von überraschendem Optimismus erfüllt und ebenso ehrlich ist: Depressionen sind eine schwierige Krankheit und Caleb ist nun bereit, sich im Licht zu sonnen. Wie Nine Inch Nails, bleibt Beartooth eine Ein-Personen-Band im Studio. Nach den einleitenden Songs „Sick“ (2013) und „Disgusting“ (2014) produzierte Beartooth die erste Gold-Single: „In Between“. „Aggressive" (2016) und „Disease" (2018) erweiterten die Verzweiflung und den Schmerz, jedes ein Schritt näher an einer Balance zwischen dem Blut und den Tränen klassischer Aufnahmen und dem Schimmer der Moderne. Im Laufe der Jahre rekrutierte Caleb eine beachtliche live Line-up: Bassist Oshie Bichar (seit 2014), die Gitarristen Zach Huston und Will Deely, und Schlagzeuger Connor Denis. Nach und nach perfektionierten Beartooth seinen Sound und eine Attitüde, nach der eine ganze Generation von Bands suchte, die zu gleichen Teilen ein einsamer Kopftrip und feierlicher Exorzismus sind. Ihre Mischung aus kolossal eingängigen Refrains und Post-Hardcore mit schweißgetränktem Metal ist konkurrenzlos. Ihre Wirkung zeigt sich in einem sehr engagierten Publikum, Tourneen mit Slipknot, Bring Me The Horizon und A Day To Remember und der RIAA-zertifizierten Goldplakette.

Rolling Stone bezeichnete Beartooth als einen der 10 Künstler, die man kennen muss. Die begeisterte Reaktion auf Caleb‘s Musik zeigte, wie viele Menschen sich mit seinem Kampf um Selbstakzeptanz identifizieren konnten. „Below“ (2021) erreichte die Spitze der Rock- und Alternative-Charts und ist auf mehrere Listen mit den besten Rock/Metal-Alben des Jahres. 2023 wurde der Beartooth-Katalog auf allen Plattformen mehr als 1 Milliarde Mal gestreamt. Beartooth begann als Bombe und Balsam zugleich, eine klare Weigerung, im Stillen zu leiden, und waffentauglicher Bombast, der Emotionen mit Noise-Rock-Chaos vermischt. Andere Bands spielen das Spiel "vernichtende Riffs und eingängige Hooks", aber diese Musik ist der Unterschied zwischen Leben und Tod, und jetzt, eine Art Leben nach dem Tod, während sie noch hier ist. Die Band, die laut Forbes "auf dem besten Weg ist, der neueste Arena-Headliner zu werden", ist nun einen Schritt näher dran.

Video: Beartooth - Doubt Me (Official Music Video)

Die Gründungsgeschichte einer Band wie Wallows ließe sich womöglich verfilmen und wäre, wie die Musik der US-amerikanischen Band, mit großer Wahrscheinlichkeit ein wahrer Kassenschlager. Nicht nur, weil das Trio aus Los Angeles mit Braeden Lemasters und Dylan Minnette zwei gestandene und bekannte Schauspieler in seinen Reihen hat. Vielmehr aufgrund ihrer Musik und der Erfolgsgeschichte, die sie fernab der Filmindustrie damit schreiben. So ist ihre Debüt-Single „Pleaser“ direkt ein Erfolg und beschert der Band in Folge einen Plattenvertrag bei Atlantic Records, bei denen Wallows zwei Alben und zwei EPs veröffentlichen. Die 2019 erschienene Single „Are You Bored Yet?“, ihr bisher größter Hit und Dreifachplatinträger in den USA, wurde bis heute mehr als 750 Mio.-Mal auf Spotify gestreamt und weist über 80 Mio. YouTube-Views auf. Nach ausgiebigen Tourneen und einschlägigen Festival-Performances melden sich Wallows am 25. April mit ihrem neuen Album „Model“ zurück, das sie auf ihrer kommenden Europatour live präsentieren werden.

Während Braeden Lemasters und Dylan Minnette bereits früh eine Karriere als Schauspieler anvisierten und sich im Alter von neun Jahren beim Dreh eines Films kennenlernen, ist die Musik für beide zuerst Nebensache. Mit 14 Jahren melden sich die beiden bei einem Bandprogramm an und treffen auf Cole Preston, mit dem sie fortan Musik machen, ohne jedoch große Pläne zu verfolgen. Stattdessen zocken sie „Tony Hawk“ und hängen gemeinsam ab. In der Zwischenzeit werden Lemasters und Minnette in ihrer Karriere als Schauspieler zunehmend erfolgreich. Minnette spielt ab 2017 die Rolle des Clay Jensen in der Netflix-Erfolgsserie „13 Reasons Why“, während Lemasters in Nebenrollen von Fernsehfilmen zu sehen ist. Zur gleichen Zeit wird auch die musikalische Karriere des Trios ernster und aus dem einstigen Spaßprojekt entsteht Wallows, angelehnt an ein Level aus „Tony Hawk‘s Underground“. Der schauspielerische Erfolg begünstigt die Musik.

2017 veröffentlicht die Band ihre Debüt-Single „Pleaser“ und erreicht ohne Label Platz 2 der Spotify Global Viral 50 Charts. Es wundert folglich kaum, dass sie 2018 bei Atlantic Records unterschreiben und im selben Jahr über das Label ihre Debüt-EP „Spring“ veröffentlichen. 2019 folgt das Debütalbum „Nothing Happens“, das bis heute über 1,2-Milliarden Streams zählt. Darauf erzeugen sie eine musikalische Gelassenheit mit träumerischen Pop-Elementen und einem durchweg smoothen Vibe, der zum Ausspannen einlädt und Eskapismus bietet. Inmitten ihres laid-back Alternative-Rock-Sounds experimentieren Wallows auf der Single „Are You Bored Yet?“ mit Indie-Elementen und Synthesizern, die sie in eine Bedroom-Pop-Ästhetik betten. Doch Wallows wissen auch energetisch und treibend zu agieren, wie „Remember When“unter Beweis stellt. Mit klarem Fokus auf den Gitarren vereint der Track die träumerischen Aspekte um einen motivierenden Grundton, der energiegeladen zum Tanzen und Mitsingen einlädt. 2020 veröffentlichte die Band ihre EP „Remote“, 2022 das aktuelle Album „Tell Me That It’s Over“. Was dem Trio darauf durchweg mit Bravour gelingt, ist eine Prägnanz, durch die ihre Musik bereits in kurzer Zeit verzaubert. So auch auf ihrer aktuellen Single „Your Apartment“, auf der sich Wallows von einer treibenden Indie-Rock beeinflussten Seite zeigen, die mit weltverträumter Atmosphäre in ihren Bann zieht.

Foto: Aidan Zamiri

Die Cello-Metaller von Apocalyptica aus Finnland kommen wieder nach Deutschland mit einer ganz besonderen Tour: Metallica Vol.2 wird von ihnen eindrucksvollvertont. Die Reise begann 1996, als Cellisten der weltrenommierten Sibelius Academy aus Helsinki ein Tribut an die vier größten der Größenund Titanen Metallica inszenierten. Unzählige Shows später sind die klassisch-orientierten Cellisten zurück bei ihren Wurzeln.

Bandleader Eicca Toppinnen kommentiert:

“It’s incredible to think that after all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Die finnischen Streicher strotzen vor Energie und lassen ihre Musik durch ihre Erfahrung und Leidenschaft richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. Apocalyptica sind voller Power und Macht und begeistern ihre Fans aus allen Metal-Sparten. Eine besondere Tour, die man nicht verpassen sollte.

Präsentiert wird die Tour von Metal Hammer, kulturnews und laut.de

Foto: Riki Murto

Präsentiert von IBB Booking.

Von „31-Vesna“ bis „Katastroficheski“, von „Aviaregime“ bis „Ty darila mne rozy,“ – Arbenina und „Snipery“ haben sich mit diesen Songs für immer einen Platz im Rock-Pantheon und unseren Herzen graviert.

 

Dieses Mal ist Diana Arbenina für den Rock - wer sonst wenn nicht sie, verantwortlich? Ob es an Arbeninas rauer und unverwechselbarer Stimme liegt oder an den dramatischen Arrangements und der Tragik in jeder Note, „Nochnye Snaipery“ übertreffen ihre Kollegen der Rockbühne - immer wieder mit ihrer emotionalen Intensität.

Als Produzent und Sänger hat sich der zweifach Grammy-nominierte PartyNextDoor schnell einen Namen in der R&B Szene gemacht. Seine Alben „PartyNextDoor Two“ und „PartyNextDoor 3“ stiegen auf Platz 1 der US-amerikanischen R&B Charts ein, während Features von Drake und Rihanna den Kanadier und seinen R&B Sound weltbekannt machen. Sein Album „Partymobile“ ließ ihn 2020 auch in Deutschland ankommen und stieg auf Rang 56 der Albumcharts ein. Die Single „Break from Toronto“ zählt über 800 Mio. globale Spotify-Streams, während auch „Come and See Me” feat. Drake (über 600 Mio. Streams) und “Believe It” feat. Rihanna (341 Mio. Streams) zu den erfolgreichsten Songs seiner bisherigen Karriere gehören. Im Oktober kommt PartyNextDoor für jeweils ein Konzert nach Köln und Berlin, um sein neues Album „PartyNextDoor 4“ zu präsentieren.

Jahron Anthony Brathwaite wurde 1993 in Mississauga, Ontario als Kind einer jamaikanischen Mutter geboren und wuchs in Toronto auf. Seine Mutter war es auch, die ihn mit in den Kirchenchor nahm, in dem sie selbst sang, während sein Vater Kontakte zu R&B Künstlern pflegte und ihn früh mit diesen in Kontakt brachte. Als er im Alter von 17 Jahren nach Los Angeles umzog, um Musiker zu werden, lernte er Drake kennen. Drake förderte ihn schnell und präsentierte PartyNextDoor als erstes Signing unter seinem Label OVO Sound. Mit dem Signing erschien 2013 die Debüt-EP „PartyNextDoor“, die auf Rang 34 der R&B Charts einstieg und mit „Wus Good / Curious“ und „Break from Toronto“ die ersten Hits seiner Karriere beinhaltet. 2014 folgte sein Debütalbum „PartyNextDoor Two“ auf dem „Recognize“ feat. Drake mit einem Chill-Vibe und minimalistischen Trap-Beats zu einem weiteren Hit wird und in den USA Platinstatus erreicht. Ein noch größerer Erfolg dieser Kollaboration gelingt 2016 auf „PartyNextDoor 3“ neben „Not Nice“ mit dem Song „Come and See Me“ feat. Drake, der auf Rang 55 der Billboard Hot 100 einstieg und sich 24 Wochen darin hielt. Das Album wurde bei den Juno Awards als „R&B/Soul Recording of the Year“ nominiert. „Come and See Me“ wurde bei den Grammy Awards 2017 zudem als bester R&B Song des Jahres nominiert, während PartyNextDoor als Mitproduzent für Drakes Album „Views“ ebenfalls in der Kategorie Album des Jahres nominiert war. Mit seinem dritten Album „Partymobile“ und Tracks wie „Loyal“ feat. Drake und „Believe It“ feat. Rihanna gelingt dem Kanadier 2020 ein weiterer Karrierehöhepunkt und damit verbunden endgültig der internationale Durchbruch. Im Zentrum: ein poppiger, kontemporärer R&B Sound, der sich als logische Konsequenz seiner musikalischen Entwicklung ergab. 

In seinem Mix aus Alternative R&B, modernem Hip-Hop, Rap und Chillwave offenbart der 30-Jährige mit dem Track „Persian Rugs“ auf seiner 2020 erschienenen EP „Partyback“ auch einen dezenten Lo-Fi Aspekt, den er als Einfluss auf seinem aktuellen Album fortsetzt. Auf „PartyNextDoor 4“, das im April 2024 erschien, deuten die Singles „H e r O l d F r i e n d s“, „L o s e M y M i n d“, „R e a l W o m a n“ und „R e s e n t m e n t“ bereits darauf, die nächsten Hits in der Karriere von PartyNextDoor zu werden. Ihr minimalistischer und unaufgeregter Sound ist dabei eine Trademark, die stärker zum Tragen kommt als je zuvor.

Three Grammy nominations, 70 million records sold, over 100 gold and platinum album sales certifications and this is just a visible part of the Enigma project mystery.
Founded in 1980’s by a German producer, Michael Cretu, Enigma project ignited the hearts of millions of listeners with unique and iconic sounds that are incomparable to anything else. A synthesis of music styles, Gregorian chanting, ethnic psalms, church bells, organ and other instruments creates very special, atmospheric and sometimes even psychedelic sounds. Overwhelming record sales and yet hidden faces made Enigma one of the most popular and mystifying musical projects of the last decades. The success of Enigma was an inspiration to many artists and producers, including Gregorian project that performs modern pop and rock songs with a Gregorian chant-inspired style. Despite these stunning numbers, the project has never toured or appeared on stage with live shows. Enigma was only a studio project and never planned live performances.

 

Die Fans des französischen R&B und Soul können sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis freuen, denn die beiden Ausnahmetalente Dadju und Tayc haben soeben ihre gemeinsame Tour für November angekündigt. Dadju, der mit seinem charismatischen Auftreten und seiner einzigartigen Stimme die französischen Charts eroberte, wird gemeinsam mit Tayc, einem der aktuell aufstrebendsten Stars der französischen Musikszene, die Bühnen in ganz Frankreich und darüber hinaus auch bei uns in Deutschland begeistern. Tayc, mit seiner unverwechselbaren Stimme und seinem innovativen Sound, hat Songs wie "Le Temps" und "N'y Pense Plus" geschaffen, die sowohl in Frankreich als auch international große Erfolge feierten. Die Tour wird eine einzigartige Gelegenheit für die Fans sein, beide Künstler live zu erleben und ihre größten Hits wie "Bobo au cœur", "Pantalon" und viele weitere zu hören.

/// Jimmy Eat World kommen nach Europa! Im November 2024 touren die amerikanischen Rock Ikonen durch Deutschland

Eine der wichtigsten Emo Bands ist zurück! Nachdem die vierköpfige Band aus Arizona 2022 das Publikum bei ihren Shows in Berlin, Köln und Frankfurt begeisterte, ist eine Rückkehr nach Europa längst überfällig. Umso fantastischer sind die Neuigkeiten, dass das deutsche Publikum im Oktober dieses Jahres bei drei Stopps auf seine Kosten kommt.

30 Jahre Bandgeschichte und 10 Albumveröffentlichungen später melden sich Jim Adkins, Rick Burch, Zach Lind und Tom Linton mit ihren gefeierten Singles „Place Your Debts“ and „Something Loud“ zurück. Mit den kommenden November Shows zelebrieren die Pop-Punk-Legenden also nicht nur das 25. Jubiläum ihres Albums „Clarity“, sondern ebenso die neue Musik, die derzeit im Studio entsteht.

Angefangen als Metallica-Coverband an ihrer Highschool gründeten sie 1994 ihr eigenes Projekt. Der Name stammt von Toms jüngerem Bruder, der als Achtjähriger eine Malerei mit „Jimmy Eat World“ untertitelte. Im Laufe ihrer steilen Karriere spielten sie in der gleichen legendären Riege wie Green Day, Blink-182 oder Foo Fighters und aller spätestens seit sich mehrere Singles aus ihrem 2001er Album „Bleed American“ insgesamt 33 Wochen in den U.S. Billboard Hot 100 hielten, ist die Band aus dem Alternative-Rock-Kosmos nicht mehr wegzudenken.

Bei ihren Konzerten zeigen Jimmy Eat World immer wieder, weshalb sie heute noch eine der wichtigsten Bands des Emos und Alternative sind. Nach dem sie im vergangenen Jahr gemeinsam mit Fall Out Boy durch Nordamerika tourten, kommt 2024 Europa auf seine Kosten. Als Special Guest heizen außerdem PUP der Menge gewaltig ein. Die energiegeladenen Kanadier Stefan Babcock, Nestor Chumak, Zack Mykula und Steve Sladkowski spielen sich seit 2010 mit ihrem impulsiven Punk in die Herzen des Publikums. Ihr Sound ist ungehemmt, krachend. Ihre Shows mitreißend und wild.

Live 2024

Special Guest: PUP

Präsentiert von FUZE /// VISIONS

07.11.2024 DE-Berlin /// Columbiahalle

08.11.2024 DE-Wiesbaden /// Schlachthof

09.11.2024 DE-Oberhausen /// Turbinenhalle

Tickets sind ab dem 17.05.2024 10:00 Uhr unter eventim.de erhältlich.

Teufelswerk oder Hexenjagd?

In ihrem Vortrag „Teufelswerk oder Hexenjagd?" geht Lydia Benecke den
Hintergründen vermeintlich "satanischer" Verbrechen nach. Was steckt
hinter Kriminalfällen, die seit Jahrzehnten international Schlagzeilen
machen und als Verbrechen von Satanisten deklariert werden? Opfern
satanische Geheimorganisationen tatsächlich Menschen und missbrauchen im
Rahmen düsterer Zeremonien Kinder sexuell? Gibt es
„rituellen Missbrauch“ und andere satanische Verbrechen durch mächtige
Satanistengruppierungen, die in einer Art düsterer Parallelgesellschaft
seit Generationen ein weltumspannendes Netzwerk des Grauens betreiben?
Was könnten Medienschaffende dazulernen, um nicht mit ihrer
Berichterstattung Fehlinformationen und Vorurteile in der Bevölkerung zu
vermehren?

Kommen Sie mit auf eine psychologische Geschichtsreise von "Rosemary’s
Baby" über die "Church of Satan" bis zu "QAnon" und der "Satanic Panic
2.0" - der Wiederbelebung einer moralischen Panik, die in Deutschland
seit einigen Jahren deutlich zunimmt.

Tutku ve Duygunun Buluştuğu Sahne: Rafet El Roman Berlin'de!

Bey Event Organizasyon, duyguların en derinlerine hitap eden sesi ve eşsiz yorumuyla müzikseverleri mest eden Rafet El Roman'ı, 10.11.2024 tarihinde Berlin'e getiriyor!  Bu özel gecede, Rafet El Roman en sevilen şarkılarını sizlerle birlikte seslendirecek.

 

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Die Szene, in der sich Leidenschaft und Emotion treffen: Rafet El Roman in Berlin!

Bey Event Organization holt Rafet El Roman, der Musikliebhaber mit seiner tiefsten Emotionen ansprechenden Stimme und seiner einzigartigen Interpretation verzaubert, am 10.11.2024 nach Berlin! An diesem besonderen Abend wird Rafet El Roman mit Ihnen seine beliebtesten Lieder singen.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

 

Jugendschutz Unter 16 Jahre: Zutritt NUR in Begleitung eines Sorgeberechtigten oder einer – vom Sorgeberechtigten beauftragten – volljährigen Person. Hierfür muss vom Sorgeberechtigten ein Erziehungsauftrag vollständig ausgefüllt und unterzeichnet werden. Das Formular findest du HIER zum Download. Bitte beachte, dass sowohl der zu Beaufsichtigende als auch die erziehungsbeauftragte Person einen Lichtbildausweis (Personalausweis oder Krankenkarte) vorlegen müssen. Schülerausweise haben hier keine Gültigkeit.

 

Präsentiert von: Radio Fritz, DIFFUS und RAUSGEGANGEN

40 YEARS FAREWELL TOUR ‘CELEBRATING LIFE THROUGH DEATH’

Sepultura has reached the end of the road and has chosen to depart via a conscious and planned death.

Throughout the next 18 months we will celebrate 40 years of existence together along with our loyal fans on a farewell tour across the entire globe.

It will be a celebration of the past and the present for one final time.

After 4 decades filled with ups and downs, having visited 80 countries and countless different cultures, we’ve had the chance to become Brazil’s messenger to the world and spread our colours and rhythms worldwide. With our latest studio album ‘Quadra’, a highlight of our career, we added an unforgettable chapter followed by the “SepulQuarta” experience that helped us to overcome the difficult times of the pandemic together. We will unite our forces for one final, strong farewell. And all of you can be a part of it.

During this 40th anniversary tour, we will record 40 live tracks in 40 different cities and release a massive compilation of our best, most energetic moments on stage.

We are happy and very grateful for everything we could witness within the past four decades. We have released great albums and played unforgettable shows, cultivated friendships, met our idols, contributed to placing Brazilian metal on the world map, and therefore feel that we can leave the music scene with a sense of duty fulfilled.

We’ve always had the best fans in the world, who supported us with praise and criticism, who were demanding and intelligent, who grew together with the band and have always been loyal. Without you, none of this would have been possible. This album and this tour are for you. Dear SepulNation - we love you and always will!

Euthanasia, the right to a dignified death. The right to choose to live free and to choose when you die!

Europe, we will celebrate with you for one final time together and as special guest, Ukrainian progressive metal highflyers Jinjer will join us on all 20 dates, alongside Old-school Death metallers Obituary and Philadelphia’s Jesus Piece.

Tickets will go on sale through all outlets on Wednesday, Dec 13th, at 10:00 CET via www.sepultura.com.br/tour.

Mit seinem Hit „Human“ hat der britische Sänger Rag'n'Bone Man einen absoluten Welthit geschrieben, der in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt auf Platz 1 der Singlecharts einstieg und erst kürzlich die 1 Milliarde Stream-Marke auf Spotify knackte. 2017 wurde Rag'n'Bone Man mit dem BRIT Award als British Breakthrough Act und dem „Critics‘ Choise Award“ in seiner Heimat ausgezeichnet und bekam hierzulande den Echo in den Kategorien „Bester Newcomer International“ und „Bester Künstler International“. 2018 wurde „Human“ zur „British Single of the year“, während sein Album “Human” als „British Album Of The Year“ und er als „British Male Solo Artist“ nominiert wurde. Den Künstler jedoch auf seinen Hit herunterzubrechen, wäre ungerecht. Rag'n'Bone Man ist weit mehr als ein One-Hit-Wonder, wie er mit seinen beiden Alben und Tracks wie „Skin“ und „Anyway Away From Here“ feat. P!nk längst unter Beweis stellen konnte. Auch seine Single „Giant“, eine Kollaboration mit Calvin Harris wurde 2020 bei den BRIT Awards als „Song of the Year“ nominiert. Im November kommt er für drei Konzerte nach Deutschland.

Rory Graham wuchs in Südengland als Kind einer Musikerfamilie auf und faszinierte sich früh für Bluesmusik. Seine ersten musikalischen Schritte ging der Sänger allerdings im Hip-Hop, als er mit 15 unter dem Namen Rag'n'Bonez als Rapper in einer Drum’n’Bass-Crew aktiv wurde. Mit seiner Crew Rum Committee veröffentlichte er ein Album und tourte erstmalig, bevor er sich 2010 unter dem Namen Rag'n'Bone Man seinem Soloprojekt widmete. Seine Debüt-EP „Bluestown“ (2012) sowie „Dog N Bone“ (2013) führten 2013 zu einem Plattenvertrag bei High Focus. Bereits mit seiner EP „Wolves“ konnte der britische Sänger 2014 in die deutschen Charts einziehen (Rang 44) und spielte 2015 vom BBC als Neuentdeckung vorgestellt auf dem legendären Glastonbury Festival, was ihm zudem einen Plattenvertrag bei Columbia verschaffte. Nach Auftritten auf dem Reading Festival und Montreaux Jazz veröffentlichte Rag'n'Bone Man 2016 seine Single „Human“, die ihn international bekannt werden lässt. Nach Nummer 1 Platzierungen in Deutschland, Schweiz und Österreich, verfehlt die Single „Human“ in UK mit Rang 2 nur knapp die Spitze. Sein Debütalbum „Human“ hat Rag'n'Bone Man die Charts schließlich ganz erobern lassen. Sowohl in England als auch in der Schweiz stieg er auf Platz 1 ein, während er diesen in Deutschland (Platz 2) und Österreich (Rang 4) nur knapp verfehlte. In den USA erreichte das Album Rang 117 der Billboard 200. Bereits mit etlichen Goldenen Schallplatten geschmückt, steigt 2021 auch sein zweites Album „Life by Misadventure“ im Vereinigten Königreich auf Platz 1 der Charts ein und erreichte in Deutschland Rang 5. Neben dem balladesken „Anyway Away From Here” ist es „All You Ever Wanted“, das ihm mit einem Indie Rock-beeinflussten Sound einen weiteren großen Hit beschert. Seine aktuelle Single „What Do You Believe In” zeigt Rag'n'Bone Man erneut modern und innovativ. Dabei verbindet der charismatische Engländer seine tief verwurzelten Blues-Einflüsse mit modernem Pop und seiner einzigartigen Stimme in einem eingängigen Song und ebnet den Weg für sein drittes Album.

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top 10-und vier Nr.1 Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt.In Extremo stehen am liebsten auf den Bühnen der Welt und kündigen für denWinter23 eine neueTournee an.Seit fast 30 Jahren fasziniert die Band mit ihrer mitreißenden Energie, die in Vollendung aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicherSprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht und mit den Fans live gelebt werden will.Nach erfolgreicherKompass zur Sonne-Tour, einem perfekten Festivalsommer und vor dem Anlaufen der legendären Burgentour 2023, dürfen sich die Fans jetzt schon auf das Ende des Jahres freuen. Es sei nur so viel gesagt: Die nächsten Kapitel sind geschrieben, um Geschichte zu schreiben! Als Special Guests konnten Korpiklaani und Rauhbein gewonnen werden.Der Presale über www.eventim.destartet am 05.04.23 um 12.00 Uhr. Der Vorverkauf über alle Systeme startet dann am 10.04.23 ab 12.00Uhr.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

Tickets & Infos unter www.stahlzeit.com

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Das könnte wild werden! Die 7-köpfige Rapcrew Teuterekordz aus Berlin Prenzlauer Berg geht im kommenden Jahr zum dritten Mal auf Tournee. Ihre Fähigkeiten, Bühnen abzureißen, haben Teuterekordz 2023 auf über 30 Konzerten gezeigt, mit gleich zwei ausverkauften Berlinshows im vierstelligen Segment als Höhepunkt. Der Tourtitel “Total Raus” zeigt auch eindeutig an, wohin die Reise gehen soll. Gleichzeitig gibt er eine Referenz auf die 2019 erschienene gleichnamige EP, die den eingefleischten Fans noch ein Begriff sein dürfte.

Endlich Urlaub, endlich Sonne, endlich Pause vom Hamsterrad. Schon im Hinfahrt-Stau entpuppt sich die Vergnügungsfahrt zum Sehnsuchtsort allerdings als regelrechter Horrortrip. Die Reiseroute führt an Abgründen vorbei, offenbart verminte Felder, stinkende Plastikmüllberge und von Stacheldraht umzäunte Privatstrände voll toter Fische. Zwischen gläsernen Monumenten des Spätkapitalismus und dichtem Schornsteinnebel huldigen Wahlplakate am Straßenrand dem freien Markt. Daneben wühlt eine alte Frauen im Abfall. Geschilderter »Urlaub in der Bredouille« dient im Grunde genommen lediglich als halbironische Metapher — und doch kommt die neue Platte von Dritte Wahl der beschriebenen Odyssee in ihrem Charakter erstaunlich nahe. Das neue Album der verdienten Rostocker Punkband gleicht einer schonungslosen Sightseeing-Tour durch dystopische Landschaften. »Urlaub in der Bredouille« ruht sich nicht auf rebellischem Pathos und schlichtem Dagegensein aus und nennt die großen Miseren unserer Zeit beim Namen: Klimakatastrophe, Reichtumsverteilung, Korruption, Wohnungsnot, Inflation, Übermacht der Konzerne und Maschinen. Das Album ist Soundtrack zum Untergang, wütender Ausbruchsversuch aus der Matrix und kreativer Mutmacher zugleich, ist ein lauter, beherzter Hybrid aus Wut, Galgenhumor, Idealismus und Klamauk.

Der stete Tanz zwischen Resignation und Resthoffnung gehört wie die kredibile Auseinandersetzung mit politischen Schieflagen seit eh und je zur Dritte-Wahl-D.N.A. 1988 gegründet spielte die Band ihre ersten Konzerte noch auf dem Boden der ehemaligen DDR. Nach der Wende gelang Dritte Wahl der organische Aufstieg zu einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Punkrock-Ensembles — die enge Verbindung zur Subkultur hat die Band dennoch zu keinem Zeitpunkt verloren. Etliche erstaunlich gut gealterte Klassiker und ein paar zum Teil von tragischen Ereignissen bedingte Wechsel in der Bandbesetzung später ist Dritte Wahl in den letzten Jahren gelungen, was die wenigsten alten Hasen im Geschäft geschafft haben: Immer weiter wachsen. »Geblitzdingst« aus 2015 stieg als erste Platte in der gemeinsamen Geschichte des Viergespanns in die deutschen Albumcharts ein, die letzte LP »3D« kletterte darin sogar auf Platz sechs. Es folgte die — wenngleich Corona-bedingt mehrmals verschobene — größte Tour in der Bandhistorie. Das Publikum? Durchmischter denn je. Die Quadriga? Bestens geölt. Mit Veröffentlichung des zwölften Studioalbums »Urlaub in der Bredouille« feiern Dritte Wahl im Spätherbst 2023 ihr fünfunddreißigstes Jubiläum. Statt einer nostalgischen Best-of-Platte veröffentlichen Gunnar und Jörn ‚Krel‘ Schroeder, Stefan Ladwig und Holger H. in diesem Zuge zehn brandneue Songs. Das Signal ist unmissverständlich: Dritte Wahl sind am Leben und lange noch nicht müde.

Der beste Beweis für die unerschöpfliche Energie der Band: Der aufbrausend-triumphale Opener »Wir schießen die Milliardäre ins All«, ein augenzwinkerndes Gedankenspiel mit eklatanter Botschaft. In »Simulation« sucht man vergeblich nach ironischer Doppelbödigkeit — begleitet von unheilschwangeren Gitarren und Metal-esker Doublebass zeichnet Gunnar Schroeder düstere Bilder einer kranken Gesellschaft im Schleudergang. Der treibende Titeltrack »Urlaub in der Bredouille«, ein Feature mit Rockröhre Deine Cousine, spitzt sich in seinem Zynismus immer weiter zu und endet in einem trügerisch harmonischen Finale: »Hand in Hand durch sauren Regen und ein Tornado weht uns Hüpfburgen entgegen«. Auf den Dritte-Wahl-typischen Perspektivwechsel »Panama«, der die blutbeschmierte Familiengeschichte einer bis heute wohlbetuchten Wirtschaftsdynastie erzählt, folgt das ermunternd-hymnische »Keine Zeit für weiße Fahnen«. In alter Bandtradition spielen Dritte Wahl hier mit Mistgabel-Metaphern — verkappt adressiert an die Profiteure der Globalisierung und die sogenannten G20: »Die Menschen haben kein Bock auf diese neue Monarchie […] fallen nicht mehr vor Möchtegern-Regenten auf die Knie«.

Das eingangs von Keyboard-Spiel dominierte, bereits 2022 als Single erschienene »Das regelt der Markt« ist ein wütender Abgesang auf die sichtbar bröckelnden Dogmen des Neoliberalismus. Im vulkanisch anmutenden Refrain, in dem Schroeders berühmt-berüchtigter Grölgesang seinen Glanzpunkt erreicht, steckt eine maximal konkrete Message: »Wachstum und Beschleunigung reichen sich die Hand und fahren dann gemeinsam mit Vollgas vor die Wand«. Im hinteren Drittel der Platte verschiebt sich der Fokus dann auf abseitigere Themen. »Edwin Aldrin« gibt die tragische Biografie des zweiten Manns hinter Weltraumfahrer Neil Armstrong wieder, »Der Spion«, ein Feature mit der Leipziger Band 100 Kilo Herz, erzählt die ulkig-fiktive Geschichte eines alkoholkranken Doppelagenten im Kalten Krieg. Auf »Steine im Weg« — ein aufrichtiger Steh-auf-Song für die Verzweifelten und Bemühten — folgt mit »Statistik« das musikalisch zwanglose Finale der Platte. Statt in Abschiedspathos abzudriften, beschäftigen sich Dritte Wahl darin mit tendenziös angelegten Datenanalysen — ein letzter Beweis dafür, dass die Rostocker immensen Redebedarf und den Urlaubsort Bredouille nicht aufgegeben haben.

Endlich haben sich die französischen Soundtüftler*innen rund um Pianist Charles de Boisseguin und Sängerin Flore Benguigui mit einer neuen Single namens "Me Da Igual" zurückgemeldet – ihr erster Release in diesem Jahr, bevor das neue Album erscheint. Und da sind sie wieder: die Eleganz, der Stil, der French Chic oder auch die Grandezza, die L'Impératrice ausmachen. Man munkelt gar, die Bandmitglieder hätten dort, wo sonst das Herz schlägt, eine sich im Scheinwerferglanz drehende Disco-Kugel, aber das sind nur Gerüchte. Tatsache ist: Nach dem starken Album "Tako Tsubo" aus dem Jahr 2021, schafft "Me Da Igual" einen schönen Spagat zwischen der Sound-DNS von L'Impératrice und neuen Ideen. Der Track ist leicht und treibend zugleich, ein einziger entspannter Tanz zwischen diesem eigenen Groove, Vintage Synthies und diesen schwebenden Melodien.Die Band selbst sagt, sie wolle die Intensität der Clubs und der schlaflosen Nächte spürbar machen. Und das ist L'Impératrice erneut gelungen!

Ende des Jahres werden sie mit dem neuen Album, welches im Frühjahr 2024 erscheinen soll, auf Tour gehen.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

SIDOS WEIHNACHTSSHOW 2024

 

SIDO höchstpersönlich heißt auch 2024 in der festlich geschmückten Columbiahalle zur Neuauflage seiner WEIHNACHTSSHOW willkommen.

 

Getaucht in weihnachtliche Atmosphäre begrüßt SIDO sein Publikum zu einem unvergesslichen Abend: Zusammen mit unzähligen Überraschungsgästen aus der Musik- & Unterhaltungswelt verzaubert er mit seinem einzigartigen Charme, versüßt mit diesem Programm die kalte und triste Jahreszeit und stimmt auf die anstehenden Feiertage ein.

 

Das Fest der Liebe wird eingeläutet – laut, lustig und vor allem mit viel Entertainment! Ein buntgemischter, unterhaltsamer Abend ist garantiert.

 

SIDOs WEIHNACHTSSHOWS 2024,

die Fortsetzung einer vorweihnachtlichen Tradition.

Benvenuti in Italia, Amore e Musica – Musik, die unsere große Liebe zu Italien feiert und nach Sommer, Disco, Eis und, ja!, Europa klingt. Geboren wurde die Idee in Berlin, irgendwann nach dem Besuch eines Bob-Dylan-Konzerts, beim gemeinsamen Biertrinken von Charlotte Goltermann, Sven Regener und Francesco Wilking: Deutschsprachige Musiker singen ihre eigenen Songs auf Italienisch und daraus wird eine Platte! Und hier ist sie nun. Willkommen bei der „Crucchi Gang“!

Zwei Alben sind bisher erschienen: die selbstbetitelte LP CRUCCHI GANG (2020) und das aktuelle Werk FELLINI (2023). In der Columbiahalle gibt’s ein Potpourri ihrer Songinterpretationen, getragen von einem großartigen Konzertorchester. Im Mittelpunkt: Conférencier Francesco Wilking und diverse Gast-Acts. Ein ganz großer italienischer Abend: zur Weihnachtsfeier-After- und Pre-Silvester-Show – statt Gänsebraten und Knödel mit Blaukraut gibt es bei uns Amore e Extravaganza Alitalia! Was gibt es schöneres als Weihnachten mit der Familie? Vor allem, wenn es so eine Familie ist.

Motionless In White haben sich mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Industrial-Metal-Dissonanz, fesselndem Gothic-Bombast und kraftvollem Metalcore zu einer der wichtigsten Kräfte der modernen US-Rockmusik entwickelt. Mit über einer halben Milliarde Streams haben sie vier aufeinanderfolgende Top-5-Alben in den US-Rock-Charts platziert, drei dieser Alben kletterten sogar an die Spitze der US-Hardrock-Charts. So auch ihr im Juni 2022 erschienenes, sechstes Album „Scoring the End of the World“. Nachdem die Band mit diesem Album bereits mehrfach erfolgreich durch Nordamerika tourte und im Sommer 2024 auch für einige Konzerte nach Europa kommt - wobei ihre bislang einzige Deutschland-Show in Karlsruhe innerhalb von 24 Stunden ausverkauft war -, kommen Motionless In White Anfang des kommenden Jahres noch einmal zu uns und spielen dieses Mal gleich sechs Mal in Deutschland: Zwischen dem 23. Januar und dem 15. Februar 2025 gastieren sie in Hamburg, Berlin, München, Stuttgart, Wiesbaden und Köln.

Als sich Motionless In White im Jahr 2005 gründen, drückten alle Mitglieder noch die Highschool-Bank. Doch trotz ihrer Jugend fanden sie schnell einen eigenen Stil, der sich aus hartem Alternative, peitschendem Industrial und kraftvollem Metalcore speiste. Als sie kurz darauf noch einen Keyboarder in die Band aufnahmen, erweiterte sich ihr Sound in Richtung Goth und Synth Metal. 2010 veröffentlichten sie ihr offizielles Debütalbum „Creatures“. Es folgten zahlreiche Tourneen, die ihre Bekanntheit auch außerhalb der USA vermehrten. Doch schon damals zeichnete sich ab, dass die Band auch mit einem fortwährenden Dilemma zu kämpfen hat: Viele der bei Motionless In White beschäftigten Musiker sind derart gute Instrumentalisten, dass sie von anderen Bands abgeworben wurden. Diese stetige Veränderung brachte Unruhe, aber auch immer wieder frisches Blut für die kreative Arbeit. Ihre Stilmerkmale – kompliziert zu spielende Gitarrenriffs, gelegentliche Blastbeats während der Strophen und der Einsatz vieler Breakdowns – machten Motionless In White zu einem viel gebuchten Act auf weltweiten Rock- und Metal-Festivals. Dank ihrer vielen Tourneen trat der endgültige Durchbruch mit dem dritten Album „Reincarnate“ (2014) endlich ein.

Seither zählen Motionless In White zu den absoluten Größen des Metalcore, was auch ihr viertes Album „Graveyard Shift“ eindrucksvoll belegte. Nach den Dauererfolgen in der Heimat gelang ihnen damit 2017 erstmals auch ein Einstieg in die Charts vieler weiterer Nationen, darunter England und Deutschland, wo die Band seither ebenfalls zu den absoluten Genregrößen zählt. Auf ihre „Touring The End of The World Tour“ bringen sie mit Fit For A King und Brand of Sacrifice zwei weitere Metalcore-Größen mit, die dabei helfen werden, diese Motionless In White-Shows zu unvergesslich intensiven Konzerten zu machen.

Cory Wong is a Grammy Nominated guitarist, producer, variety show host, and podcast host. In addition to his skyrocketing solo career, he is also a member of Vulfpeck & Fearless Flyers.

Quickly gaining momentum on the internet, Cory wasted no time taking the show on the road. He and his band have been performing to sold out crowds around the world on some of the most iconic stages.

Cory’s passion for music and collaboration expands farther than writing and performing songs. The internet knows Cory Wong for his fun content creation, marketing campaigns, and partnerships with top brands like Apple, where he recently launched his own Producer Pack. In early 2024, Cory was asked to write the theme song for the newest CBS late night tv show, called After Midnight. He also recently appeared on the theme song for Spy X Family Season 2, which charted at #1 in Japan. Wong has positioned himself at the forefront of product partnerships with signature products in stores worldwide. You can purchase his Signature Fender Stratocaster, Compressor pedal, Overdrive pedal, Digital Plugin, Guitar Pickups, or download his Apple Producer Pack right now.

HÄMATOM

20 JAHRE FÜR EUCH – JUBILÄUMSTOUR

Man muss Feste feiern, wie sie fallen. Und welch besseren Grund könnte

es geben, um Korken knallen und Bier regnen zu lassen, als das 20jährige

Bestehen einer Band? Genau: Keinen! Also plündern die Masken-Metaller

von HÄMATOM ihre Hausbar und Partyhut-Sammlung, stopfen alte

Erinnerungstücke aus der bewegenden Bandgeschichte in ihre Cases und

laden alle Freaks ein, gemeinsam mit ihnen den runden Geburtstag auf der

„20 Jahre Für Euch – Jubiläumstour“ aufs Schärfste zu begießen.

Doch diese Tour wird aus vielerlei Hinsicht etwas ganz Besonderes. Im

August 2023 starb völlig überraschend ihr Freund und Bassist WEST und die

Band durchlebte die mit Abstand schlimmste Phase ihres Bestehens. Zum

damaligen Zeitpunkt konnte sich kaum jemand vorstellen, je wieder auf der

Bühne zu stehen. Zu tief saß der Schmerz. Zu hart war der Verlust. Nach

Monaten der Trauer und des Nachdenkens, entschieden sich NORD, SUED

und OST aber weiterzumachen und diesem Schicksalsschlag zu trotzen.

Man entschied sich FÜR, und auf eine ganz besondere Weise auch MIT

WEST weiter durch die Lande zu ziehen. Ihm das kommende Album „FÜR

DICH“ zu widmen und ihm auch auf der Bühne ein emotionales Denkmal

zu bauen. Die Band lies die Bass-Position unbesetzt und fand mit ROSE eine

Gitarristin, die niemanden ersetzt, sondern den maskierten Haufen perfekt

vervollständigt.

NORD: „Wir wollen mit dem kommenden Album und der dazugehörigen

Tour unserem geliebten Bassisten WEST, der uns viel zu früh verlassen hat,

ein Denkmal bauen. Seine Energie und sein Geist werden sowohl in unserer

Musik, wie auch in unserer neuen Bühnenshow weiterleben. Gleichzeitig

freuen wir uns aber auch den Freaks unsere neue Gitarristin ROSE

vorzustellen. Sie ist einfach der perfekte Match für diese Band und mit ihrer

frischen, unbekümmerten Art sehr dafür verantwortlich, dass wir wieder

Spaß am Leben und auf der Bühne haben. Ich bin mir sicher, dass es eine

sehr emotionale, aber auch unvergessliche Tour werden wird.“

Seit 20 Jahren stehen HÄMATOM bereits für kompromisslose und

energiegeladene Musik. In ihrer Diskografie befinden sich sowohl Metal-

und Cross-Over-Alben, wie auch ungewöhnliche musikalische Ausflüge,

zum Beispiel in die Big-Band Zeiten der 1920er Jahre. Dabei bewegt sich die

Band seit ihrem Bestehen abseits der Genregrenzen. Mittlerweile haben

ÄMATOM ihren eigenen Style kreiert, der weder in eine Schublade passt

noch mit einer anderen Band vergleichbar ist. Am besten spiegelt diesen

Fakt wohl der Blick in den Moshpit einer HÄMATOM Show wider, bei der

unterschiedlichste Genre-Fans die Musik der blauen Flecken hochleben

lassen.

OST: „Wir leben für die Bühne und stecken unheimlich viel Zeit, Energie

und Liebe in unsere Live-Shows. Die ‚20 Jahre Für Euch – Jubiläumstour‘

wird die mit Abstand größte Tour der Bandgeschichte. Es wird emotional,

bunt und wild. Mit einer absolut überwältigenden Show, die jeden

Besucher mit durchgeschwitzten Shirts und einem breiten Lächeln im

Gesicht nach Hause schicken wird. Versprochen!“

Mit dem 20-jährigen Jubiläum wird ein neues Kapitel der Bandgeschichte

aufgeschlagen. Die dazugehörige Frühjahrstour in 2025 ist ein großes

Dankeschön an die gesamte HÄMATOM Familie. Ein Dank für zwei

Jahrzehnte Support, Leidenschaft, unvergessliche Momente und den

unbeschreiblichen Rückhalt auch in den schwersten Stunden der

Bandgeschichte. Gleichzeitig werden bei den Jubiläumsshows die Gläser

auf das neue Album „FÜR DICH“ gehoben, das am 10. Januar 2025

erscheint und aus tiefstem Herzen WEST gewidmet ist. Ein Album mit 14

Tracks, das von Verlust, Wut, Trauer aber auch Trotz und Neuanfang und

der Freude aufs Leben erzählt. Es wird wohl das persönlichste Album der

Bandgeschichte, entstanden zwischen Schmerz und einer Jetzt-Erst-Recht-

Attitüde.

Es sind bewegende Zeiten für HÄMATOM, doch aus jeder Tragödie kann

etwas Gutes, Heilendes entstehen, dass einem wieder Kraft und Wärme

spendet. Wohl deshalb spürt man gerade mit jeder Faser, wie die Band

darauf brennt, wieder in neue Abenteuer zu starten.

Karten sind erhältlich im Ticketshop: undercover.de, telefonisch unter 0531 310 55 310

sowie an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Mit ihrem Sound zwischen hymnischem Britpop, Siebziger-Jahre Post Punk und Indie-lastigem Garage Rock haben The Libertines Anfang der Zweitausender eine ganze Ära geprägt. Nicht nur die Musik der Band, auch die Skandale um Gründungsmitglied Pete Doherty lassen die Band weltbekannt werden. Nach dem Release ihres Debütalbums „Up The Bracket“ wurden sie 2003 bei den MTV Europe Music Awards als „Best British Act“ ausgezeichnet und bekamen NME Awards in den Kategorien „Best New Band“ (2003), „Best UK Band“ (2004) und „Best British Band“ (2005). Ihre beiden Hit-Singles „Don’t Look Back Into The Sun“ und “Can’t Stand Me Now“ verkauften sich über 600.000-mal und tragen damit Platinstatus in UK, während sie auch auf Spotify bisher über 100 Millionen Mal gestreamt wurden. Im April 2024 erschien mit „All Quiet On The Eastern Esplanade” das vierte Album der Band, die im Februar 2025 für vier Konzerte nach Deutschland kommt.

1997 begannen die Gitarristen und Sänger Carl Barât und Pete Doherty Lieder zu schreiben, brachen beide ihr Studium ab und zogen in eine gemeinsame Wohnung, um intensiver an eigenen Songs zu arbeiten. Sie gründeten die Band The Libertines, die mit dem Bassisten John Hassal (ab 1999) und Schlagzeuger Gary Powell (ab 2001) zu einer festen Besetzung fanden. Mit dem Garage Rock Sound ihres Debütalbums „Up The Bracket“ begeisterte die Band die englische Presse. NME nennt das Debütalbum von The Libertines als eines der zehn besten britischen Alben und listet es als zweitbestes Album seiner Dekade. Die Single „Don’t Look Back Into The Sun“ erreichte 2003 Platz 11 der britischen Singlecharts, wurde aber bereits 2004 mit „Can’t Stand Me Now” und dem zweiten Platz der Singlecharts übertroffen. Der Release ihres zweiten Albums „The Libertines“ lässt die Band 2004 letztlich auf internationaler Ebene durchbrechen und beschert der Band erstmalig Platz 1 in den UK Album Charts. Aufgrund erneuter Differenzen mit Pete Doherty pausierten The Libertines nach einem vorerst letzten Konzert ohne ihn im Dezember 2004 zunächst für einige Jahre. 

Während Doherty die Band Babyshambles initiierte, gründete Barât gemeinsam mit Powel die Band Dirty Pretty Things. Beide Projekte veröffentlichten mehrere Alben und machten international auf sich aufmerksam, bevor sich The Libertines 2010 wieder mit Doherty zusammenschlossen und auf den Reading & Leeds Festivals ihr Live-Comeback feierten. Vier Jahre später schloss sich die Band für eine weitere Live-Reunion im Londoner Hyde Park zusammen. Eine anschließende Europa-Tour konsolidierte das Comeback, das mit dem 2015 erschienenen dritten Album „Anthems For Doomed Youth“ bestätigt wurde. Das Album stieg in England auf Platz 3 der Charts ein und konnte in Deutschland mit Rang 9 der Albumcharts den bis dato größten Erfolg einspielen. Weitere neun Jahre später markiert „All Quiet On The Eastern Esplanade“ im April 2024 das vierte Studioalbum der Band, das sie in ihrer Heimat zurück auf Rang 1 der Charts brachte. Hierzulande erreichte das Album mit Platz 7 in den Charts die bisher höchste Platzierung der Band. Mit “Run Run Run” knüpfen The Libertines an den Sound ihrer frühen Tage an und überzeugen die Presse und ihre Fans gleichermaßen auch ohne neue Skandale zu schreiben.

Manche Wahrheiten sollte man einfach aussprechen, auch wenn es unbequem ist – die beste, kreativste und leidenschaftlichste Punkband der Republik ist zweifellos DAS LUMPENPACK.

Mit über 600.000 Spotify- HörerInnen, 480.000 Social-Media-FollowerInnen, top Chart Positionen und einer stetig wachsenden Anhängerschaft haben Jonas Frömming und Max Kennel samt Band längst ihren Platz in der Musikszene gesichert.

Mit wehenden Fahnen verwandelt DAS LUMPENPACK bei ausverkauften Touren und auf diversen Festivals Zuschauer in Fans. Unglaubliche Songs & eine unerreichte Schlagfertigkeit: Livekonzerte, mahnend wie ein noch klebender Kaltwachsstreifen – ES WIRD ABGERISSEN.
So und nicht anders will DAS LUMPENPACK auch das Ende des W.A.C.H. im Frühjahr 2025 feiern & kündigt seine bisher größte Tour an. Zwölf letzte Konzerte, ehe der Vorhang erstmal fällt. Zwölfmal das, was der fünfköpfigen Punkband am besten liegt: ein Spektakel abliefern. Konzerte vollgepackt mit Energie und der Bereitschaft alles auf der Bühne zu lassen, was in ihnen steckt.

Neue Songs zwischen alten Publikumslieblingen. Eine nochmals gewachsene Bühnenshow, alles größer, alles glänzt. DAS LUMPENPACK ist bereit für das letzte, das größte Hurra! Und dann?

Die kanadische Band, bestehend aus Courtney LaPlante, Mike Stringer und Bill Crook, wurde 2016 in Vancouver Island gegründet. Benannt wurde SPIRITBOX nach einem Gerät, durch das man angeblich mit Toten sprechen kann. Die Band bewegt sich in den unterschiedlichen Richtungen des Rock und Metal und mischt diese mit unterschiedliche Subgenres wie Progressive Metal oder Metalcore. SPIRITBOX zeigen ihren Mut, musikalische Grenzen mit Paranormalem zu verwischen. Nicht nur in der Musik, sondern auch in ihren Musikvideos! Ihre Besonderheit ist, dass sie ihre Musik nachhaltig und an dem Aspekt der Nachfrage veröffentlichen und daran ihre Tour orientieren. Dies blieb nicht unbeachtet. Denn mittlerweile hat SPIRITBOX plattformübergreifend bis zu 10 Millionen Streams generieren können.

Präsentiert von Star FM.

Joost Klein is a 26-year-old performer, writer and artist. His energetic style merges elements from mainstream pop with happy hardcore and punk. He has been praised for his poetic lyrics combined with catchy beats that capture the spirit of youth. In his song songs, he talks of his own personal suffering, such as losing his parents at a young age, and is open about his mental health issues. He transforms sadness into elation, with the message that we’re all human. “It’s ok: none of us are ok".

He represents the Netherlands at the Eurovision Song Contest with Europapa, a tribute to his father. Through the song he is showing that there are no limits if you want to make your dreams come true and tell your story. ‘Europapa’ is a madcap mix of nostalgia, melancholy and happiness, delivered with the poetic lyrics and catchy beats for which Joost has become renowned.

“Europapa is about an orphan who travels throughout Europe (and beyond) to find himself and tell his story” explains Joost. “At first, people don't recognise him, but he goes on seizing any opportunity he gets to let himself be seen. ‘Europapa’ is a tribute to my father. When bringing me up, he passed an expansive view of the world on to me.”

In the Dutch & Belgium live circuit, Joost is known for his legendary shows at festivals like Lowlands, Pinkpop and Pukkelpop. Last November he gave two sold-out concerts at Amsterdam’s 6,000-capacity AFAS Live. Recently he won the prestigious Popprijs 2023, which is awarded annually in the Netherlands to the band or artist that has had the most impact in Dutch pop music that year.

Joost's fan base abroad is also growing. In Belgium he performed in a sold-out Lotto Arena in Antwerp. Last summer Joost had a number-1 hit in Germany with 'Friesenjung', which has since had over 100 million streams worldwide and won 'Best Song' in Germany's 1LIVE Krone radio awards. He also has a lot of airplay and a growing fanbase in Switzerland, Austria, Sweden, the UK, Poland, Italy and Ukraine.

Joost’s first ever European tour in February 2024 that went to Germany, Switzerland and Austria sold out and he cannot wait to bring his bigger show on the road for an ever bigger tour in 2025!

Berq kündigt mit neuer Musik seine "LIVE 2025" Zusatztour durch Deutschland, Österreich, die
Schweiz und Luxemburg an. Tickets für die neuen Tourstopps gibt es am 16.07.2024 ab 14:00 Uhr bei
Krasser Stoff, Eventim und allen weiteren bekannten VVK-Stellen.

Nachdem die Tickets für seine "LIVE 2024" Tour innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft waren,
wird Berq 2025 auf Zusatztour gehen. Letzten Freitag hat Berq seine neue Single "Heimweg"
veröffentlicht und lässt damit die Vorfreude auf neue Musik noch größer werden. Tickets für die "LIVE
2025" Zusatztour werden am 16.07.2024 ab 14:00 Uhr bei Krasser Stoff, Eventim und allen weiteren
bekannten VVK-Stellen erhältlich sein.
"Eigen, frisch, mutig, dreist" — mit diesen Attributen umschrieb Altmeister Herbert Grönemeyer im
April 2023 eine Reihe junger Künstler*innen, die ihn aktuell begeistern. In dieser Aufzählung taucht
auch der Name eines Musikers auf, dessen Katalog zu diesem Zeitpunkt lediglich zwei Songs umfasste:
Berq. Im Festivalsommer 2023 sieht das schon ganz anders aus, Berq spielt mit seiner Erfolgs-EP "Rote
Flaggen" 14 Shows quer durch Deutschland.
Inzwischen durfte er erfolgreiche Künstler*innen wie Paula Hartmann, Schmyt, ENNIO und Jeremias
auf Tour begleiten, hat in Hamburg bei "Inas Nacht" gesungen und spätestens seit seinem Auftritt im
"ZDF Magazin Royale" von Jan Böhmermann mit dem Rundfunk Tanzorchester Ehrenfeld ist der
Durchbruch eindeutig geschafft.
Berqs Abgesänge wiegen schwer wie Blei, ergreifen von Kopf bis Fuß. Sie erzählen von verlorener
Liebe, von abgründigen Gefühlen, Eifersucht und Rachefantasien; vom Kampf mit dem eigenen
Schatten, von "roten Flaggen", die einen von allen Seiten umzingeln, von innerem Feuer, das zu
verglühen droht und von endgültigem Abschied. All dies bringt er nun Ende des Jahres auf die Bühne.
Tickets für die "LIVE 2025" Zusatztour gibt es am 16.07.2024 ab 14:00 Uhr bei Krasser Stoff, Eventim
und allen weiteren bekannten VVK-Stellen.

Australian singer-songwriter, Dean Lewis has sold 6.3M Albums & EPs worldwide and his music has attracted 12.5B streams to date. Dean has cultivated and captivated a huge global fanbase of over 7M social followers, including 3.3M Tik Tok and 2M YouTube followers. He has toured the world, playing over 400 shows/festivals.  Dean was welcomed into the Spotify Billions club for his hit ‘Be Alright’ which now has 5.5B + streams. ‘Be Alright’ has been certified 14 x platinum in Australia, 3 x platinum in the USA, 2 x platinum in the UK and platinum+ in 22 other countries.   His first ever single, ‘Waves’ has also now hit over 2.2B streams & is certified 10 x platinum in Australia, gold in the USA, platinum in the UK and platinum+ in 14 other countries.   

Off the back of his # 1 Debut album release – 2019’s chart-topping, multiple-award-winning, multiple-Platinum-certified ‘A Place We Knew, Lewis grabbed 3 x ARIA Awards, ‘Album of The Year,’ ‘Male Artist of The Year’ and ‘Video of The Year for Be Alright.’  He also collaborated with Dutch superstar DJ/producer Martin Garrix on their hit single ‘Used To Love’ and kicked another bucket-list career goal when he performed at the AFL Grand Final.

In 2022, Dean released his second album ‘The Hardest Love’ which hit the ARIA Top 5 and featured singles ‘How Do I Say Goodbye’, ‘Hurtless’ + ‘Looks Like Me’. That year, Dean collaborated with Norwegian DJ/Producer Kygo on 2 tracks which have over 200M+ streams. Dean wrapped up 2022, winning the TikTok award in Australia for AU Artists with Most New Followers + AU Most Viewed Artists.  His hit single, ‘How Do I Say Goodbye’ has now reached over 1.6B Streams, is 3 x platinum in Australia, 2 x platinum in Switzerland + Canada, silver in the UK and platinum in Norway, Sweden, Belgium, Netherlands and gold in USA, Italy, NZ + Germany. It made the SPOTIFY TOP 50 IN 15 COUNTRIES (Including DE, UK, CA, AU), #3 HOT AC USA RADIO & was remixed by Global DJ/producer Tiesto.

In June 2023 Dean released, ‘In A Perfect World’ with US Global Superstar Julia Michaels. He again, toured the world on his ‘Future Is Bright’ World Tour, which saw him play shows/festivals in Australia, NZ, UK, Europe, ASIA, and USA, In between touring, he also featured on a track with US artist, Ruth B + released 2 of his own songs from his upcoming new album, ‘Trust Me Mate’ & ‘Memories’ which have been streamed over 100M streams. He ended the year as # 5 Most Viewed AU Artist on TikTok.

Dean kicked off 2024 performing arenas supporting James Arthur in the UK + the AJR Brothers throughout the USA.  He recently won 2 x APRA awards for Most performed Australian Work and ‘Most performed pop work.’

Lewis’ highly anticipated third album, ‘THE EPILOGUE’ is due to be released late 2024.

Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands - Mit ihren Singles „Faded Love“ und „Remedy“ führte sie jeweils acht Wochen lang die Deutschen Airplaycharts an. „Remedy“ eroberte auch die Airplaycharts in der Schweiz, Frankreich, Österreich, Finnland, Rumänien und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts.

Zudem wurde Leony in 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ nominiert, sowie für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“ und „Bester Hip-Hop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“. Darüber hinaus ist sie in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ seit Januar 2023 als Jurorin dabei.

Leony kann mit ihren 26 Jahren bereits mehr als 1 Milliarde Streams weltweit vorweisen und arbeitet mit Größen wie Alan Walker, Felix Jaehn, Steve Aoki, Sam Feldt, Dimitri Vegas, VIZE, Masked Wolf, Niklas Dee, AVAION, Pascal Letoublon, Kontra K, Sido, Joker Bra, Tokio Hotel, Dieter Bohlen, FiNCH, Katja Krasavice, Alex Christensen uvm. zusammen.

Geboren und aufgewachsen ist Leony (geboren am 25.06.1997) in einem kleinen Dorf in Bayern zusammen mit ihren Eltern und zwei älteren Brüdern.

Schon in frühen Jahren entwickelte sie ihr Interesse an Musik und nahm Klavier- sowie Gitarrenunterricht. Schnell wurde Leony (bürgerl. Leonie Burger) klar, dass es ihr größter Traum ist, einmal mit ihren eigenen Songs auf den größten Bühnen zu stehen und ihrer Leidenschaft zur Musik nachzugehen.

Aufgewachsen zu einer Zeit, in welcher die Technologie sich schneller entwickelt als je zuvor, fängt sie mit jungen 14 Jahren an, gemeinsam mit zwei Freunden aus der Umgebung, Coverversionen ihrer Lieblingslieder bei YouTube hochzuladen. Schnell bekommen die Videos große Aufmerksamkeit. Wenig später wurden die drei von einem Talentscout einer deutschen Castingshow, die auf RTL ausgestrahlt werden sollte, angeschrieben. 

Bei der Teilnahme an „Rising Star“ konnte Leony erste Einblicke in die Musikbranche gewinnen. Dass die drei die Show letztendlich als Gewinner verließen, untermauert erneut Leonys Gesangstalent. 

Danach führt sie ihr Weg durch viele Songwriting Sessions rund um den Globus: Von Stockholm über London und Norwegen bis nach Los Angeles. Schlussendlich landete sie in Berlin, wo Leony Anfang 2019 Vitali Zestovskih kennenlernte und sich dadurch alles ändern sollte.

Die beiden harmonierten sofort miteinander und hatten dieselben musikalischen Vorstellungen. Wenig später zog sie nach Berlin und veröffentlichte nach längerer Zeit ihre erste Solosingle bei Kontor Records. Vitali wurde ihr neuer Manager, Co- Writer und Produzent. Als einer der angesagtesten deutschen Produzenten, wusste er, wie er ihre Stimme in Szene setzt und alles aus Leony rausholen kann. So kam es, dass sie täglich zusammen im Studio saßen, Songs schrieben und produzierten – und das ist auch jetzt noch so.

Für ihre Singles „Faded Love“ und „Remedy“ wurde Leony jeweils mit Gold in Deutschland, Österreich und der Schweiz ausgezeichnet. Die Single „Far Away From Home“ (mit Sam Feldt und VIZE) wurde Song des Jahres in den Niederlanden und erlangte ebenfalls Goldstatus in Deutschland, „Paradise“ (mit VIZE & Joker Bra) wurde in Deutschland jüngst mit Platin, in Österreich mit Triple Platin und in der Schweiz mit Gold ausgezeichnet.

Doch Leony feiert nicht nur mit ihren eigenen Singles große Erfolge sondern brilliert auch als Songwriterin für andere Künstler. So wirkte sie u.a. bei dem Megahit „Never Let Me Down“ von VIZE & Tom Gregory als Songwriterin mit. Der Song erhielt sämtliche Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Kanada, Polen, Österreich und der Schweiz. Zudem schrieb sie an der VIZE & Tokio Hotel Single „White Lies“ mit, welche auch bereits mit Gold ausgezeichnet wurde. 

Leony sagt:

„Es ist das schönste, jeden Tag mit seinen besten Freunden Musik machen zu dürfen und es ist das größte Privileg für mich jeden Tag das machen zu dürfen, was ich am meisten liebe".

2023 nahm sie als Jurorin in der Jubiläumsstaffel von „Deutschland sucht den Superstar“ teil und begeisterte ein Millionenpublikum.

Im gleichen Jahr veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Somewhere In Between“, das sofort in die Top 20 der deutschen Album-Charts einstieg. Daraufhin folgte ihre erste Headliner Tour, die ein voller Erfolg wurde.

Zusätzlich wurde Leony im letzten Jahr unter anderem mit den Nickelodeon Kids Choice Awards sowie für den Radio Regenbogen Awards ausgezeichnet.

Anfang März 2024 brachte Leony ihre Solo-Single „Simple Life“ heraus, bei der sie sich freute, soundtechnisch, neue Wege zu erkunden.

Diese Single war auch Teil ihrer zweiten Headliner Tour, die sie ab Mitte März durch insgesamt 15 Städte führte.

Nun steht der nächste große Meilenstein ihrer Karriere bevor. Zusammen mit dem italienischen Dance-Trio Meduza (bekannt für „Bad Memories“) und der amerikanischen Band OneRepublic („Apologize“) steuert sie den offiziellen Song zur Fußball-Europameisterschaft 2024 bei. Die EM findet vom 14. Juni bis 14. Juli in verschiedenen Städten in Deutschland statt. Die offizielle UEFA-Hymne „Fire“ von Meduza x One Republic x Leony erscheint am 10. Mai.

2024 wird Leony’s Jahr!

GLOAMING. Nach langen Tagen schickt die Abendsonne ihre verzaubernden Farben und langen Schatten voraus. Diese unvergleichliche Stimmung ist es, die auch Scalas Musik beim Hörer hervorruft.

In den letzten Jahren wurden die Werke von Scala in vielen verschiedenen Hollywoodproduktionen verwendet.

Ein Erfolgskonzept - die Kombination von packenden Bildern mit dem Scala-typischen Sound setzt beim Zuhörer stets einzigartige Emotionen frei.

Genau dieser Effekt wird auch bei ihren berüchtigten Live-Auftritten erzielt.

Mit GLOAMING haben die Kolacny-Brüder die absoluten Highlights ihres Hollywood-Repertoires zusammengestellt.

Erlebt einen Abend voller Emotionen und Gänsehaut.

Sie hat gesündigt kommt sie trotzdem in den Himmel? Ist ja auch egal, jedenfalls kommt Ikkimel

Anfang 2025 erstmal direkt wieder auf Tour. Seit 2023 serviert die Berlinerin aus Tempelhof

explizite Erzählungen aus dem großstädtischen Nachtleben, kombiniert mit 2000er Technobeats.

Gabber meets Psy-Trance meets Dirty Talk: Ikkimel rappt ihre Texte auf technoide Beats von

Produzenten wie Admiral Klatsch, Robbensohn oder Lenny Fuck und garantiert damit Song für Song

Partylaune-Clubmukke.

Nach ihrer letzten Tour vergangenen April hinterlässt Ikkimel das Publikum positiv schockiert und

atemlos - und das liegt sowohl an ihren knappen, grellen Outfits wie auch den “hoch-bpm-tierten“

Tracks. Wer jetzt allerdings denkt, die dreist, atzige Prinzessin aus der Hauptstadt lässt locker, hat

sich geirrt. Niemand darf hier Durchatmen, denn gerade erst von der rasenden Tour zurück und kaum

das Recap für die Fans auf YouTube hochgeladen, schon released das Technorap-Wunder am

28.06.2024 die nächste Single. Auf der HÄNDE HOCH, HOSE RUNTER TOUR 2025 gibt es also

genügend neues Material für alle Jünger:innen von Mama Ikki.

Es folgt ein turbulenter Festivalsommer mit Auftritten beispielsweise auf dem HIVE, splash! oder

Deichbrand, damit Fans Ikkimel auch über die heiße Jahreszeit nicht vermissen müssen. Und wenn

man sich die Ticketverkäufe beim letzten Mal so anschaut, ist Schnelligkeit geboten!

Im Frühjahr 2025 bringt das Rap-Trio aus Kreuzberg seinen energiegeladenen Sound erneut auf die Bühnen der Republik – Eskalation garantiert.

Kreuzberg ist die Heimat von RAPK – und wird es immer bleiben. Die Texte von Victor und Tariq stecken voller Lokalstolz und Szenen aus ihrer Gegend: Die Sonne scheint, eine alte Dame klaut Gemüse in der Wrangelstraße, der Bezirk verändert sich, nur RAPK bleibt gleich. 361 im Herz, die weite Welt im Kopf. Das stilistische Referenznetz von RAPK reicht weit über die Grenzen Berlins hinaus und zieht Einflüsse aus den Banlieues von Marseille und trockenen UK-Sounds. Die Jungs balancieren stilsicher zwischen Routine und Experiment – und Executive Producer Gusy orchestriert Slice-of-Life-Szenen ebenso feinfühlig wie gewaltige Statement-Pieces.

2017 werden die ersten Singles ("Lauf", "1. Mai") zu Gassenhauern von Bethaniendamm bis Oppelner Straße, zu Geheimtipps von Grunewald bis Marzahn. Mit drei EPs sammelt RAPK on- wie offline Aufmerksamkeit, "ARAL" mit Big Pat von BHZ läuft auf jeder WG-Party der Hauptstadt, die jährlichen Gigs in den Kreuzberger Straßenschluchten am 1. Mai sind legendär. Mit drei Alben ("OBSKUR", "GPS", "Odyssee") etabliert sich das Trio in der deutschen Rapszene – und setzt dabei auf organisches Wachstum. "Champions", 2023 erschienen, perfektioniert den uniquen Vibe, mit dem RAPK die großen und kleinen Wunder ihrer Welt einfangen.

Die Musik ist Leidenschaft, kein Get-Rich-Quick-Scheme, kein überzüchtetes Produkt. Sie lebt von Liebe zum Detail, von realen Emotionen und Erfahrungen, konstant hohe Energie ohne Streckmittel. Wenn RAPK die Bühne betreten, ist klar: Jetzt wird’s echt. Der Lohn ist eine enge, authentische Beziehung zum Publikum, das selbst entscheiden darf, ob es nun zwei-, drei- oder viermal pro Song den Kreis zum Moshpit öffnet.

Schweiß tropft, Bässe zittern, die Fans springen von einer Ekstase zur nächsten – geteilte Freude schiebt doppelt. Auf acht Stopps im deutschsprachigen Raum werden RAPK einmal mehr unter Beweis stellen, dass sie zu den besten Live-Acts der Szene gehören. Und: Wer die Vorfreude nicht bis zum nächsten Frühjahr aushält, catcht mit etwas Glück die Generalprobe am 1. Mai, wie immer in Kreuzberg – Abriss hat hier schließlich Tradition.

Tickets für die RAPK LIVE TOUR 2025 gibt es ab sofort bei Krasser Stoff, Eventim und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Das hat das stimmgewaltige Mitglied der berühmten KELLY FAMILY zuletzt erneut auf seiner

vielumjubelten „Back on the Street“ Tournee beeindruckend unter Beweis gestellt. Und daran hat das

aus 12 (!) Musikern bestehende STREETORCHESTRA einen wesentlichen Anteil: Jimmy rockt mit

dieser großartigen Band die Bühnen und begeistert das Publikum wie kein zweiter.

Im Frühjahr 2025 wird Jimmy „the Streetkid“ Kelly, der charismatische Musiker mit dem Herz am

rechten Fleck, zur Freude seiner Fans erneut gemeinsam mit seinem Streetorchestra zu einer

Konzertreise aufbrechen und das pure, unverwechselbare Kelly-Feeling verbreiten. Mit seiner

besonderen Mischung aus handgemachter Folk-Musik, gespickt mit Rock und Pop-Elementen, holt

Jimmy mit spielerischer Leichtigkeit das Gefühl vom irischen Pub in die Konzerthallen – „Irish Pub

On The Road“ eben und spielt sich dabei direkt in die Herzen seiner Fans.

Und natürlich werden auch Hits seiner weltbekannten Familie, der Kelly Family, nicht fehlen, denn

viele ihrer legendären Hits sind durch seine unverkennbare Stimme geprägt.

„Es geht darum, den Zauber der Straße und die Musik zu vereinen und mit dem Publikum das Leben

zu feiern! So bin ich einfach aufgewachsen und auch wenn Freude und Leid im Leben oft nah

beieinander liegen, hat die Musik mittendrin immer eine Rolle gespielt. Das möchte ich gerne

weitergeben“, so Jimmy Kelly.

Der Künstler hat seine Wurzeln nicht vergessen, im Gegenteil. Jimmy führt uns „Back to The Roots“,

wo mit seiner Familie einst alles begann. Mit eigenen, neuen Songs, Irish Folk Klassikern und

natürlich den Hits der Kelly Family, sind diese Konzerte nicht nur für eingefleischte Fans der Kelly

Family ein Muss!

MONO INC. Symphonic – ein Epos kehrt zurück

MONO INC. – die Hamburger Rockband interpretiert ihre Hits im klassischen Gewand in besonderen Locations. Die hymnenartigen Songs des Quartetts strahlen im Glanz eines Soundtracks, sobald das Orchester-Ensemble einsetzt. Große Melodien. Große Emotionen. Sensationelle Momente. 

In einer unvergleichlich intimen Atmosphäre werden mitreißende Spannungsbögen von ruhigen Passagen abgelöst, bis am Ende der gesamte Saal tanzt. 

Nach einer komplett ausverkauften Symphonic-Tour im Jahre 2019 haben die Fans nach 5 Jahren endlich wieder die Möglichkeit, das aktuelle Programm im beliebt orchestralen Sound zu erleben.

Jugendschutz: U16

OG Keemo und Funkvater Frank haben verändert, wie Rap in Deutschland klingt.

Mehr noch: Sie haben verändert, wie wir über Rap denken. Sie sind Straße und Kunst.

Sie haben die Vergangenheit studiert und denken in der Zukunft. Sie dokumentieren

den Dreck und glauben an das Licht.

Dass das funktioniert, zeigt sich in der Vergangenheit nicht nur durch das Nummer

1 Album „Fieber“, das fünf Wochen den wohlverdienten Platz hält. Sondern auch

durch eine restlos ausverkaufte „Stunden vor dem Fieber“-Tour 2023 und einem

schnellen Sold-Out des „Süd:Süd Fest“ von OG Keemo & Friends im Sommer 2024

mit fast 5000 Besuchenden.

2025 ohne OG Keemo – unvorstellbar! Deshalb kommt er nicht nur mit einer

weiteren Auflage des Süd:Süd Fest in Mannheim zurück, sondern geht im

Spätherbst auch auf große Tour! Dann heißt es Abriss in 12 Städten in Deutschland,

Österreich und der Schweiz!